Slikarstvo romantizma 2 Ana Kneevi Pejza u Velikoj

Slikarstvo romantizma 2 Ana Knežević

Pejzaž u Velikoj Britaniji � Krajem XVIII u Velikoj Britaniji razvila se jaka naturalističko-romantilarska tendecija ka elementima prirode i njenoj spontanosti; � Priroda se predstavlja kao fenomen u stalnom pokretu, u fokusu je predstava promene svetlosti, atmosfere, oblaka, neba, vetra. . . � Čovek postaje sastavni deo pejzaža i protagonista fizičkog sveta, iako je ponekad taj svet predstavljen kao sila mnogo veća od čoveka; � Ovakva iskustva sa prirodom prikazana su i razvijena u opusu Konstabla i Tarnera, gde je priroda glavni predmet umetničkog dela; Konstabl – brojne predstave nostalgičnih i pitoresknih pejzaža, Tarner – slobodna upotreba boje koja ukazuje na snagu prirode;

Džon Konstabl �Romantičarski osećaj prirode; �Studirao na Kraljevskoj Akademiji i proučavao velike majstore slikarstva; �Himna lepoti autentičnog i čistog seoskog engleskog pejzaža; �Nova sliakrska tehnika – boja se stavlja na platno u malim potezima kreirajući jednu atmosferu dinamične svetlosti; �Svetlost, boja, odsjaji vode, senke, oblačna neba, kiša, selo, šuma, brzi potoci. . .

Konstabl, Konj u skoku, 1824.

�Velika modernost u slikarskoj tehnici, brzi potezi četkicom, savršena upotreba četkice, siguran i efikasan stil slikanja; �Živahna scena koja se odvija u prirodi; �Preko pejzaža prelaze čamci, psi, konji, ljudi, i svi elementi izrađeni su u savršenoj harmoniji; �Odsjaji vode ili među lišćem drveća dobijeni su upotrebom malih poteza belom bojom koja daje posebnu atmosferu delima Konstabla;

Konstabl, The Hay Wain, 1821.

Konstabl, Katedrala u Salzberiju, 1831.

Vilijam Tarner �Sublimno u prirodi; �Studirao na Kraljevskoj Akademiji, proučavao velike majstore slikarstva; �Razvio je sopstveni originalni stil istražujući efekte svetla i atmosfere u pejzažu i dramatičnijim, sublimnim predstavama prirode; �Veliki putnik, izradio i brojne vedute; �Bio je i profesor na Krlajevskoj Akademiji; �Problem prostora, svetlosti i boje u slici; �Umetnik može rešiti svaki slikarski problem bojom;

Tarner, Mir, Sahrana na moru, 1841 -42.

�Slika aludira na smrt Tarnerovog prijatelja, jednog škotskog slikara koji je nestao u Gibraltarskom zalivu tokom putovanja na kome je bio da bi pronašao novu inspiraciju za slikanje; �Slika pokazuje Tarerovu veštinu da pokaže snažnu atmosferu događaja kojima nije prisustvovao; �U ovom slučaju, eksplozija svetla predstavlja bolni momenat u kome telo preminulog biva bačeno u more; čitavo delo zasnovano je na svetlosnim kontrastima; �Velike zone boje uvećavaju utisak dematerijalizacije forme koja se pretvara u atmosferu;

Tarner, Kiša, para, brzina, 1844.

Turner, Snežna oluja, 1842.

Prerafaeliti i Arts and Crafts � 1848. u Londonu jedna grupa mladih umetnika osnovala je bratstvo Prerafaelita; �Oživljavanje moralnih i duhovnih vrednosti srednjeg veka, koje su do ovog trenutka smatrane primitivnim; �Opozicija eri kapitalizma i mašina koje su neprijatelji čoveka i donose lažne vrednosti; �Sa estetskog aspekta, ova ideologija odgovarala je odbijanju svih umetničkih modela nakon Rafaela, u korist stilske čistote prerenesansnog slikarstva; �Filozof Džon Raskin;

Dante Gabriel Roseti(182882) �Jedan od članova bratstva; �Blejk, Po i Dante, kao njegov omiljeni pisac; �Predstavlja teme iz književnih dela i religiozne scene; bogato simboličko značenje, posebno u prvom periodu stvaranja; �Blagovesti – jednostavnost kompozicije i ekstremna skromnost unutrašnjosti prostorije u kojoj se scena odvija – tradicija srednjeg veka; �Roseti se nije zalagao da se imitiraju srednjevekovne forme i stil, već da se ponovo probudi duhovnost i osećaj duboke religiozne posvećenosti;

Dante Gabriel Rossetti, Blagovesti, 1850.

Dante Gabriel Rossetti. Beata Beatrix, 1864 -70.

Rossetti, Lady Lilith, 1866 -68.

Dante Gabriel Rossetti. Aurelia (Fazio's Mistress), 1863 -73.

Džon Everet Mile (1829 -96) � 1840. godine, sa samo 11 godina primljen je na prestižnu Kraljevsku Akademiju u Londonu; � 1844. prijateljstvo sa Rosetijem; � 1848. postaje jedan od osnivača bratstva Prerafaelita;

Mile, Ofelija, 1852.

Ofelija �Iz Šekspirovog Hamleta preuzeta tema; �Slika predstavlja scenu iz četvrtog čina tragedije – Ofelijino utapanje; Ofelija je bila očajna zbog smrti svog oca, čiji je krivac bio Hamlet; u potrazi za cvećem od koga bi napravila venac, ona pada u reku i umire; �Kritičari su ovom slikom bili zbunjeni zbog retkosti predstavljanja baš ove scene i zbog realističnog i simboličnog karaktera slike; �Model je bila Liza Sidal, buduća Rosetijeva supruga;

�Neuobičajeni položaj figure, kao da leži u krevetu, sa bledim licem okrenutim nebu; �Tragedija smrti pojačana je kontrastom sa vegetacijom koja raste oko Ofelije i koja je predstavljena detaljno sa botaničkom preciznošću; �Kult prirode među Prerafaelitima; �Mile je proučavao biljke i cveće kako bi ih pravilno predstavio, ali i kako bi te biljke imale simboličnu vezu sa lepotom i izgubljenom mladošću;

Mile, 1852.

Mile, Probuđena savest, 1853.

Mile, Hrist u kući svojih roditelja, 1850.

Mile, Marijana, 1851.

Edvard Bern Džouns (1833 -98) �Nikada nije pohađao umetničku školu, samouk je; �Ljubav prema srednjevekovnoj istoriji i književnosti; �Alegorijske i mitološke teme povezane sa temom ljubavi i ženskom lepotom; �Apsolutno originalan lični stil; ; �Priča o Pigmalionu – iz Ovidijevih Metamorfoza, priča o legendarnom kralju Kipra i čuvenom skulptoru koji se zaljubljuje u statuu koju je napravio (Galateja)

Bern-Džouns, Priča o Pigmalionu, 1868 -78.

Priča o Pigmalionu � � � Pigmalion je bio vajar raskošnog talenta i u njegovim rukama svaki komad kamena se pretvarao u skulpture koje su imale nestvarnu verodostojnost i tako ispunjavajale želje bogatim naručiocima njegovih dela. On je bio usamljen, zazirao od sveta, a žene smatrao za preterano nakinđurene i raskalašne. Dletom u komadu slonovače on počinje da stvara svoju uzvišenu viziju idealne žene, predosećajući da će ovo delo biti posebno i drugačije od svih dotadašnjih. U ovu skulpturu on ugrađuje mnogo zemaljskih dana, ljubavi i inspiracije i na kraju je stvorio žensku figuru koja je plenila lepotom i gracioznošću, i odmah se zaljubio u nju. Dao joj je ime Galateja, što znači ona koja je bela kao mleko i smestio ispred svog ateljea kako bi je stalno gledao. Kako su dani prolazili, sve je manje pažnje posvećivao svom radu, a dane i noći je provodio posmatrajući je. Za nju je nabavljao najlepše haljine, ukrase i nakit i počeo da je naziva svojom ženom. Zbog njegovih jadikovki koje su dopirale iz ateljea u gradu su ljudi počeli da pričaju o čuvenom Pigmalionu i njegovom ludilu. U vreme velikog festivala, Pigmalion odlazi u Afroditin hram, gde moli boginju ljubavi i strasti Afroditu da mu podari ženu poput njegove voljene statue. Ganuta njegovom iskrenom ljubavlju, Afrodita se sažalila na njega i uzdigla plamen u hramu visoko, udahnuvši njime život u nepomično telo Galateje, koja je Pigmaliona čekala u njegovom domu. Ova vest se proširila veoma brzo po čitavom Kipru, a svadbenoj povorci su se pridružili i Kupidon i Afrodita, koja je blagosiljala mladence i njihovu ljubav.

Bern-Džouns, Pigmalion i Galateja, 1878.

Bern-Džouns, Nada, 1896.

Džon Vilijem Voterhaus The Lady of Shalott, 1888.

Boreas, 1902. Windflowers, 1903.

Voterhaus, Narcis i Eho

Voterhaus, Ofelija

Voterhaus, , , Umaram se od Senki’’, reče Lejdi Šarlot.

Voterhaus, Diogen, 1905.

Vilijam Moris, Arts & Crafts � Moris je želeo da studira teologiju, ali pod uticajem Raskinovih ideja odlučuje da se posveti umetnostima; � Red House (Crvena kuća), nazvana po boji opeke je stan u neogotičkom stilu koji je dizajniran od strane Morisa i arhitekte Filipa Veba; � Po Morisu, mašine su prouzrokovale kvalitativni i estetski pad čoveka i zbog toga je propagirao obnovu načina proizvodnje srednjevekovnih radionica, gde je svaki zanatlija radio svoj posao, počevši od ideje do krajnje realizacije proizvoda zadržavajući stalno kontakt sa sopstvenim delom;

� 1861. osnovana je u Londonu filma Morris, Marshall, Faulkner & Co. � Firma je bila specijalizovana za proizvodnju dekorativnih predmeta i predmeta za svakodnevnu upotrebu prema principa Prerafaelita; svi proizvodi imali su pristupačne cene; � Moris se najviše posvetio dekoraciji i dizajnu tapiserija i tapeta sa floralnim motivima; � Sa ciljem da transformiše sve zidove naših kuća u zelenu šumu, on se trudio da troškove izrade svede na najmanju meru; Ipak, proizvodi ove firme nisu uspeli da se uspešno prodaju masovno; � Arts & Crafts – sindikalna zaštita umetničkih radnika!

Moris, Red House, 1860.

Moris, Red House, 1860.

Moris, Red House, 1860.

Moris, Red House, 1860.

Moris, Red House, 1860.

Moris, Red House, 1860.

Arts and Crafts