PINTURA PAISAJISTA IMPRESIONISTA OCTAVOS BSICOS 27 AL 30

PINTURA PAISAJISTA IMPRESIONISTA • • OCTAVOS BÁSICOS • 27 AL 30 DE ABRIL

OA 2 : UNIDAD Nº 1 “LAS PERSONAS Y EL PAISAJE”. Crear trabajos visuales a partir de diferentes desafíos creativos, experimentando con materiales sustentables en técnicas de impresión, papeles y textiles. OA 4 Analizar manifestaciones visuales patrimoniales y contemporáneas, contemplando criterios como: contexto, materialidad, lenguaje visual y propósito expresivo OA 5 : Evaluar trabajos visuales personales y de sus pares, considerando criterios como: materialidad, lenguaje visual y propósito expresivo.

• ¡HOLA! • • • Esta semana comenzamos nuestro trabajo práctico; una pintura paisajista con técnica Impresionista. Su trabajo práctico sera una reproducción lo más exacta a un pintura paisajista de pintores impresionistas de Chile o del mundo, con esta temática. De esta forma como usted reproducirá una de las pinturas que usted elijgera, tendrá la posibilidad de desarrollar la técnica al estilo de grandes pintores de esta corriente pictórica y comparar el logro de su técnica en relación a la pintura que usted ha copiado. Con este fin conoceremos brevemente la vida y obra de ellos, observaremos sus obras en esta presentación. Recordaremos las características de la pintura Impresionista y conoceremos el movimiento Postimpresionista. Repasaremos algunos conceptos que usted debe recordar para seguir avanzando en esta unidad.

Si usted ha realizado las actividades , ya ha adquirido los contenidos. • Hemos vistos el concepto de Paisaje con sus elementos naturales que lo caracterizan y que además los clasifican. • Apreciamos distintas tipos de pinturas paisajistas asociado a los elementos que lo conforman. • Y hemos observado la técnica de pintura Impresionista que es el objetivo de nuestro trabajo práctico, • Recordamos la clasificación del color que tiene mucha relevancia en este trabajo.

IMPRESIONISMO • Las pinceladas distintivas son una de las principales características del arte impresionista. Los pintores impresionistas utilizaron pinceladas rápidas, espontáneas, flojas, grandes. . Sin embargo, las pinceladas visibles del impresionismo dan una textura a la pintura que atrapa o representa la esencia del tema. La técnica impresionista es una corriente arte surgida en el siglo XIX, principalmente vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva. POSTIMPRESIONISMO • Se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los artistas buscaban evocar emociones a través de su obra, dejando a un lado el realismo. Si bien sus estilos varían mucho, las pinturas postimpresionistas sí comparten algunas características. Éstas incluyen motivos simbólicos, colores poco naturales, y pinceladas pictóricas. Pinceladas gruesas y perceptibles. Además de añadir textura y un sentido de profundidad a la obra de arte, estas marcas también apuntan a las cualidades pictóricas de la obra, dejando claro que no pretende ser una representación realista.

TÉCNICA DE PINTURA IMPRESIONISTA ANALIZAREMOS LOS ELEMENTOS DE ESTA TÉCNICA Y RECUERDA EL VIDEO… https: //www. youtube. com/watch? v=Vmv. V 7 ag. SFGk IMPRESIONISMO • • https: //www. youtube. com/watch? v=ZO 9 Lt 3 it. SUQ ¿Como explicar el impresionismo a los niños? https: //www. youtube. com/watch? v=d. Tfm. Qo. Se. Vr. A • “El impresionismo-Resumen “. • https: //www. youtube. com/watch? v=n. Cg. CEq 5 JHVo “Impresionismo explicación”

Características de la pintura impresionista: • • Se desarrolla en Francia a partir de la segunda mitad del siglo XIX La pintura contiene escenas de la vida cotidiana, paisajes al aire libre, intenta reflejar la naturaleza cambiante, suelen representar series de un mismo paisaje a diferentes horas La pintura se concibe en función de la luz y del color, que establece tres colores primarios (azul, rojo y amarillo) y tres colores secundarios formados por la mezcla de dos primarios La utilización de la luz y del color como únicos medios para unificar una pintura Las pinceladas son sueltas de manchas yuxtapuestas, con poca materia y pinceles finos Utilizan colores puros aplicados directamente sobre el lienzo sin mezclarlos en la paleta Los impresionistas excluyen el dibujo contorno y se sugiere el volumen Prescinden de la perspectiva basada en reglas de la geometría, empleando en su lugar una realizada desde el primer plano hasta la línea del horizonte

1. -Encuadres y puntos de vista novedosos • Muchos artistas del impresionismo se dedicaron a explorar ángulos, perspectivas y encuadres nunca antes vistos en la pintura. Para entonces la fotografía seguía la estética clásica del Renacimiento, pero es cierto que ya comenzaban a vislumbrarse nuevos enfoques y ángulos. Seducidos por estas posibilidades, los impresionistas rompieron con los encuadres clásicos, frontales y simétricos, y optaron por ángulos inesperados en la pintura.

2. -Luz como interés fundamental • . Los impresionistas establecieron como punto fundamental el estudio de la luz a través de la técnica pictórica. Ellos comprendieron que los colores no eran una propiedad de los objetos, sino el resultado de la refracción de la luz sobre la materia.

3. -Abandono del dibujo correcto. • El dibujo perfectamente delineado se vuelve poco práctico para los impresionistas. Muchos de ellos eliminarán la línea y proyectarán los volúmenes de las formas coloreando directamente, lo que revela gran maestría. • Ya no será una línea definida y limpia, sino con un ritmo algo nervioso, con repasos e impresiones súbitas.

Superposición de colores en el lienzo • Ahora los impresionistas no están obligados a mezclar colores en la paleta. De hecho, muchos se liberan de este paso y salen al aire libre en busca de fenómenos lumínicos. Influidos por las teorías ópticas, los impresionistas mezclan los colores directamente sobre el lienzo. • Esto lo logran mediante el uso de dos técnicas: o bien mezclan un color sobre el otro, o bien disponen colores primarios uno al lado del otro para que, observados a cierta distancia, la vibración entre ambos genere la percepción del color secundario. Esto requiere cierta complicidad del espectador

Pinceladas, brochazos y puntos • Si el objetivo es superponer colores lo más rápido posible para captar el efecto efímero de la luz, lo mejor será economizar en detalles. Así, los impresionistas preferirán pinceladas directas, muchas veces con trazos gruesos o con brochazos. También usarán la superposición de puntos para crear masas con volumen

Ausencia de acabados y supresión de detalles en favor del conjunto • Ya que los fenómenos lumínicos son circunstanciales y breves, los pintores impresionistas deben suprimir los detalles, tan admirados en el arte del pasado, para favorecer la observación del conjunto. • Todas estas técnicas hacen que la obra carezca de acabados finos; los trazos se dejan abiertos, las texturas porosas, y las líneas, cuando las hay, inconexas o repasadas. • Hay en esto también un juego psicológico: la percepción se completa en el cerebro del espectador que, a pesar de estos detalles, logra registrar en su cerebro una imagen delimitada, siempre que mire la obra en su conjunto

Temas casuales o intrascendentes • El arte anterior al impresionismo, y hasta otros movimientos paralelos, insistía en representar contenidos trascendentes como justificación del valor de la obra artística. La muerte tenía que ser heroica o trascendente; el paisaje, una ensoñación de otros tiempos; los sentimientos personales, una bandera a defender; la pobreza, un tema a denunciar. • Los impresionistas dejan ese mundo atrás y reconocen la realidad que tienen frente a sus narices.

De rechazados a impresionistas: origen del término Los artistas que pintaban de este modo compartían muchas de sus reflexiones entre sí y se sentían parte de un colectivo. Ellos valoraron la originalidad por encima de la perfección. Además, exigían un espectador cómplice, atrevido, que estuviera dispuesto a compartir un punto de vista nuevo. Pero esta generación de los llamados “impresionistas” tuvo que enfrentar el rechazo, al ser la primera en cuestionar abiertamente la tradición pictórica basada en el respeto al dibujo definido, la profundidad espacial, el claroscuro y, ciertamente, los temas trascendentes (históricos, mitológicos, religiosos, literarios y retratos de grandes personalidades).

REFLEXIONE… Louis Leroy • En efecto, el crítico Louis Leroy había acudido, y quedó particularmente atónito ante el cuadro de Claude Monet titulado Impresión del sol naciente. Acto seguido, publicó una crítica en la prensa que decía. • “Al contemplar la obra pensé que mis gafas estaban sucias. ¿Qué representa esta tela? …, el cuadro no tenía derecho ni revés…, ¡Impresión!, desde luego produce impresión…, el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina…” ¿Qué piensa usted?

ACTIVIDAD Nº 1 § § § Haremos un ejercicio juntos para verificar si ha comprendido las características de esta técnica. Escuchara distintas frases en relación a la técnica, responda verdadero o falso, justificando las falsas. Luego escuche el audio para realizar la corrección de este ejercicio pinchando en el icono al costado de mi figura.

HAGAMOS EL EJERCICIO… • 1. -Las pinceladas son sueltas, libres , de manchas dando textura a la pintura. • 2. -La luz y su reflejo esta ausente en la técnica. • 3. -Todas las pinturas de paisajes son en un estudio a partir de fotos o de recuerdos del artista. • 4. -Las formas de los dibujos son difusos , deformes se mezclan o pierden en el fondo. • 5. -Las pinturas son sólo frontales no hay ángulos. • 6. -Al pintar los artistas mezclan los colores directamente en el lienzo y no en la paleta. • 7. -Los colores utilizados son sólo los primarios. • (Corrección diapositiva 17)

PINTORES CHILENOS IMPRESIONISTAS

ALBERTO VALENZUELA LLANOS • Alberto Valenzuela Llanos (1869 -1925) fue el paisajista del grupo, siendo este el único tema que desarrolló. Sus cuadros tienen la característica de llegar a medir varios metros y ocupar colores muy claros a la moda de los impresionistas franceses, aunque no figuró en este estilo particular. Gustaba retratar los paisajes matutinos de Santiago y los de su ciudad natal San Fernando. Al contrario de los otros tres maestros, Valenzuela Llanos emergió de una familia en decadencia económica y su personalidad contrastaba con los pintores bohemios de la época. • Reconocido en Francia, el Museo de Orsay mantiene hasta el día de hoy una de sus obras. 8 Murió dejando un legado que reside principalmente en su capacidad para quebrar las leyes de la academia sin ser un opositor de la misma. 9 Sus trabajos actualmente son bien cotizados por su relevancia en el ámbito paisajista nacional.

PAISAJE CON MANZANILLAS.

• JUAN FRANCISCO GONZÁLEZ • Juan Francisco González (1853 -1933) fue uno de los primeros pintores modernos de Chile. Su trabajo, en el cual ocupó un estilo semejante al impresionismo, terminó modificando la manera de interpretar el arte en el ámbito local. 5 Fue el autor chileno que inspiró a los pintores chilenos del «grupo Montparnasse» y la «generación del trece» , ayudando a la creación de la Sociedad Nacional de Bellas Artes que dio premios a importantes artistas nacionales, como Pablo Burchard, Agustín Abarca y Arturo Gordon. 6 De los cuatro maestros fue el que más cuadros realizó, con un estimado de 4000 pinturas, siendo sus obras ampliamente distribuidas en los museos y colecciones particulares de Chile. Sus pinturas fueron en contra de la opinión de la Academia chilena y su reconocimiento viene de los jóvenes quienes, durante su enseñanza, lograron apreciar en él las nuevas tendencias modernistas. Sus cuadros, al contrario de los demás maestros, son de formato pequeño y abordan temas más cotidianos.

CALLES DE LIMACHE

LOS NOGALES

• PEDRO FRANCISCO LIRA • • Pedro Francisco Lira Rencoret nació el 17 de mayo de 1845 en Santiago, Chile. Entre 1873 y 1882, vivió en París, lugar donde continuó con su formación académica. A su retorno a Chile, en 1884, Lira se convirtió en una de las principales figuras artísticas de su tiempo. Fue gestor de importantes iniciativas culturales que marcaron el desarrollo de las artes visuales nacionales. Organizó algunas de las primeras exposiciones de pintura y fue uno de los fundadores de la Unión Artística, entidad que permitió la construcción del Partenón de la Quinta Normal y más tarde, la ubicación del Museo Nacional de Bellas Artes en este lugar, hasta principios del siglo XX. También escribió crítica de arte, realizó la primera traducción de La Filosofía del Arte de Hippolyte Taine y el Diccionario Biográfico de Pintores, entre otros.

PINTORES EUROPEOS IMPRESIONISTA

CLAUDE MONET • Claude Monet (1840 -1926): Es el impresionista por excelencia. Se interesa sobre todo por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes horas. Capta la vibración lumínica mediante pequeños y rápidos toques de colores puros que dan aspecto inacabado a sus obras desde cerca, pero que se funden a determinada distancia. Es amante de representar los efectos de la niebla, el humo, los reflejos de las aguas o la luz solar. A veces realiza series de un motivo a diferentes horas o estaciones del año: Catedral de Rouen, Estación Saint Lazare, o las series de Nenúfares efectuadas al final de su vida. A él se debe el título de la obra que dio pié a la denominación de impresionistas para el grupo: Impresión. Sol naciente.

SOL NACIENTE

CRÉPUSCULO DE VENECIA

PIERRE AUGUSTE RENOIR • Pierre Auguste Renoir nace en 1841, en Francia. Junto con otros artistas del Impresionismo, Pierre encuentra en la pintura una forma distinta de interpretar los acontecimientos que ocurrían en esos años. Tanto es así que a través de la iluminación y los colores desarrolla una realidad paralela, llena del encanto y la viveza, que el mismo carece, debido a sus dificultades personales. • En sus se aprecia el estilo impresionista más puro, aquel que cultivarlos sólo un pequeño grupo de fundadores del estilo. Paisajes, retratos y escenas costumbristas conforman la mayoría del catálogo de Renoir.

PAISAJE DE LA ISLA DE FRANCIA

EL MAR Y LOS ACANTILADOS

VINCENT VAN GOGH • Vincent Van Gogh (1853 -1890): Holandés de nacimiento, es el prototipo del artista maldito, perseguido por el fracaso, la locura y el suicidio. Comienza tratando temas sociales influido por su vocación de pastor protestante y por la obra de Millet (Los comedores de patatas) pero enseguida su pintura se ve influida por la viveza de colorido de los impresionistas y las estampas japonesas. La obra de Van Gogh, sin embargo, se distingue por la proyección de su carácter atormentado, aquejado de una grave enfermedad mental, en una pintura de paisajes irreales (La noche estrellada) y subjetivos que muestran su sufrimiento (Campo de trigo con cuervos) realizada con colores vivos aplicados con pinceladas anchas, curvas y pastosas Es, por ello, uno de los antecedentes del expresionismo. También pinta retratos de cierta penetración psicológica (Doctor Gachet) y naturalezas muertas (Los Girasoles, La habitación en Arlés).

LA NOCHE ESTRELLADA

ROAD WITH CIPRESSES

REFORZEMOS NUESTRO CONOCIMIENTO DE LA TÉCNICA… • https: //www. youtube. c om/watch? v=MOiz 5 Hit Eag • “Aprende hacer una PINTURA IMPRESIONISTA”.

• INSTRUCCIONES • • • En una hoja de block mediano , copiar una pintura de paisaje impresionista de cualquiera de los pintores vistos en esta presentación no de otros. No se hace margen a la hoja. He seleccionado pinturas que creo son adecuadas para comenzar la práctica de esta técnica, usted puede reproducir las que aparecen en esta presentación o elegir otra pero de los autores que aparecen en esta clase. Para pintar ocupe temperas y al menos dos pinceles de distinto grosor. Algunas de estas obras se encuentran en “pinturas impresionistas para colorear” usted puede copiar el dibujo suavemente y luego pintar. Recuerde que las líneas del dibujo no se aprecian en la pintura de los paisajes impresionistas. Usted debe identificar la pintura con el nombre y el autor. Usted no debe entregar este trabajo hasta que iniciemos nuestras clases presenciales, por lo demás se dará una clase a la vuelta para detalles y terminaciones o dudas. Lea antes de comenzar la rúbrica para saber las habilidades que se están desarrollando, no se incluye el criterio de responsabilidad ya que usted trabajará en casa. Este se evaluará en relación a la fecha de entrega del trabajo aplicando nuestro reglamento de evaluación. Sus dudas las puede escribir en el correo publicado.

Antes de comenzar observe este video que le da un valor al “ARTES” inclusivo y valórico … https: //www. youtube. com/watch? v=Zj 4 wi. NIYf. Nk TALLERES DE ARTE PARA REHABILITAR A NIÑOS DE LA TELETÓN - Iquique TV

RÚBRICA

CRIETRIOS DE EVALUACION PUNTUACIONES 7 EXCELENTE DIBUJO Dibujar los elementos que conforman la pintura cumpliendo con la técnica. Todos los dibujos de la pintura cumple con la técnica: líneas y formas abiertas que dan volumen a la pintura La reproducción es exacta. Pinta logrando la sobre posición y yuxtaposición de colores, variedad de pinceladas. El colorido es exacto al original. 5 BUENO 4 REGULAR 1 DEFICIENTE 0 MAL Los dibujos de la pintura no cumplen con la técnica: líneas y formas abiertas son abiertas no hay volumen en la pintura. La reproducción no corresponde a la original. Los dibujos no parecen. Todos los dibujos de la pintura no cumplen con la técnica: ausencia de líneas y formas abiertas no hay volumen. No hay reproducción de la pintura. Al pintar no logran aplicar algunos de los elementos; la sobre posición y yuxtaposición de colores, variedad de pinceladas. El colorido es exacto sólo a la mitad del original Al pintar no logra la sobre posición y yuxtaposición de colores, variedad de pinceladas. El colorido no corresponde al original en mas de la mitad de la reproducción. Pinta sin aplicar los elementos; sobre posición y yuxtaposición de colores, variedad de pinceladas. El colorido no corresponde en nada al original o no hay pintura. Aplica técnica Impresionista. . Falta un elemento de esta técnica. . Aplica técnica sin dos elementos del Impresionismo. . Algunos de los dibujos de la pintura Pocos dibujos de la pintura cumplen no cumplen con la técnica: líneas y formas abiertas que dan volumen a la pintura La reproducción solo tiene pocos La reproducción es parcialmente igual. elementos similares al original. Pinta logrando parcialmente la sobre posición y yuxtaposición de colores, variedad de pinceladas. El colorido es casi exacto al original. PINTURA Pintar su reproducción con la técnica: pinceladas y posiciones del color. Aplica técnica Impresionista en cuanto a color, pincelada, luz y sombras correctamente. TÉCNICA Lograr la técnica : luz. pinceladas, for-mas abiertas, color. TOTAL : 21 pts. Aplica técnica Impresionista parcialmente. Elementos completos pero deficientes. No aplica técnica Impresionista.

Pintura Impresionismo de Chile - Artelista. com www. artelista. com › pintura-estiloimpresionismo-de-ch. . REFERENCIAS 6 principales pintores representantes del impresionismo y sus. . . mott. pe › noticias › 6 -principales-pintoresrepresentante. La pintura impresionista - Características - Capital del Arte www. capitaldelarte. com › la-pinturaimpresionista