ARTE NEOCLASICO El arte neoclsico llega motivado por

ARTE NEOCLASICO El arte neoclásico llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco. Este estilo de arte afecto a todo el mundo y a todos los estilos de arte. Se podría decir que el arte neoclásico es un movimiento social, moral, filosófico e intelectual que está unido y enlazado a ideales ilustrados. Esta clase de arte se podía observar en todo el mundo pero este estilo de arte se asentó en Francia, principalmente en Paris, reemplazando a Roma como la nueva capital artística.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE NEOCLÁSICO *Los modelos en este estilo de arte son claramente grecorromanos: frontones, columnas, cúpulas, prefiriendo el estilo dórico griego para realzar la severidad, la solidez y la horizontalidad. *Se utiliza el estatismo, que es utilizar un ritmo muy pausado frente al movimiento de las curvas y contra curvas. *Es un arte comprometido con la problemática de su tiempo. Los arquitectos buscan lo funcional contando con el desarrollo social *Los escultores se definen con el retrato, porque es un modo de analizar y aclarar la relación entre la naturalidad y la sociabilidad de la persona, entre el sentimiento y el deber. *Los artistas usan una nueva técnica, la de proyectar, la realización es la traducción del proyecto mediante instrumentos operativos.

*El arte neoclásico cumple una tarea de educación cívica, en lugar de antigua función que era la religiosa. El artista ya no aspira al privilegio del genio, sino al rigor de lo teórico; los proyectos son realizables. *Esta época indicó el momento en que lo se separó la tecnología de la producción artesanal. *El arte neoclásico se sirve: del principio de la correspondencia de la forma con la función estética que en arquitectura; del estudio de la resistencia de los materiales en las artes figurativas y de la base de todo dibujo. *Se reduce a lo esencial, no da lugar a crear interpretaciones. *A la función narrativa se le añadió una intención moralizante. *Los temas utilizados son los dioses mitológicos que se alzan imponentes por encima de los mortales. Los héroes aparecen victoriosos. *Los personajes históricos son pacientes, sobrios y abnegados. Son ejemplos morales de conducta. *El paisaje se pone de moda: parajes con restos arqueológicos reales, en especial se quiere recrear las vistas de ciudades con recreaciones costumbristas.

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA Puede ser clasificada como una ramificación de las artes morales y sociales. Por esta razón, destacan las construcciones y edificios que tiene como fin poder mejorar la calidad de vida humana como por ejemplo los teatros, bibliotecas, museos, parques, hospitales, entre otros edificios que tiene una naturaleza monumental. Esta nueva tendencia hace que se rechace el. Con este nuevo desarrollo se crean nuevas ideas y movimientos entre ellos destacamos la crítica que defiende la funcionalidad que tienen dichas construcciones y además defiende también la necesidad de construir un edificio que no solo sirva para decorar el entorno sino que además sea constructivo y con una oficio practico y fundamental. Todas estas nuevas ideas crean una nueva imagen e idea de la arquitectura, es decir, la arquitectura de verdad es aquella que se construye con sentido común. Sin embargo, durante el periodo neoclásico aparecieron unos nuevos arquitectos denominados como utópicos, innovadores e idealistas que pasaron a representar las construcciones basándose en las formas geométricas. Estos grupos traen como consecuencia una tercera clasificación de arquitectura llamada “arquitectura pintoresca” en el siglo XVIII.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA *Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana. *Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. *Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. *Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. *Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

Ventura Rodríguez (1718 -1785) La trayectoria de Ventura Rodríguez se sitúa a caballo entre las dos grandes corrientes artísticas del momento, el barroco y el neoclasicismo. A su periodo inicial corresponden sus obras barrocas, en las que afloran frecuentes influencias del barroco italiano. La gran obra es la remodelación de la Basílica de El Pilar de Zaragoza, encargada por Fernando VI a instancia del Cabildo de la Seo zaragozana. Realizó la capilla que debía albergar la imagen de la Virgen para su culto. Construyó un templete de orden compuesto a modo de baldaquino con bóveda elipsoidal. En esta capilla es donde se produce la transición del estilo barroco al neoclásico, manifestándose éste último en la decoración interior del templo.

Francisco Sabatini (1722 -1797) Cuando sube al trono Carlos III y tras la muerte de Sacchetti, el arquitecto italiano es nombrado arquitecto real, momento en el que Ventura Rodríguez deja de trabajar para la corte. Intervino en la edificación de obras monumentales para Madrid, representativas del poder real, como la Puerta de Alcalá, que conmemora la entrada de Carlos III en la capital. Consta de cinco vanos, tres con arco de medio punto y dos adintelados

Juan de Villanueva (1739 -1811) Es la figura más importante de la arquitectura neoclásica española. Estudió siete años en Roma pensionado por la Academia de San Fernando, entrando en contacto directo con la Antigüedad. Carlos III lo nombró arquitecto del príncipe y los infantes, trabajando casi en exclusiva para la casa real. Su obra maestra del arte neoclásico es el edificio del Museo del Prado. El museo fue concebido como Gabinete de Historia Natural y estaba incluido en una zona ajardinada de función científica en la que se encuentra el Jardín Botánico.

ESCULTURA NEOCLÁSICA La escultura neoclásica se trabajaba, principalmente con varios materiales pero el más destacado siempre fue el mármol blanco, no eran demasiado llamativas ya querían darle un aire de esculturas con gran antigüedad y por ello lo que destacó de la escultura neoclásica fue la sencillez y la tranquila belleza que tenían sus obras. Los temas más destacados de la escultura en estos siglos fueron el desnudo y el retrato que tomó un importante lugar en la escultura neoclásica.

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA NEOCLASICA El material por excelencia es el mármol. Se talla con una técnica excelente, su superficie se pule mucho. En las esculturas exentas hay un punto de vista preferente, en los relieves no hay interés por la profundidad, se suelen desarrollar a modo de friso. Se prefieren las imágenes en reposo, serenas pero no rígidas, por eso recurren al viejo principio del contrapozo clásico. Las composiciones se someten a los principios de equilibrio y simetría. La luz que incide sobre las figuras de forma difusa, clara y no muy fuerte, para que se potencie la sensación de reposo y suavidad. Van sin policromar. Son figurativas, de fuerte idealismo. La figura humana es el tema fundamental, especialmente el desnudo, dentro del contexto de la mitología o del retrato idealizado. También se desarrolla la escultura funeraria.

La escultura del Neoclásico se distingue por: *El empleo del mármol blanco. *Los temas son de la antigüedad clásica, sobretodo mitológicos. *Toma como ejemplo las obras grecorromanas. *Se interesa por la belleza ideal, las actitudes reposadas, la severidad y pureza del arte antiguo. *Esculpen desnudos alejados de erotismo, retratos individualizados, retratos ecuestres, sepulcros, relieves unidos a monumentos conmemorativos o edificios públicos. *El avance de la escultura urbana, que sirve de referente obligado en los ordenamientos viarios. Las formas más frecuentes son los arcos triunfales y las columnas conmemorativas.

Pintura Neoclásica La pintura neoclásica, al no contar con restos pictóricos de la antigüedad grecorromana, se inspira en la escultura, en especial en los relieves, que la dotará de un marcado carácter escultórico. Entre la pintura neoclásica podemos destacar a un gran artista llamado Jacques-Louis David, tanto este artista como otros pintores intentaban imitar imágenes de la revolución y realzaron los mitos romanos. La luminosidad estructural y el dominio del dibujo son las principales características de la pintura neoclásica

Características de la pintura en el Neoclasicismo LUZ *Luz contrastada de forma violenta. *Los pintores se esfuerzan por captar los efectos de la luz sobre los objetos. *Contrastes de sombras. COLOR *El color predomina sobre el dibujo, se aprecia mucha exaltación del colorido. *Se omiten las líneas en los dibujos y el contorno de los objetos son trazados mediante pinceladas sueltas de color. *Representan infinidad de matices y tonalidades de cada color, captando los efectos de la luz. PROFUNDIDAD *El paisaje en el cuadro romántico suele estar impregnado de melancolía, y muestra efectos fantásticos que prolongan las cosas y el cielo de acuerdo con la exaltación momentánea del pintor. *La profundidad de los dibujos es muy expresiva. MOVIMIENTO *Recuperan las líneas diagonales, los movimientos violentos y las escenas convulsas. *La composición de la pintura se vuelve desequilibrada. *Gran dinamismo en las escenas en movimiento.

RASGOS PICTÓRICOS *Una perfección formal. *Transmisión de serenidad. *Dulzura y cercanía en el tratamiento de los temas *Predomina el dibujo sobre el color. La línea se apodera del lienzo. *Influencia de la escultura clásica en la manera de pintar que la toma como modelo en muchos casos. *Temas como la historia, la moral y los retratos, se abordan de una manera moralizante y ejemplarizante desde el punto de vista social y político. *Gama cromática basada en los colores primarios.

La cerámica neoclásica tiene su máxima representación en los trabajos de Josiah Wedgwood, fundador en 1759 de las locerías con el mismo nombre. Sus lozas adquirieron un rango similar al de la porcelana y fueron adquiridas por la familia real inglesa, Catalina la Grande, la reina de Francia y el rey de Nápoles, entre sus más distinguidos clientes. Fue creador de piezas de formas sencillas y elegantes recubiertas de un barniz verde, que recibieron el nombre de Queen’s Ware (Cerámica de la Reina), piezas de gres rojo vítreo llamado rosso antico, basaltos negros y los famosos Jasper wares basados en las decoraciones de los vasos griegos. Para decorar estas piezas inspiradas en los modelos clásicos se empleaba a artistas notables como el escultor neoclásico John Flaxman.

CERAMICAS: Copa neoclásica sin asas copa cerámica blanca estilo neoclásica Plato en cerámica esmaltada en azul de cobalto con una puerta neoclásica

ARTES MENORES NEOCLASICISMO En la antigüedad los griegos separaron las artes en mayores y menores, considerando que las primeras evocaba belleza y las segundas de finalidad más práctica, no fue sino hasta el "Renacimiento" que las "artes mayores" fueron declaradas como BELLAS ARTES estas permiten gozar las obras por medio de los sentidos superiores; la vista y oído, siendo innecesario el contacto físico con el objeto observado y estas son seis: Arquitectura, Pintura, Escultura, Danza, Música y Literatura, En tiempos modernos, al cine se le llama "el Séptimo Arte" por considerarse una nueva forma de las artes mayores. Las "artes menores" son las impresionan a los sentidos como el gusto, olfato y tacto, por lo que resulta necesario entrar en contacto con el objeto, ejemplos son la gastronomía, la perfumería y la carecería.

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