Estudiar Arte en Panam cuenta La Universidad de

Estudiar Arte en Panamá cuenta La Universidad de Panamá, Facultad de Bellas Artes, además del Inac, Ganexa, Casa Cultural Huellas y otras donde se imparte y aprende las diferentes técnicas artísticas. Talentosos profesores que promueven e incursionan a sus estudiantes en las nuevas corrientes del arte. De allí salen profesionales que se unen a este medio de expresión creativo. Llenando de cultura color y vida a nuestro país.

Características del Arte Panameño. Panamá presenta un arte colorido lleno de luz semejando nuestra fauna, clima. Y mostrando también nuestra diversidad cultural. Un arte lleno de identidad, de búsqueda, reflexión y entrega. Hemos tenido múltiples artistas en escultura y pintura, teatro, arte callejero grafiti y además de los conocidos preforms. A la altura de cualquier otro país latinoamericano. El arte Panameño innova e inspira.

Artistas Panameños destacados: Carlos Arboleda Escultor Él nació en Chilibre, Panamá el 16 de enero de 1929. Estudió en la Academia de Belle Arte en Florencia desde 1949 -1954 y en la . Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge en Barcelona desde 1955 -1960. Cuando regresó a la ciudad de Panamá se convirtió en el primer profesor de escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1961 a 1964, y en 1964 fundó la Casa de la Escultura, un centro de apoyo del Gobierno para la enseñanza y promoción de Bellas Artes.

Rolo de Sedas Pintor Rolando De Sedas mejor conocido como Rolo De Sedas (Panamá, 1973) es un artista visual panameño eco-neo-pop, con especialidad en arte para espacios públicos. Parte del principio de que la mujer y la naturaleza comparten una misma esencia, Su obra aborda temas sociales, ambientales, de identidad y feminismo. La naturaleza, es el tema central de casi toda su obra. “Rolo” procura “reinterpretar” la belleza natural de Panamá o lo popular de su entorno, exaltándolo y favoreciéndolo a su antojo. Se inspira en la Venus de Willendorf para hacer eco de la misma idea de la belleza asociada a la fecundidad, la mujer, y la naturaleza.

Igor Kourany Fotografía Todo surge a partir de un trueque (transacción donde se cambia de un bien, por otro de valor equivalente) con el cual logré conseguir mi primera cámara digital (Sony – Mavica) allá por el año de 1996, la cual era bastante básica y cuya apariencia hoy día nos parecería bastante graciosa. Solía usarla para fotografiar lotes en donde se desarrollarían futuros proyectos arquitectónicos, el objetivo sería utilizar las fotos en mis presentaciones “renderings 3 D” y como fondos de ambientación. Luego descubrí, lo que hasta hoy es indiscutiblemente la herramienta más potente, fabulosa e indispensable jamás inventada para cualquier fotógrafo, diseñador gráfico y artista digital; el justamente venerado, “Adobe Photoshop” con el cual empecé mis primeros experimentos, los cuales consistían básicamente en escanear imágenes de revistas como National Geographic y hacer fotomontajes sencillos con algunos filtros incluidos en el programa. Esto, unido a la reciente apertura del mundo de la Internet y de programas como el del canal MTV es en donde se me revelan las claves de algo desconcertante en su momento para mí. Precisamente en uno de sus fabulosos clips donde animaban la (M), algún ilustrador (cuyo nombre lamentablemente perdí) utilizó una técnica mixta de dibujos a mano alzada y postproducción en computadora, realmente notable. Abriendo así un marco infinito de posibilidades y de aplicaciones a tales técnicas.

Radames Pinzon, Pintor. El pintor Radamés Pinzón festeja su aniversario 25 en la carrera de dibujar sus ideas en el lienzo. Se reconoce como un rebelde, sumido en una gran depresión tras las extinción del bloque socialista y la extirpación del pensamiento de izquierda a finales de la década de 1980. Pinzón, el 12 veces premiado en la categoría de pintura del concurso nacional Roberto Lewis. Su comienzo, su época gris, cuando el desánimo por la desaparición de la corriente izquierdista le invadió, pintó un cuadro de sombras: calaveras huecas con gestos de horror plagaban la imagen, que representaba un vacío causado por sus aflicciones

Insano Grafiti Ha pasado alrededor de una década desde que empezó a pintar en las calles. Un oficio donde convergen anécdotas como la anterior, una práctica que intenta salir a flote para no ahogarse en los prejuicios del peatón. La escuela de la calle. ‘Yo nací en Cartagena y cuando me mudé a Panamá es que empecé más o menos a enfocarme en pintar en la calle o en espacios así públicos. Pero fue full explorativo, nunca sabía en verdad lo que estaba haciendo', dice hoy, sentado en la Galería Mateo Sariel donde cuelgan sus cuadros con un sticker naranja debajo de cada título.

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