Historia del Arte y la Cultura II 19

Historia del Arte y la Cultura II 19 junio 2013 8. Argentina en el arte y la cultura

Andrea Giunta Diana Wechsler Gabriela Siracusano Laura Malosetti Costa Lía Munilla Lacasa Marta Penhos María José Herrera J. E. Burucúa

La renovación del lenguaje. La sincronía con los centros internacionales. Arte y/o política.

NACIONALISMO CULTURAL

SCHIAFFINO, Eduardo. La evolución del gusto artístico en Buenos Aires, Bellas Artes, 1982 [1910]. “Para fundamentar la pintura nacional es necesario que olvidemos casi, lo que CAPÍTULO III: LOS PRECURSORES podamos haber aprendido en las MARTÍN A. MALHARRO (pp. 109 -110) escuelas europeas. Es preciso que, […] “apóstol argentino del impresionismo francés” frente a frente de la naturaleza de nuestro país, imaginemos sus misterios, CAPÍTULO IV: PRIMEROS RESULTADOS DE LA “ESCUELA ARGENTINA” (pp. 111 -11) explorando, buscando el signo, el La Academia Nacional de Bellas Artes, que es el almácigo medio apropiado a su representación, donde se desarrollan los aspirantes a las becas, y la organización de concursos periódicos que se realizan con la aunque nos separemos de todos los garantía oficial, y bajo la fiscalización de la Comisión preceptos conocidos o adquiridos de Nacional de Bellas Artes, constituye para los estudiantes, un poderoso estímulo. La posibilidad de obtener cuatro años de tales o cuales maestros, de estas o tranquilidad estudiosa, costeada por la nación, en los aquellas maneras. ” principales centros de actividad artística del mundo, es un aliciente de primer orden para el estudio, y si esta MALHARRO, Martín. Fragmento de un artículo escrito para organización pudiera mantenerse al amparo de la la revista Ideas, dirigida por Manuel Gálvez, 1903. Pabellón argentino en Exposición Universal de París (1889) “recomendación” que todo lo destruye, el desenvolvimiento Citado por: MALOSETTI COSTA, Laura. “Las artes plásticas Rearmado en 1910 en la plaza San Martín (Buenos Aires) para albergar la Exposición de Bellas Artes (participación de 14 entre el ochenta y el centenario”, BURUCÚA, José E. Nueva de la “Escuela Argentina”, en el dominio del arte, puede países). Historia Argentina; arte, sociedad y política. Buenos Aires, considerarse asegurado. ” Sede del MNBA hasta 1933, cuando es trasladado al edificio actual y éste desmantelado. Sudamericana, 1999, tomo 1, p. 206. Primera Exposición de Arte, 1911.

Las parvas (La Pampa de hoy) 1911 Óleo sobre tela 65, 5 x 82 cm MNBA Martín Malharro Azul 1865 / Buenos Aires 1911

Nocturno, 1911 Óleo sobre tela 38, 4 x 55 cm MNBA «nuestros paisajes maravillosos, nuestras pintorescas costumbres populares y nuestros cantos nativos, de los que nos hablaron Julián Aguirre y Joaquín V. González, atraen […] como gigantesco imán invisible a los poetas y a los artistas de la raza nueva…» José Bálsamo (Cupertino del Campo, director del MNBA) Caras y caretas. Buenos Aires, año XV, n° 734, 26 -10 -1912.

Fernando Fader Burdeos 1882 – Córdoba 1935) La mazamorra, 1927 Óleo sobre tela, 100 x 120 cm. Colección MNBA cito os í l s ¿ Qué rasga ¿E tar n a e u q titinguiero deis oa o r r a pradores hm lo a M c s lo de r e d a e arte Fd s? a t s i ion o? s e r prgentin ima

GRUPO NEXUS Pío Collivadino Fernando Fader Cesáreo Bernaldo de Quirós otros Pío Collivadino Buenos Aires 1869 1945 La hora del almuerzo, 1903 Óleo sobre tela 160, 5 x 252 cm MNBA Medalla de oro en Exposición de Venecia Pío Collivadino Usina, 1903 Óleo sobre tela 82 x 106 cm Pío Collivadino. Museo de Artes Plásticas «Eduardo Sívori» Puente Victorino de la Plaza. 1920. Óleo sobre tela. Museo de Arte Hispanoamericano, Buenos Aires. .

Cesáreo Bernaldo de Quirós Gualeguay 1881 V. López 1968 El embrujador, 1919 Óleo sobre tela, 111, 5 x 91 cm. Colección MNBA Fernando Fader Burdeos 1882 – Córdoba 1935) El corral de las cabras , 1926 Óleo sobre tela, 80 x 100 cm. Colección MNBA

COSMOPOLITISMO “segunda fundación” de Bahía Blanca Localidad Censo 1869 Censo 1914 Crecimiento Buenos Aires 187. 100 1. 575. 800 822, 22 Hab. % Rosario PABLO MONTINI 23. 000 226. 000 982, 60 Córdoba ANA CLARISA AGÜERO 29. 000 122. 000 420, 68 Bahía Blanca 1. 057 44. 143 4. 176, 25

Bahía Blanca y Proyecciones Ligada a la juventud profesional e ilustrada La Nueva Provincia (dir. Enrique Julio) Ligada al grupo dirigente (Comité Popular) Revista comercial (dir. Ricardo Ducós) Ligada a los intereses agroexportadores

EL ARTE EN LA ARGENTINA: LA MODERNIDAD P R O B L E M A S Problema del concepto de arte ¿Una modernidad periférica? Internacionalismo / nacionalismo Arte social Circunscripción espacial Densidad apenas explorada. Delimitación temporal ¿Desde cuándo y por qué?

Emilio PETTORUTI (La Plata, ARG. 1892 París, FRANCIA 1971) Armonía, movimiento, espacio, 1914 Carbonilla sobre papel 45 x 57 cm Colección Alberto Sartoris

“Estamos preparando el viaje con Emilio (Pettoruti). Daremos gran golpe, aunque nos apaleen. Ya en La Razón de Buenos Aires dijeron que mis obras eran desequilibradas, hace poco. Estamos Xul Solar (Alejandro Schulz Solari contentos. Tigre 1887 - Buenos Aires 1963 de pelear. ” Jefa Honra, 1923 Acuarela sobre papel, 28 x 26 cm Carta escrita por Xul Solar Colección George and Marion Helft, Buenos Aires Emilio PETTORUTI Pensierosa, 1920 Óleo sobre tela pegada sobre cartón, 64 x 49 cm Colección Natalia Kohem, Buenos Aires

Cesáreo Bernaldo de Quirós El embrujador, 1919 Emilio PETTORUTI Pensierosa, 1920

«Carecemos de un arte auténtico, teniendo en nuestras manos múltiples posibilidades de crearlo, ya que el problema es sólo construir. No tenemos sobre nosotros el peso de una mala tradición, pues estamos nutriéndonos desde siempre, de las escuelas europeas que son vivas y, por ser tales, les pertenecemos. Construir; ése es el problema. Nada debemos demoler, puesto que nada hay hecho. Poco, muy poco se realizó» . Índice; revista quincenal de cultura artística y literaria. Emilio Pettoruti Bahía Blanca, año 1, n° 6, 26 noviembre 1927, pp. 8 9. La Nueva Provincia. Bahía Blanca, 1 diciembre 1936, p. 19.

MARTÍN FIERRO De Arte y Crítica Libre Director: Evar Méndez 1924 -1927 Poema 12 Se miran, se presienten, se desean, se acarician, se besan, se desnudan, se respiran, se acuestan, se olfatean, se penetran, se chupan, se demudan, se adormecen, se despiertan, se iluminan, se codician, se palpan, se fascinan, se mastican, se gustan, se babean, se confunden, se acoplan, se disgregan, se aletargan, fallecen, se reintegran, se distienden, se enarcan, se menean, se retuercen, se estiran, se caldean, se estrangulan, se aprietan se estremecen, se tantean, se juntan, desfallecen, se repelen, se enervan, se apetecen, se acometen, se enlazan, se entrechocan, se agazapan, se apresan, se dislocan, se perforan, se incrustan, se acribillan, se remachan, se injertan, se atornillan, se desmayan, reviven, resplandecen, se contemplan, se inflaman, se enloquecen, se derriten, se sueldan, se calcinan, se desgarran, se muerden, se asesinan, resucitan, se buscan, se refriegan, se rehuyen, se evaden, y se entregan. Oliverio Girondo

Manifiesto de Martín Fierro (publicado en el N° 4 del 15 de Mayo de 1924) "Frente a la impermeabilidad hipopotámica del honorable público, frente a la funeraria solemnidad del historiador y del catedrático que momifica cuanto toca; frente al refractario que inspira las elucubraciones de otros más "bellos" espíritus, y a la afición al anacronismo y al mimetismo que demuestran; frente a la ridícula necesidad de fundamentar nuestro nacionalismo intelectual hinchando valores falsos que al primer pinchazo se desinflan como chanchitos; frente a la incapacidad de contemplar la vida sin escalar las estanterías de las bibliotecas; sobre todo, frente al pavoroso temor de equivocarse que paraliza al mismo espíritu de la juventud, más anquilosada que cualquier burócrata jubilado, Martín Fierro siente la necesidad imprescindible de definirse, de llamar a cuantos sean capaces de percibir que nos hallamos en presencia de una nueva sensibilidad y de una NUEVA comprensión, que el ponernos de acuerdo con nosotros mismos, nos descubre panoramas insospechados y nuevos medios y formas de expresión:

Martín Fierro acepta las consecuencias y las responsabilidades de localizarse, porque sabe que de ello depende su salud; instruido de sus antecesores, de su anatomía, del ideario en que camina, consulta el barómetro, el calendario antes de salir a la calle, a vivirla con sus nervios y con su mentalidad de hoy; Martín Fierro sabe que "todo es nuevo bajo el sol", si todo se mira con unas pupilas actuales, y se expresa con un acento contemporáneo; Martín Fierro se encuentra por eso más gusto en un transatlántico moderno que en un palacio renacentista y sostiene que un buen Hispano Suizo es una obra de arte muchísimo más perfecta que una silla de mano en la época de Luis XV; Emilio PETTORUTI El sifón, 1915 Colllage sobre cartón, 46 x 36 cm MNBA, Buenos Aires

[. . . ] Martín Fierro cree en la importancia del aporte intelectual de América, previo tijeretazo a todo cordón umbilical…. Martín Fierro tiene fe en nuestra fonética, en nuestra visión, en nuestros modales, en nuestro oído, en nuestra capacidad digestiva XUL SOLAR Pareja, 1923 Acuarela s/papel 27, 7 x 33, 9 cm MALBA, Buenos Aires y de asimilamiento. Martín Fierro, artista, se refriega los ojos a cada instante para arrancar las telarañas que tejen de continuo el hábito y la costumbre; entregar a cada nuevo amor una nueva virginidad; y que los excesos de cada día sean distintos de los excesos de ayer y de mañana; ésta es para él la verdadera santidad del creador…"

Pablo Picasso Tres músicos, 1921 Óleo y collage sobre tela 204 x 188 cm Mo. MA Emilio Pettoruti La última serenata, 1937 Óleo sobre tela: 195, 58 x 129, 54 cm International Business Machines, NY Emilio Pettoruti Sol argentino, 1941 Óleo sobre tela, 98 x 67 cm MNBA

“Otravez vi recon aqella procesión de ángeles, en otro sürcielo azur, justue sobél templo rojo deantes, terriverti´, otro templo altísimo, de columna l plurpisos, verdín i azul, son su base muchos nubiestratos, sobr´el techo, qe son Xul Solar Reptil que sube, 1920 Acuarela 10 x 23. 5 cm Museo Xul Solar, Buenos Aires plurpafos nubi, hi hasta lejos redor hai bosques i jardines chifrondi. Correspond´al templo deantes, teorue, hi almas las deantes pasan luego aquí, hí muchas se incluyan en los pilares i muros, perrezue, ´mo en glea. I sobr´este sürcielo azur hai otro, añil, i sobr´este otro do no vi nada, soolo preví redes de rayos jaldi. Cho me rehallé nel mundo, teoamue, ´mo en pirnube. Xul. Per” Solar Drago, 1927 Acuarela 25. 5 x 32 cm Museo Xul Solar, Buenos Aires XUL SOLAR, “Apuntes de neocriollo”, Azul, año 2, n° 11, agosto de 1931.

XUL SOLAR - Vuel Villa, 1936 Acuarela sobre papel, 34 x 40 cm Museo Xul Solar, Buenos Aires “Criollismo que sea conversador del mundo y del yo, de Dios y de la muerte”. Jorge Luis Borges. El tamaño de mi esperanza, 1926.

“Obras como las de Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Jorge Bermúdez – caracterizadas por exhibir un lenguaje residual, heredero del impresionismo y de la pintura regional española- conviven con otras como la de Emilio Pettoruti, Xul Solar, Ramón Gómez Cornet, Norah Borges, Alfredo Guttero, contaminadas por las experiencias de las vanguardias. Ellos representan lo más intenso dentro del impacto de la renovación artística en los años veinte. Entre estos términos existen una amplia gama de matices en donde se ubican trabajos como los de Víctor Cúnsolo, Raquel Forner, Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Héctor Basaldúa, Horacio Butler, Aquiles Badi, Miguel Victorica, Adolfo Travascio, Ernesto Scotti o Lorenzo Gigli, entre otros. Se pueden rastrear, entre los artistas citados, las diferentes formas de apropiación de los nuevos lenguajes con planteos más o menos cercanos, según los casos, a lo que en la época se entendió como ´arte moderno´. Sus propuestas plásticas, vinculadas con un realismo de nuevo cuño, se proyectaron en las décadas siguientes”. Diana Wechsler. “Impacto y matices de una modernidad en los márgenes. Las artes plásticas entre 1920 y 1945”, en Burucúa, José Emilio. Nueva Historia Argentina. Arte, sociedad y política. Buenos Aires, Sudamericana, 1999, vol. 1, p. 275. La negrita es nuestra.

“Así, Buenos Aires se convierte en escenario de la construcción y consolidación de un campo artístico problemático signado por una coexistencia más o menos conflictiva de diferentes versiones del repertorio de lenguajes plásticos ofrecido por el catálogo europeo. […] La institucionalidad de nuestro campo artístico hacia los años veinte es aún débil, condición que plantea la imposibilidad de una ruptura abrupta. Sin embargo, no supone la ausencia de conflictos a la hora de la aparición de propuestas emergentes. […] La variedad y el tono moderado y matizado de nuestra renovación artística es lo que da lugar a la imagen de matices de la modernidad. Hablar de matices supone eludir la polaridad residual/emergente –Fader/Pettoruti- para recuperar una dimensión más densa de nuestro pasado artístico. ” (pp. 275 -276)

GUILLERMO FACIO HEBECQUER Serie El infierno: Astillero Grabado 0, 27 x 0, 33 GRUPO DE BARRACAS Guillermo Facio HÉBECQUER (1889 -1935) Calle Corrientes Grabado

Víctor CÚNSOLO (1898 -1937) La vuelta de Rocha, 1929 Óleo sobre hardboard, 69 x 79 cm. Colección MNBA Fortunato LACAMERA (1887 -1951) Desde mi estudio, c 1930 Óleo sobre tela, 100 x 80 cm. Colección MNBA ARTISTAS DE LA BOCA “La existencia los constriñe a otros menesteres, rudos y ásperos, ajenos a sus vocaciones auténticas”. La Nación, 22 agosto 1937

ARTISTAS DE LA BOCA BENITO QUINQUELA MARTIN (1890 1977) Escena portuaria 1953

GRUPO DE PARÍS Raquel Forner Buenos Aires 1902 88 Civilización 1938 Oleo s/ tela, 74 x 84 cm Colección particular

ANTONIO BERNI Rosario 1905 – Buenos Aires 1981 La siesta y su sueño, 1932 Témpera y collage 52 x 69 cm MALBA Antonio Berni La mujer del sweater rojo, 1935 Oleo sobre arpillera 108 x 92 cm. MALBA

“No se es moderno ni creador imitando a tal o cual especie de creación o modernidad caduca; no se sigue el ejemplo de Cézanne o Picasso imitándolos en sus maneras de pintar; sino interpretando como ellos lo hicieron en su tiempo los nuevos fenómenos de la realidad, las nuevas leyes que influyen en el espíritu y la originalidad del momento en que se vive”. Antonio Berni. Desocupados 1934. Témpera sobre arpillera 218 x 300 cm Colección privada. Berni

"El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en ese momento (década del 30) la dictadura, la desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre, las ollas populares crean una tremenda realidad que rompían los ojos“. BERNI. Manifestación 1934. Temple sobre arpillera 182 x 249 cm. MALBA, Buenos Aires

EL ARTE EN LA ARGENTINA: LAS DÉCADAS DEL CUARENTA Y DEL CINCUENTA P R O B L E M A S Problema del concepto de arte Campo artístico / campo político. ¿Nacionalismo o internacionalismo? Imágenes y discursos Delimitación temporal ¿Es posible pensar lo histórico y lo artístico por décadas? Peronismo / antiperonismo Circunscripción espacial ¿Cuál es el alcance geográfico de la renovación formal? Heterogeneidad regional en función de tradiciones locales y de sus vínculos con el poder político

"Éramos la generación de la Segunda Guerra. El fascismo, la proliferación de dictaduras latinoamericanas, una INVENTAR: Hallar o descubrir a fuerza oligarquía ciega y absurda y un arte [. . . ] de ingenio o meditación o por mero almidonado, que tuvo algún mérito. Nos acaso una cosa nueva, desconocida / escribían con lápiz sobre los cuadros: Hallar, imaginar, crear su obra el “Concretos concretinos”. Pero nosotros poeta o el artista/ intuimos que cerraba un mundo y INVENCIÓN: Acción o efecto de empezaba otro. ¿Qué podíamos hacer a inventar/ Cosa inventada/ Hallazgo. los veinte años? Imaginamos cosas INVENCIÓN CONTRA AUTOMATISMO fantásticas: un mundo sin guerra, sin racismo, con más justicia, y el arte como Revista Arturo Buenos Aires 1944 elemento de coagulación de esas ideas. Una utopía. “ Tomás Maldonado, 2007.

Tomás Maldonado Buenos Aires 1922 Alfredo Hlito Buenos Aires 1923 -1993 Composición 1950 Óleo sobre tela 100 x 73 cm MNBA Líneas tangentes 1955 -56 Óleo sobre tela 139 x 119 cm MNBA MANIFIESTO INVENCIONISTA 1945 «Ni Buscar ni Encontrar: Inventar. »

Carmelo Arden Quin Uruguay 1913 –Francia 2010 Sin título o Los Indios, 1948 Óleo sobre cartón y madera 110, 3 x 46 cm. MALBA «La pintura Madí, color y bidimensionalidad. Marco recortado e irregular, superficie plana y superficie cóncava. Planos articulados, con movimiento lineal, rotativo y de traslación. » Manifiesto MADI Rhod Rothfuss Uruguay 1920 1969 Pintura Madí, 1948 Esmalte s/ madera terciada 81 x 51 cm. MALBA 1946

PERCEPTISMO Raúl Lozza Buenos Aires 1911 2008 Pintura N° 153 1948 Óleo y madera sobre hardboard, 105 x 113, 5 cm MNBA

Galerías Pacífico Murales de la cúpula (1945 47) pintados por Antonio Berni Lino Spilimbergo Juan Carlos Castagnino Demetrio Urruchúa Manuel Colmeiro Leónidas Gambartes Rosario 1909. 63 Felino Cromo al yeso sobre cartón. 65 x 80 x 3, 2 x 13 cm. Colección MNBA

RAQUEL FORNER El drama 1942 Óleo sobre tela 126 x 174 cm. Colección MNBA, Buenos Aires.

“El arte morboso, el arte abstracto, no cabe entre nosotros, en este país en plena juventud, en pleno florecimiento. No cabe en la Doctrina Peronista, porque es ésta una doctrina de amor, de perfección, de altruismo, con ambición de cielo sobre humano. No cabe en la Doctrina Peronista, porque ella nace en las virtudes innatas del pueblo y trata de mantenerlas, estimularlas, exaltarlas”. Numa AYRINHAC Francia 1881 Buenos Aires 1951 Evita 1950 Discurso del Ministro de Cultura Dr. Oscar Ivanissevich el 21 de septiembre de 1949, en la inauguración del XXXIX Salón de Artes Plásticas http: //www. numaayrinhac. com

EL ARTE EN LA ARGENTINA: LAS BATALLAS DE LA VANGUARDIA ENTRE EL PERONISMO Y EL DESARROLLISMO P R O B L E M A S Problema del concepto de arte Internacionalismo / nacionalismo Circunscripción espacial Buenos Aires y Córdoba Delimitación temporal Arte y política ¿el resto del país?

"El arte vivo es la aventura de Alberto Greco lo real. El artista enseñará a Buenos Aires 1931 Barcelona 1965 ver no con el cuadro sino con Sin título, 1960 el dedo. Enseñará a ver Oleo y brea sobre tela 200, 5 x 100, 8 cm. MNBA nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca al objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación que significa la galería y la muestra. Debemos meternos en contacto directo con los elementos vivos de nuestra realidad. Movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares y situaciones"

Marta Minujín Colchón, 1964 Técnica/ Material: Acrí lico y gomapluma Soporte: Tela 160 x 88 x 24 cm. La Menesunda, 1965 Happening

Luis Felipe Noé Buenos Aires 1933 Introducción a la esperanza 1963 Técnica mixta sobre tela, 97 x 195 cm MNBA. NUEVA FIGURACIÓN 1961 65 Noé Deira Macció De la Vega

GRUPO ESPARTACO Ricardo Carpani (Tigre 1930 Buenos Aires 1977). Sindicato de los obreros del vestido (Tucumán 737 – San Nicolás) – Mural al óleo 4 x 5, 50 m (1964)

León Ferrari Buenos Aires 1920 Civilización occidental y cristiana 1965

Antonio Berni La Navidad de Juanito Laguna 1961 Óleo sobre arpillera 300 x 200 cm Colección particular La gran tentación 1962 240 x 240. Collage sobre madera MALBA

Presencia de Argentina en la bienal de Venecia 1962 Antonio Berni: invitado especial y premio internacional de grabado y dibujo en la Bienal de Venecia (Romero Brest como jurado) 1966 Julio Le Parc: Premio Internacional en la 32º Bienal de Venecia.

ARTE ECOLÓGICO En junio de 1968, Nicolás García Uriburu volcó 30 kilos de sodio fluorescente sobre el Gran Canal de Venecia, realizando un "cuadro" de tres kilómetros de largo. La obra fue repetida en el East River de Nueva York y en el Sena de París.

Oscar Bony La familia obrera Fotografía documental Experiencias en el Di Tella 1968

“Primera Bienal de Arte de Vanguardia” CGT de los Argentinos Rosario 1968 "Nosotros queremos restituir las palabras, las acciones dramáticas, las imágenes en donde puedan cumplir un rol revolucionario, donde sean útiles, donde se puedan convertir en armas para la lucha. Arte es todo lo que moviliza y agita. Arte es lo que niega este modo de vida y dice: hagamos algo para cambiarle. "

ARTE DE SISTEMAS Carlos Ginzburg Instalación efímera en terreno baldío en calle Corrientes al 1500 – Buenos Aires 1971 Fotografía de registro documental.

«El cambio que produce la pérdida de las raíces y el exilio es grande recuerda Alonso porque cuando uno está trabajando con una materia que es la realidad, al perder el contacto […] se produce […] una falta de referencia. Lo que me quedaba a mí era la pintura pura, conservar esa temperatura del trabajo a toda costa, pero también eso se cuestiona. Dejar ciertas temáticas es parte de la derrota, de la constatación de la fragilidad y la pérdida de vigencia de ciertas ideas. » Juan Carlos Distéfano 1933 El mudo, 1973 Técnica/ Material: Poliéster reforzado, colado, esmalte epoxi. , 73, 5 x 79 x 102 cm MNBA Citado en Wechsler, Diana B. , «Entre la resistencia y el exilio. Alonso y Gorriarena: dos expereincias vitales, dos proyectos estéticos durante la última dictadura militar» , en AAVV, Arte y libertad. Dictaduras, represión y resistencia. La Plata, Facultad de Bellas Artes UNLP, 2005, p. 44. Carlos Alonso (Mendoza 1929) Carnicero n° 11 - 1972

Alejandro Puente Intihuasi II, 1973 Pintura acrílica s/tela, 80 x 120 cm. MNBA. Buenos Aires ABSTRACCIÓN SENSIBLE

Diana Dowek Buenos Aires, 1942 Atrapado con saiida, 1977 Acrílico sobre tela 150 x 160 cm

CENTRO CULTURAL RECOLETA - 1979