Belleza El Arte en la Edad Moderna El

Belleza: El Arte en la Edad Moderna: El renacimiento El retorno al clasicismo El renacimiento

1. Contexto histórico • Inicio de la Edad Moderna. 1492. • Sociedad mantiene la estructura estamental • Economía: nacimiento del mercantilismo • Política: inicio de las monarquías autoritarias • Es el gran momento del humanismo, en la que el arte, la filosofía, la literatura… todo vuelve a la medida del hombre. • Religión: grandes cambios con la aparición del protestantismo, con Lutero y Calvino. Concilio de Trento El renacimiento Erasmo de Rotterdam

2. Arquitectura • Características generales: – Vuelta a la medida del hombre – Recuperación de los esquemas clásicos a nivel técnico: órdenes, arcos de medio punto, cubiertas artesonadas, cúpulas… – Recuperación de los esquemas clásicos a nivel teórico: armonía, equilibrio, proporción… pero con mayor libertad – Dos momentos: Quattrocento (s. XV) con Brunelleschi o Alberti y el Cinquecento (s. XVI) con Bramante, Miguel Ángel o Palladio Interior capilla San Lorenzo El renacimiento

2. Arquitectura (cont. ) • Artistas y obras – Cuattrocento: • Bruneleschi: cúpula del Duomo de Florencia como inicio del renacimiento y basílica de San Lorenzo. En ambos soluciones clásicas que renuevan el lenguaje medieval. • Alberti: Santa María la Novella y Palacio Rucellai. Armonía, equilibrio, simetría. Santa Mª la Novella. Alberti El renacimiento

2. Arquitectura (cont. ) • Cinquecento. El centro pasa de Florencia a Roma. – Bramante: Acercamiento definitivo a los modelos clásicos. San Pietro in Montorio y primeras trazas de San Pedro del Vaticano – Miguel Ángel. El gran genio de la edad moderna. Revoluciona la arquitectura y el urbanismo: Cúpula San Pedro del Vaticano y Plaza del Capitolio. – Palladio. El gran teórico. Villa Capra. Vicenza. El renacimiento

3. Escultura • Características generales – Recuperación definitiva de los elementos clásicos (aunque nunca se habían abandonado del todo en Italia). – Representación de la filosofía humanista: medida del hombre, armonía, equilibrio… – Material preferido mármol y bronce – Resurge el desnudo, abandonado durante la edad media. – Dos momentos: Quattrocento (siglo XV) con Ghiberti y Donatello Puertas del Paraíso. Ghiberti El renacimiento

3. Escultura (cont. ) • Quattrocento: Autores y obras – Ghiberti. Inicia el renacimiento en escultura en las puertas del Baptisterio de la catedral de Florencia. Destacado uso de la perspectiva y la profundidad – Donatello. Pura herencia clásica con un acercamiento tremendo al naturalismo: Condottiero Gatamelata, Magdalena penintente, David, San Jorge El renacimiento David. Donatello

3. Escultura (cont. ) • Cinquecento. Artistas y obras – Miguel Ángel. Parte de una situación más clásica, más calmada, para llegar a figuras más potentes y expresivas. La Piedad del Vaticano, el David, la tumba de Julio II, el Sepulcro de Lorenzo de Medici o la Piedad Rondanini El renacimiento

4. Pintura • Características generales – Menos peso de lo clásico que en arquitectura y pintura. – A pesar de ello: naturalismo, armonía, equilibrio. – Recuperación de los desnudos, amor por el retrato y trabajo constante en las novedades en la composición. – Profundidad, perspectiva… realismo La Sagrada Conversación. Della Francesca El renacimiento

4. Pintura (cont. ) • Cuattrocento. – Perspectiva, profundidad y luz. – Masaccio: introductor de la pintura en el Renacimiento. Usa el color para crear. Profundidad. La Trinidad – Piero della Francesca: Dominio de la luz. Primeros juegos con las sombras. La Flagelación de Cristo – Botticelli: temática pagana, rostros cargados de melancolía, desnudos. Nacimiento de Venus El renacimiento La Trinidad. Masaccio

4. Pintura (cont. ) • Cinquecento. – Gran evolución respecto del Cuattrocento. Perspectiva aérea, escorzos, movimiento, idealismo, composiciones más simples. Mayor naturalismo. Dos escuelas: florentino – romana y veneciana. – Escuela Florentino – romana • Leonardo da Vinci: Realidad, luz, sfumato… Mona Lisa y Última cena. • Rafael Sanzio: Armonía y riqueza cromática. La Escuela de Atnenas • Miguel Ángel: formas voluminosas y potentes. Dramatismo: Frescos de la Capilla Sixtina, techo y altar mayor. El renacimiento

4. Pintura (cont. ) • Escuela veneciana: protagonismo absoluto del color. Tratamiento de temas anecdóticos y composiciones más complejas. – Tiziano: desnudos, retratos, temas religiosos. Un auténtico maestro: Dánae, Carlos V a caballo… – Tintoretto: fuertes contrastes de color para generar juegos de luces y sombras. El hallazgo del cuerpo de San Marcos, el Lavatorio de pies… – Veronés: pintor de grandes escenas. Las Bodas de Caná. El renacimiento