1 Lapparition du drame Denis Diderot 2 Sedaine

1/ L’apparition du drame : Denis Diderot 2/ Sedaine, Beaumarchais, Mercier – représentants du genre sérieux 3/ La comédie fin XVIIe/début XVIIIe 4/ Le théâtre de Marivaux 5/ De la comédie de caractère à la comédie larmoyante : Destouches, Nivelle de La Chaussée 6/ La comédie de la fin de l’Ancien Régime : Beaumarchais 7/ Le théâtre de la Révolution

Denis Diderot (1713 -1784)

Denis Diderot - dramaturge Le Fils naturel ou les Epreuves de la vertu, comédie en cinq actes et en prose, avec l’Histoire véritable de la pièce (1757), cette dernière connue sous le titre Entretiens sur le Fils naturel ; Le Père de famille, comédie en cinq actes et en prose, avec un Discours sur la poésie dramatique (1758)

Le Fils naturel : Lysimond, père de Dorval et de Rosalie, Dorval, fils naturel de Lysimond, et ami de Clairville, frère naturel de Rosalie, fille de Lysimond Clairville, ami de Dorval Constance, sœur de Clairville la prose naturelle la mise en scène : décor, didascalies les caractères sérieux

3 e pièce: Est-il bon ? Est-il méchant ? (1775) Ouvrages théoriques : Entretiens sur le Fils naturel Discours sur la poésie dramatique Les lettres sur les sourds et les muets, 1751 Le paradoxe sur le comédien, 1769/1773

Les réflexions générales de Diderot sur le théâtre : la peinture de la condition le geste, la pantomime, le vrai≠ le vraisemblable tableau genre honnête et sérieux quatrième mur

MOI « Un incident imprévu qui se passe en action et qui change subitement l’état des personnages, est un coup de théâtre. Une disposition des personnages sur la scène, si naturelle et si vraie, que rendue fidèlement par un peintre, elle me plairait sur la toile, est un tableau » . Entretiens sur le Fils naturel l’esthétique théâtrale de Diderot repose « sur l’identification de la scène théâtrale et du tableau pictural. La pièce parfaite est une succession de tableaux, c’est une galerie, un salon » (R. Barthes)

quatrième mur : « Soit que vous composiez, soit que vous jouiez, ne pensez non plus au spectateur que s’il n’existait pas. Imaginez sur le bord du théâtre un grand mur qui vous sépare du parterre. Jouez comme si la toile ne se levait pas » (Discours sur la poésie dramatique)

Le genre sérieux, celui de la « tragédie domestique et bourgeoise » , est le plus fécond, le plus large, le plus facile à pratiquer, et celui qui touche le plus le spectateur. Diderot voulait établir 5 catégories théâtrales : le burlesque, le genre comique, le genre sérieux, le genre tragique, le merveilleux.

Jean-Michel Sedaine, Le Philosophe sans le savoir (1765) éloge du négociant, du pathétique, petites scènes prises sur le vif

Beaumarchais : Eugénie 1767, contribution au naturel : les entractes animés, accompagnement de musique Les deux amis ou Le Négociant de Lyon (1770), la dignité du commerce, question d’argent, échec Eugénie est précédé d’un Essai sur le genre sérieux : il faut oublier qu’il s’agit du théâtre et se croire devant une scène de vie

Louis Sébastien Mercier (1740 -1814) : Le Déserteur (1770), L’Indigent (1772), Le Faux Ami (1772), Jean Hennuyer, évêque de Lisieux (1772), Childéric, premier roi de France (1774), La brouette du vinaigrier (1775)…. drames larmoyants et moralisateurs, détails familiers, mais aussi des sujets historiques

Mercier : Du théâtre, ou nouvel essai sur l’art dramatique (1773) Ses conceptions vont plus loin que celles de Diderot et de Beaumarchais. refus de la tragédie : « une sorte de farce sérieuse » refus d’autres genres que le drame : peinture complète de l’homme et de la société « Dès que le sens et l'imagination sont affectés, nous ne sommes plus, heureusement pour nous, que des êtres passifs [. . . ] qui suivons les impressions données. L'art du poète est de s'attacher de préférence à cette propriété essentielle de la nature humaine, à la manier avec souplesse, à faire du spectateur une espèce d'instrument qu'il fera résonner à son gré: une fois maître du cœur, l'esprit et la raison obéissent »

-le drame bourgeois français est assez faible au niveau des œuvres et très fort au plan de la théorie. Le théâtre moderne nait de la théorie de Diderot. - le genre sérieux renouvelle le contenu des pièces, pas la forme - l’opposition des dévots, l’opposition de la Comédie. Française, acteurs maitres du jeu grâce à leur privilège, Mercier fait représenter ses drames en province et à l’étranger. - pathétique, larmoyant, le drame bourgeois ouvre la porte au mélodrame mais reste avant tout une tribune morale.

La comédie fin XVIIe/début XVIIIe Dancourt (Florent Carton) : Le Chevalier à la mode (1687) Charles Dufresny : La Malade sans maladie (1699), Le Mariage fait et rompu (1721) Jean- François Regnard : Le Distrait (1697), Le Joueur (1696), Le Légataire universel (1708) Alain-René Lesage, Turcaret (1709)

Marivaux ( 1688 -1763)

Pierre Carlet de Marivaux (16881763) 37 pièces Comédie-Française / Théâtre Italien

Arlequin poli par l’amour (1720). La Surprise de l’amour (1722) La Double inconstance (1723) Le Prince travesti (1724) L’Ile des esclaves (1725) La Seconde surprise de l’amour (1727) Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) Le Triomphe de l’amour, Les Serments indiscrets, L’Ecole des mères (1732) L’Heureux stratagème (1733) La Mère confidente (1735) Les Fausses confidences (1737) La Joie imprévue (1738) La Dispute (1744) Le Préjugé vaincu (1746) La Provinciale (1761)

Comédies de sentiments : la psychologie est le ressort systématique de son théâtre « J’ai guetté dans le cœur humain toutes les niches différentes où peut se cacher l’amour lorsqu’il craint de se montrer, et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d’une de ses niches » (D’Alembert, L’Eloge de Marivaux)

Marivaux : l’amour sujet principal : l’histoire du sentiment amoureux d’un jeune couple, l’obstacle d’ordre psychologique, l’inconscience ou le refus de conscience des sentiments le masque les zannis acteurs masqués, sens large : se faire passer pour ce qu’on n’est pas le masque a pour rôle de démasquer

L’écriture : besoin d’une écriture surveillée où aucun mot ne doit être laissé au hasard Voltaire : « Marivaux pesait des œufs de mouche dans des balances en toile d’araignée » Au XVIIIe s, le « marivaudage » : une forme trop raffinée d’analyse morale, un style : c’est un mélange le plus bizarre de métaphysique subtile et de locutions triviales, de sentiments alambiqués et de dictions populaires (de La Harpe) Sainte-Beuve : un défaut, badinage à froid, une sorte de pédantisme sémillant et joli « marivauder » : disserter sans fin sur de menus problèmes

Le sens dépréciatif n’a pas subsisté et le « marivaudage » devient „un raffinement particulier dans l’analyse et l’expression des sentiments amoureux principalement saisis à leur naissance encore incertaine, comme dans les pièces de Marivaux”

Philippe Destouches : Le Curieux impertinent (1712), Le Médisant (1715), Le Philosophe marié (1727), Le Glorieux 1732), Le Dissipateur (1753) amuser avant d’émouvoir

Pierre Claude Nivelle de La Chaussée (16911754) la comédie larmoyante : « un genre intermédiaire entre la comédie et la tragédie qui introduit des personnages de condition privée, vertueux ou près de l’être, dans une action sérieuse, grave, parfois pathétique et qui nous excite à la vertu en nous attendrissant sur ses infortunes et en nous faisant applaudir à son triomphe. La Chaussée en fut l’inventeur » 9 comédies par ex. La Fausse Antipathie (1733), L’Homme de fortune (1751)

La Chaussée pense et parle comme ses contemporains. Cf. les romans le succès de La Fausse Antipathie 1733, du Préjugé à la mode 1735, de Mélanide 1741 s’explique par le succès de Manon Lescaut (1733) de l’abbé Prévost et de la Vie de Marianne (1731 -1741) de Marivaux

Comédie de la fin de l’Ancien Régime comédie satirique : Charles Palissot (1730 -1814) Le Cercle ou les Originaux (1755) Petites lettres sur de grands philosophes (1757), Les Philosophes (1760) comédies légères : Les Mœurs du temps de Saurin (1760), Heureusement de Rochon de Chabannes (1762) comédies morales et plaisantes : La Brouette du vinaigrier de Mercier (1776)

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732 -1799)

« Horloger, musicien, chansonnier, dramaturge, auteur comique, homme de plaisir, homme de cour, homme d’affaires, financier, manufacturier, éditeur, armateur, fournisseur, agent secret, négociateur, publiciste, tribun par occasion, homme de paix par goût, et cependant plaideur éternel, faisant comme Figaro tous les métiers ; Beaumarchais a mis la main dans la plupart des événements, grands ou petits, qui ont précédé la Révolution » (Louis de Loménie) « Beaumarchais » , Sacha Guitry 1950, « Beaumarchais, l’insolent » , Edouard Molinaro, 1996

drames, un opéra, parades… Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro (1778) L’Autre Tartuffe ou La mère coupable (1792)

Le Barbier de Séville, comédie en 4 actes, 1765 un intermède espagnol, un opéra-comique refusé, une comédie, échec, corrigée en 3 jours, succès Plusieurs cibles de la satire : la satire de la médecine (conventionnelle) la satire neuve, par ex. le ridicule Bartholo condamne le progrès et des Lumières représentés par « la liberté de penser, l’attraction, l’électricité, le tolérantisme, l’Encyclopédie et les drames » la satire de la société : « […] persuadé qu’un Grand nous fait assez de bien lorsqu’il ne nous fait pas de mal » ou « Aux vertus qu’on exige d’un domestique, Votre Excellence connaît-elle beaucoup de maîtres qui fussent dignes d’être valets ? » (Figaro)

Le Mariage de Figaro La pièce achevée en 1780 n’a pu être jouée qu’en 1784 6 censeurs successifs, remaniée par l’auteur, l’opposition personnelle de Louis XVI. Une campagne de lectures, une nouvelle interdiction en 1783, mécontentement du public et finalement le roi cède. Un extraordinaire succès : 100 représentations de 1784 à 1787

dramaturgie nouvelle : -les tableaux à grand spectacle : une marche nuptiale, une scène du tribunal -révolution scénique : le mouvement sujets : l’histoire d’un couple qui a vieilli, l’attirance d’une femme, délaissée par son mari, pour un jeune adolescent, la question des enfants naturels, des mères célibataires abandonnées et proscrites par la société, la satire de la justice, une nouvelle approche du conflit maître –domestiques, héros bourgeois « Beaumarchais a tué la noblesse » (Danton)

Le Barbier de Séville adapté deux fois à l’opéra : Giovanni Paisiello en 1782, Gioacchino Rossini en 1816. Le Mariage de Figaro a inspiré en 1786 Les Noces de Figaro - opéra de Mozart et Lorenzo da Ponte. Joué à Vienne avec l’approbation de l’empereur Joseph II qui en 1785 a interdit de jouer à Vienne la pièce de Beaumarchais.

Beaumarchais et les droits d’auteur La lutte au moment du Barbier de Séville Beaumarchais, Sedaine, Saurin et Marmontel : un projet de règlement. Le 4 août 1789 tous les privilèges supprimés. Décrets de 1791, 1793 ont constitué la charte des droits de représentation et d'édition jusqu'en 1957

Le théâtre de la Révolution - 1790 : assurer la liberté aux entrepreneurs du théâtre, abolition de la propriété et des privilèges ; - 1793 : une série de décrets de la Convention : institution jacobine qui enseigne et réprime. - 1794 : le Comité d’instruction publique : surveillance, épuration des répertoires. Le théâtre de la Nation (Comédie-Française) est fermé en 1793, les comédiens arrêtés et ils doivent leur salut au 9 Thermidor de l’an II (27 juillet 1794, chute de Robespierre)

Le théâtre de la Révolution Jacques-Marie Boutet dit Monvel, Les victimes cloitrées (1791), Olympe de Gouges, L’esclavage des Nègres (1789), nouvelle version L’esclavage des Noirs, 1792 Marie-Joseph Chénier (1764 -1811) : Charles IX ou l’Ecole des Rois (1789) Henri VIII ou la tyrannie (1789) Jean Calas ou l’Ecole des juges (1791) Fénelon (1793)