Na pintura chinesa inexiste uma pintura de cavalete

Na pintura chinesa, inexiste uma pintura de cavalete e suportes como tela ou madeira: o artista utiliza exclusivamente seda ou papel e preserva suas obras em rolos, só de tempos em tempos admirados por seus possuidores. O componente fundamental da pintura chinesa é a linha, como na caligrafia chinesa. Por causa desta característica compartilhada, estas duas artes tiveram uma relação mútua desde muito cedo. Na China, a base da pintura é constituída pelos "quatro tesouros do estúdio": o pincel, a tinta, o papel e os tinteiros. A tinta utilizada na produção de obras de arte é preparada a partir de uma barra de tinta sólida e água. Dessa maneira, pode-se preparar a tinta espessa ou aguada, proporcionando diversas tonalidades e nuances de cor. O papel usado na pintura é papel "xuan" produzido em Xuancheng, província de Anhui, e daí vem o seu nome. O papel “xuan” é feito principalmente de amoreira, amoreira-papel, bambu e juta; é de cor branca, fino, mole e resistente.

Pintura do Período da Primavera e do Outono (770 a. C. - 221 a. C. ) A popularização da pintura deu-se no início do Período da Primavera e do Outono. Começou-se a documentar pinturas sobre o céu e a terra, paisagens, animais e pássaros, santos e espíritos, sábios etc. Apareceram as primeiras pinturas em tecidos de seda, como as encontradas em um túmulo do principado Chu dessa época, na cidade de Changsha. Pintura em Seda

A Pintura da Dinastia Qin (221 - 206 a. C) e da Dinastia Han (206 a. C. - 220 d. C) No período da Dinastia Qin, vários achados arqueológicos provaram que o palácio imperial desta época tinha afrescos bem pintados que usavam cores brilhantes. A proporção de cor preta era a maior, em seguida, a vermelha escura e amarela. Fragmentos das pinturas que restaram dos afrescos mostram cenários de caça, carvalhos, paisagens e personagens, todos em estilo bem fresco e vivo. São obras de alto valor artístico. As pinturas da Dinastia Han, podem ser classificadas em várias séries: pinturas em tecidos de seda, afrescos imperiais e afrescos tumulares, pedras pintadas e tijolos pintados, peças pintadas com laca, pinturas em madeira, pinturas esculpidas em madeira Afrescos de um Túmulo da Dinastia Han do Leste, 25 -220 d. C.

Afrescos de um Túmulo da Dinastia Han do Leste, 25 -220 d. C.

Detalhe do Robe de Seda Pintura em Seda Encontrada no Túmulo de Ma Wang Dui

Pinturas em Pedra e Tijolos da Dinastia Han do Leste, 25 -220 d. C.

Pinturas na Pedra

Pintura Mural Han

Pintura em Madeira, Escudo de Laca, da Dinastia Han do Oeste, 206 a. C. - 24 d. C.

Pintura do Período dos Três Reinos (220 -265), da Dinastia Jin (265 -420) e das Dinastias do Norte e do Sul (420 -589) Neste período, a pintura chinesa estava numa época de transformação. A importação da arte budista revigorou a pintura, ao mesmo tempo, pintores intelectuais começaram a entrar no palco da história da pintura chinesa, e eles trouxeram uma nova arte de pintura. A pintura desta fase, não prestava mais tanta atenção na descrição da realidade e começou a procurar o desenvolvimento nas técnicas finas. Desta época, três categorias de pinturas eram mais comuns: pinturas sobre produtividade e trabalho, pinturas sobre entretenimento como banquetes, passeios e caças, e pinturas sobre etnias minoritárias. Pinturas de paisagens chinesas, que possuem uma posição importante na história da pintura do mundo, tiveram seu primeiro desenvolvimento também nesta época. Foi um período de transformação verdadeira na história da pintura chinesa. Afresco do Reino do Oeste de Wei, 534 -557 d. C.

Afresco do Reino do Oeste de Wei, 534 -557 d. C.

Afresco do Reino do Oeste de Wei, 534 -557 d. C.

Afresco do Reino do Norte de Wei, 386 -557 d. C.

Gu Kaizhi - Pintor da Dinastia Jin do Leste

Pintura das Dinastias Sui (581 -618 d. C. ) e Tang (618 -907 d. C. ) Nesta época, a pintura de personagens, de paisagens, de flores e pássaros alcançou um alto nível de desenvolvimento. A história da pintura da Dinastia Tang é normalmente dividida em três partes: os períodos inicial, médio e posterior. Pinturas de personagens do período Inicial, herdaram o estilo fino da Dinastia Sui e têm características típicas dessa época. A pintura, era dividida em dois tipos: a de tinta preta e de tinta colorida. No período Médio o domínio da pintura de personagens, as representações da aparência, do sentimento, e as descrições dos detalhes chegaram ao clímax. A pintura de paisagens formou nesta época o seu próprio domínio. Pinturas de flores e pássaros, de gados e de cavalos eram populares. No período Final ou Posterior de Tang, a pintura de personagens chegou quase a ser perfeita. A pintura de paisagens começou a ter estilo clássico e mudanças ocorreram no domínio da pintura de flores e pássaros. Zhang Xuan

Sui Yangdi, Emperor of Sui by Yan Liben Afresco da Dinastia Tang

Pinturas do Túmulo de Zhang Huai

Li Zhao Dao Wu Daozi Lu Hong

Retrato dos Imperadores by Yan Liben

Spring Outing of the Tang Court by Zhang Xuan

Pintura das Cinco Dinastias (907 – 960 d. C. ) Nesse período, o território foi dividido entre cinco dinastias: Liang, Tang, Jin, Han e Tong. A pintura de paisagens teve uma transformação importante: formavam-se estilos diferentes no norte e no sul. As pinturas do norte tinham composições magnificentes e majestosas de montanhas e rios grandiosos; as do sul especializavam-se em apresentar as paisagens tranqüilas e delicadas dessa região do território chinês. Ju Ran Gu Min Zhong

Huang Quan

Fan Kuan

Zhou Wen Ju

Pintura da Dinastia Song do Norte (960 -1127) e da Dinastia Song de Sul (1127 -1279) A Academia da Arte Imperial desta época era maior e mais forte que a de qualquer dinastia anterior, possibilitando que os artistas se tornassem funcionários, elevando assim a sua categoria social, igualando-a à dos calígrafos e poetas. Neste período apareceram muitos pintores de paisagens, alguns deles herdaram o estilo tradicional mas se concentravam em pintar as paisagens majestosas do norte. Outros se especializaram em retratar prédios e pavilhões e outros se dedicavam em pintar paisagens menores de lagos e montes. As pinturas de paisagens de Song do Sul davam mais ênfase na concepção e se concentravam em mostrar sentimentos. Pinturas desta época tinham composições simples e limpas, concepções completas, temas claros, e boas técnicas em usar tinta. Flores de ameixa, orquídeas, bambus e crisântemos se tornaram os temas mais populares dos artistas. Escenas a las Orillas en el Festival Qingming, by Zhang Zeduan

Guo Xi

Shan Shui Si Jing by Liu Songnian

Ma Yuan Travellers by Fan Kuan

Pintura da Dinastia Yuan (1271 - 1368) Durante a dinastia Yuan, não havia mais nenhuma organização acadêmica de pintura formal dentro do Palácio Imperial, fazendo decair o estilo de pintura da Corte. Nesse ponto, a escola de pintura dos “literatas” entrou para a popularidade e a liderança dos círculos de pintura chinesa caiu nas mãos dos pintores literatas, que se esforçaram para reafirmar o vínculo com a caligrafia chinesa, e conduziram ativamente a tendência para fundir a caligrafia e a pintura. Os literatas preferem pintar tipicamente de acordo com sua própria imaginação e sem restrição, e defendem um estilo fresco, livre, suave e elegante. Suas preferências incluem montanhas e rochas, nuvens e água, flores e árvores, os “quatro cavalheiros” (flor de ameixa, orquídeas, bambu e crisântemos) e assim por diante. Os elementos intelectuais e literários ganharam destaque na pintura de paisagens e tornou-se usual que o pintor acrescentasse a sua obra uma inscrição ou um poema. A partir de então, os artistas passaram a pintar sobre papel, mais absorvente que a seda e de reação mais rápida ao toque do pincel. A arte da pintura em bambu, que exige precisão e mestria, chegou ao apogeu sob os Yuan. Wu Zhen

Qian Xuan

Wang Mian Huang Gongwang Wang Meng

Zhao Zi'ang

Pintura da Dinastia Ming (1368 - 1644) A Dinastia Ming é um período importante na história da pintura. A Academia da Arte Imperial foi restaurada nesta época; surgiram mestres e grupos geograficamente centralizados. Pinturas de flores e pássaros obtiveram sucessos distintos. Na primeira fase, o estilo principal da pintura era o estilo da pintura Imperial herdado da Dinastia Song. Depois da fase média, a tendência principal era de pinturas feitas por estudiosos. Shen Zhou

Chen Hongshou

Chen Hongshou

Chen Chun Lü Ji

Tang Yin

Pintura da Dinastia Qing (1644 - 1911) Na dinastia Qing, a pintura recebeu muita influência da política, da economia e de diversos pensamentos existentes na sociedade. A pintura imperial dessa época teve um estilo mais aberto e absorveu também técnicas da pintura ocidental. Além dos pintores profissionais, o imperador convidou também intelectuais para participarem do campo da pintura. Durante essa dinastia, apareceram centenas de livros sobre as teorias, técnicas e história da pintura chinesa, e mais de 20 deles são de grande valor na história da pintura. O mais importante deles é a Categoria da Pintura e da Caligrafia Chinesa da Casa de Pei Wen, que contém 100 volumes e agrega informações e conhecimentos de 1844 livros. Lang Shining

Ding Guanpeng Huang Shen

Jin Yanbiao

Lang Shining

Tang Dai Su Liupeng

Wang Li Leng Mei

Créditos Fundo musical: Flauta Chinesa Produção e Supervisão: Mario Capelluto e Ida Aranha mario. capelluto@globo. com Pesquisa e Formatação: Julia Zappa juliazappa@uol. com. br http: //www. sabercultural. com Novembro 2008

Fontes: http: //www. sinonet. com. br/ http: //pt. wikipedia. org/wiki/Pintura_chinesa http: //www. chinese-paintings. com/history. htm http: //www. minhachina. com/pintura/artepintura 1. htm http: //institutomandarim. net/blog 3/tag/pintura-chinesa http: //www. emdiv. com. br/pt/arte/enciclopediadaarte. html http: //www. descubriendochina. citymax. com/page/4123225. htm http: //artechina. blogspot. com/2008/03/formas-caligrafia-e-pintura. html http: //www. chinaculture. org/gb/en_artqa/2004 -01/19/content_45741. htm Felicidade!