EPSKI TEATAR Bertol Brecht Majka Hrabrost i njezina
EPSKI TEATAR Bertol Brecht – Majka Hrabrost i njezina djeca
BERTOL BRECHTBERTOLT BRECHT (1898. -1956. ); NJEMAČKI PJESNIK, PRIPOVJEDAČ, DRAMATIČAR I REDATELJ, TVORAC I GLAVNI PREDSTAVNIK EPSKOG TEATRA Za Brechta kazalište je ulični prizor, mjesto političkog prosvjetljenja i agitacije. On radi na razvoju novih oblika kazališta koje gledatelje treba potaknuti na razmišljanje i djelovanje. Poznate se stvari pri tome predstavljaju u novom svjetlu te tako upućuju na kontradiktornu stvarnost, dok se radnja putem komentara i songova prekida, što kod gledatelja uništava svaku iluziju. Brechtova nemilosrdna i gorka poruga prema modernom društvu znala je ići do totalne redukcije čovjekove stvarnosti na četiri osnovne funkcije: jesti, bludničiti, mlatiti i pijančevati. Po smionosti svojega izraza, snazi eksperimenata i strastvenosti angažmana, Bertolt Brecht najistaknutiji je njemački dramatičar 20. stoljeća.
JOŠ O BRECHTU u ranoj mladosti je pisao drastične igrokaze, groteske u duhu vulgarizirana folklora ostvario je potpuni raskid s ekspresionizmom, sam je formulirao načela EPSKOG TEATRA pjesme(songovi) uklopljeni u dramu izašle su kao zbirka Duhovna poduka
Djela q. Baal (1918. ) q. Pir malograđana(1919. ) q Momak u stroju q Prosjački roman (1934. ) q Majka Courage i njezina djeca"(1941. ) q. Kavkaski krug kredom (1954. ) q Dobri čovjek iz Sečuana (1943. ) q. Opera za tri groša (libreto)(1928. ) i dr.
EPSKI TEATAR - KARAKTERISTIKE Ø Ø Ø osnovan 1930. - tvorac Bertol Brecht glumac se ne podređuje liku kojeg tumači, već mu nameće svoju osobnost gledatelja se pokušava aktivirati učešćem u drami, bilo pozitivnim ili negativnim stavom psihološka karakterizacija lika je zanemarena- likovi su jednodimenzionalno dati; predstavljaju stanje duha, a ne cjelovitu ličnost redateljeva uloga je prenaglašena – gotovo negativna pojava „autorskih „ predstava scenografija –izrazito pojednostavljena „to je tek kazališna predstava”
EPSKI TEATAR - KARAKTERISTIKE želi poučavati, utjecati na društvenu svijest (angažirani teatar) odbacuje tradicionalnu dramsku strukturu, uvodi prekide dramske radnje; nema činova; nižu se scene prekidi imaju karakter pripovijedanja i zbog toga se ovaj teatar naziva epskim teatrom. prekidi su najčešće recitativi, songovi, transparenti, parole koji su uglavnom povezani s radnjom, ali ne moraju biti u prekidima se može objašnjavati nešto vezano uz radnju od gledatelja traži razmišljanje, kritički sud i vlastiti stav prema pitanjima koje drama postavlja drama treba djelovati na razum, a ne na osjećaje gledatelja
EPSKI TEATAR - KARAKTERISTIKE V-efekt (Verfremdungseffekt Brechtov teatar u suprotnosti je s Aristotelovom teorijom o objektivnoj radnji, likovima koji djeluju, a ne pripovijedaju, o 3 jedinstva i katarzi. - efekt začudnosti) njegovo je osnovno sredstvo i tehnika. V -efekt znači razbijanje prepreka između publike i glumaca, kao i ideje da prvi moraju biti pasivni, a drugi aktivni. On je sposobnost da se preko nečega što nam je poznato dopre do nečega što nam je nepoznato.
RAZLIKE Dramska forma kazališta radnja upliće gledatelja u scensku radnju, gledatelj pasiva, a ne aktivan omogućuje gledatelju emociju, doživljaj, dovodi ga u položaj nečega, gledatelje je u središtu nečega jedan prizor stvara drugi (kompozicija: uvod, zaplet, kulminacija, peripetija, rasplet) Epska forma kazališta pripovijedanjem pretvara gledatelja u promatrača, ali budi njegov aktivitet, tjera ga na odlučivanje slika Svijeta mu proturječi, gledatelj se suprotstavlja, proučava viđeno, težište pozornosti u tijeku čovjek je predmet ispitivanja, čovjek se mijenja i sam mijenja
RAZLIKE Dramska forma kazališta čovjek pretpostavljen kao poznat, nepromjenjiv čovjek težište pozornosti na rezultatu čovjek kao fiksno biće, misao određuje biće, osjećanje Epska forma kazališta svaki prizor samostalan radnja se prekida songovima, filmskim dijapozitivima, komentatorskim zborovima, songovima… čovjek kao proces, društveno biće određuje misao, razum (Brechtova shema iz časopisa Die Scene, br. 5 iz 1931, )
BRECHT- GOVOR DRAMSKOG GLUMCA Zadaća glumca Ti, glumče Moraš prije svih drugih umjetnosti Ovladati umjetnošću promatranja. Nije, naime, važno kako ti izgledaš, nego Što si vidio i što pokazuješ. Vrijedno da se zna je ono što ti znaš. Promatrat će te da bi vidjeli kako si dobro promatrao.
MAJKA HRABROST I NJEZINA DJECA
VRSTA: ANTIRATNA DRAMA ; KRONIKA STVARNIH POVIJESNIH ZBIVANJA; PRIKAZANE SU EMOCIJE I SUDBINE “MALIH” LJUDI TE SUROVA I NEHUMANA PRIRODA RATA. LIKOVI Ana Fierling (glavni lik): trgovkinja koja ima pokretnu trgovinu pri vojsci i majka je troje djece Djeca Eilif Nojocki, hrabar, snalažljiv Švicarski Sir , pošten Katrin Haupt, nijema, voli djecu (Svako dijete ima drugog oca - rat razara obitelj. )
OSTALI LIKOVI pukovnik kuhar Yvette vojnici
Bertolt Brecht (1898. – 1956. ) - napisana 1939. , izvedena 1941. (Zürichu) - antimilitaristički stav - pokazuje sudbine malih ljudi (vojnika, seljaka, žena, djece) kao glavnih stradalnika ratnih posljedica (gladi, bolesti, razaranja) - 12 slika koje su povezane likom vojne krčmarica Ane Fierling / Majke Courage koja čini sve kako bi ona i njezina djeca preživjela ratno stanje i sve užasne nedaće koje ono donosi. Upravo zato joj je dan nadimak Majka Hrabrost (Courage). Ona vuče svoja kola od Poljske do Bavarske, obilazeći bojišta, pokušavajući trgovati bilo čime samo kako bi nešto zaradila. Izlaže se riziku stradavanja, ali ipak ne posustaje. S njom putuje i njena nijema kći Katarina i dva sina. - Izopačena priroda rata postaje normalnom, a humanost i moral neprirodnom pojavom u dehumaniziranom svijetu - jedno po jedno njezina djeca pogibaju i to od svojih vrlina: Švicarski Sir (Emental) zbog poštenja, Eilif zbog hrabrosti, a Kattrin zbog majčinskog osjećaja - umire dio po dio majčine ljudskosti, a profiterka/gubitnica postaje simbolom Majke Njemačke 1939. g
MAJKA HRABROST - ANA FIERLING Sitna trgovkinja koja vjeruje da može živjeti od rata bez da plati danak. Okoristila se ratom tako što je zarađivala na teret njega što nije moralno, a s druge strane svoju je djecu htjela poštedjeti zla rata. Samo je jednom proklela rat, i to na trenutak. S druge strane ona je i dalje nastavila živjeti od njega. Uporna, agresivna, bezosjećajna. Na kraju joj sva djeca poginu i to svaki zbog jedne svoje vrline. Elif je poginuo radi hrabrosti, Švicarko zbog poštenja, a Kattrin zbog velikog majčinog suosjećanja. S umiranje njezine djece, umre i dio po dio njezine ljudskosti. Majčinstvo je jedina crta njezine ljudskosti.
MAJKA HRABROST I NJEZINA DJECA (1939. ) KRONIKA IZ TRIDESETOGODIŠNJEG RATA (1618. -1648. ) OSNOVNI SADRŽAJ SVIH 12 SLIKA (SCENA) 1. God. 1624. ; švedska vojska kreće u napad na Poljsku. Eilif postaje vojnik. 2. G. 1625. i 1626. U Poljskoj Majka susreće sina Eilifa. 3. G. 1629. sin Švicarski Sir je zarobljen; ne želi odati gdje je državna blagajna. Majka založi kola; želi otkupiti sina, ali se cjenka; sina joj ubiju. 4. Majka pjeva pjesmu o velikoj kapitulaciji. 5. Magdeburg, g. 1631. Gluhonijema kći Katrin njiše seljankino djetešce. 6. Bavarska, g. 1632. Preminuo je carski vojskovođa Tilly. 7. Majka Hrabrost je na vrhuncu svoje poslovne karijere. 8. G. 1632. Moguće je sklapanje mira. Eilif za potrebe vojske otima seljacima stoku. Osuđen je na smrt jer je otimao u vrijeme mira. (Majka to neće znati. ) 9. Češke šume, g. 1634. Poslovi idu loše. Kuhar poziva Majku da pođe živjeti s njim jer je naslijedio gostionicu. Ona odbija jer bi morala ostaviti kćer Katrin. 10. G. 1635. Majka i Katrin vuku se po cestama središnje Njemačke. 11. G. 1636. Carske trupe opsjedaju evangelistički grad Halle. Katrin pogiba u želji da spasi djecu u opkoljenom gradu. Bubnjem želi upozoriti na opasnost. 12. Majka Hrabrost pokapa kćer i kreće sama, upregnuta u svoja kola, slijedeći regimentu.
Tema vjerski rat između katolika i protestanata u 17. st. (Tadašnja Njemačka je u ratu izgubila dvije trećine stanovnika!!) kompozicija kronološki slijed događaja; 12 slabo povezanih scena u vremenu od 12 godina (1624. 1636. ) na prostorima Švedske, Njemačke i Poljske na početku svake slike nalazi se tumačenje događaja u slici
- Slides: 17