ARTE GOTICO LuzColorElevacion ExpresividadNaturalismo Mapa Conceptual CONTEXTO De

ARTE GOTICO -Luz—Color—Elevacion— -Expresividad—Naturalismo-

Mapa Conceptual CONTEXTO De finales del Siglo XII al XVI Arquitectura Elementos Formales Rosetón Escultura pintura Materiales utilizados: a) Piedra de diversos tipos b) Madera policromada. c) Mármol alabastro. Vidriería: Cristal policromado Temática: -Los meses -Las virtudes -Los vicios Libros Pintura Miniatura Pórticos abocinados Arbotantes y contrafuertes Las Gárgolas -Pelea entre bien-mal -Guardianes -Recordatorios del mundo imperfecto Simbólicos Centro Vitral Altura Rosetón Planta Puerta Fresco y Tabla: Retablos y cuadros de caballete

Contexto Historico El periodo gótico surgió a finales del Siglo XII y duro hasta la primera mitad del XVI. Su Máximo esplendor fue en el XIII. El abad Bernardo se pone a la cabeza de esta comunidad, y se crea la orden del Císter. Esta orden contrapone totalmente todos los conceptos religiosos de la cristiandad en esos momentos: -Rechazo de lo superfluo. -Valoración de lo funcional. -Concepto de Dios como luz, alegría, cercano.

El Gótico coincide con un desarrollo económico centrado en el comercio: -Se mueve dinero con facilidad. A diferencia del Románico, donde los centros eran los señoríos o la abadía (feudalismo). -Las personas cualificadas logran salir del señorío o la abadía, y se establecen libremente en otros lugares. -Surgen de nuevo las ciudades (burgos). - Los burgueses (los que viven en los burgos) son los que desarrollan el estilo gótico: Artesanos, vendedores de productos agrarios. . .

El edificio prototipo del Gótico es la catedral. -Cambia el concepto religioso. -Se hace un complejo catedralicio para destacar el poder económico del burgués. -Para ello, el burgués innova técnicas, materiales, elementos. . . La cultura se expande. -El burgués lleva a sus hijos a aprender con profesores particulares. -Siglo XIII nacen las universidades. San Francisco de Asís crea las Órdenes Mendicantes. -Van pidiendo dinero por las calles para los más necesitados. -Además, se preocupaban por la cultura

Arquitectura TIPOS DE ELEMENTOS Simbólico Elementos Formales 1. Búsqueda de la verticalidad: -Interior: Los pilares se estilizan y son más altos. El techo da sensación de ligereza -Exterior: Se emplean pináculos, torres y flechas que se dirigen hacia el cielo y dan sensación de ingravidez. Formal

2. Creación de un espacio indefinido: A diferencia del románico que era un espacio cerrado, el edificio gótico se proyecta hacia afuera y por eso se cubren con vidrieras que dejan pasar la luz. 3. Planta - Las plantas principales son las de basílica y las de cruz latina. Planta con 3 ó 5 naves. -Crucero y cabecera con girola simple o doble en la que se abren capillas poligonales (esto se debía a que no se podían hacer vidrieras circulares). -Suele tener 3 puertas. a los pies (Oeste). dos a cada extremo del crucero (N y S). -Generalmente a los pies se elevan dos torres.

4. Objetos sustentantes - Pilares: Son gruesos con columnas semicirculares adosadas. Luego se hacen cilíndricos y paulatinamente se rodean de columnas muy finas adosadas que se llaman baquetones. Los capiteles tienden a desaparecer. - Arbotantes y contrafuertes: En la parte superior del arbotante se coloca un pináculo. - Gárgolas: Figuras a veces de monstruos. Suelen ir en la parte superior del arbotante. Sirven para que el agua de la lluvia salga (es como una tubería) evitando la humedad en los muros.

5. Objetos sustentados - Arcos: Arcos apuntados (ojivales) que se transforman en lancetados (forma de lanza). - Bóvedas: De crucería. Sus nervios van haciéndose más finos. Puede ser cuatripartita (4 nervios que se cruzan en el centro) o sexpartita.

6. Objetos decorativos - Temas vegetales: Sobre todo en los capiteles. Se decoran con hojas de cardo llamadas cardina. - Vidrieras: Sustituyen a las pinturas murales románicas. Sujetas con hierro y plomo. Tienen sentido simbólico (luz). - Rosetón: Suele ser de piedra. Se coloca en la portada de los pies y a veces en las puertas del crucero. - Gablete: Frontal ornamental muy puntiagudo como remate de ventanales, pórticos o arquivoltas. - Doselete: techo o cubierta muy adornado colocado sobre una escultura

Elementos Simbólicos 1. Centro 2. Altura 3. Planta - Dios es el centro del Universo. - Los hombres nos vemos pequeños ante los ojos de Dios. - Planta en forma de cruz (Jesucristo) que es el templo de Dios.

4. Rosetón - El sol que es Dios y la rosa que es Maria. 5. Vitrales - La luz de Dios y del Espíritu Santo que entra iluminando los hombres. 6. Puerta - Simboliza los Evangelios de la Iglesia.

IGLESIAS GOTICAS 1. Abadía de San Dionisio en París (Saint Denis) Arcos Apuntados Bóveda de Crucería Vitrales

2. Catedral de Toledo, España Arcos Apuntados Pórticos abocinados

3. Catedral de York, Inglaterra Rosetón Arcos apuntados Pórticos abocinados

4. Catedral de Estrasburgo, Alemania Gárgolas Horizontalidad Pórticos abocinados de medio punto

5. Catedral de Lincoln, Inglaterra Vidriaría Rosetón Pórticos abocinados

6. Catedral de Santa Gúdula de Bruselas Arcos apuntados Pórticos abocinados

7. Catedral de Gerona, España Ventanales Gárgolas Rosetón

8. Catedral de Milán, Italia Gárgolas Rosetón Arcos apuntados

9. Catedral de Colonia, Alemania Arcos apuntados Planta cruz latina Arbotantes Contrafuertes

10. Mont-St-Michel, Francia Contrafuertes Ventanales Bóveda de Crucería

11. Catedral de Amiens Arcos apuntados Rosetón Ventanales

12. Catedral de Reims, Francia Arbotantes Arcos apuntados Contrafuertes

13. Catedral de Sevilla, España Arbotantes Contrafuertes Rosetón

14. Catedral de Siena, Italia Rosetón Pórticos abocinados Arcos apuntados

15. Abadía de Westminster, Inglaterra Gárgolas Altura Arcos apuntados

16. Catedral de Salisbury, Inlgaterra Arbotantes Arcos apuntados Contrafuertes

17. Palacio Ducal, Venecia, Italia Arcos apuntados

18. Catedral de Nuestra Señora de Fourvière, Francia Bóveda de crucería Altura

19. Catedral de Valencia Bóveda de crucería Arcos apuntados Ventanales

20. Catedral Saint-Chapelle Bóveda de crucería Ventanales Altura

Escultura La escultura siguió el precedente románico, con una amplia difusión de imágenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carácter predominantemente arquitectónico.

Algunos elementos que destacan entre las características formales de la escultura son las estatuas colosales de las jambas (pilastras laterales) de las portadas y las de los parteluces de los vanos de entrada. Reciben el nombre de estatuascolumna por estar adosadas a estos soportes. A veces, la estatua-columna tiende a liberarse del marco arquitectónico, como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo. Materiales utilizados: a) Piedra de diversos tipos b) Madera policromada, para retablos y sepulcros c) Mármol alabastro.

Otras de las características formales de la escultura era que los rostros mostraban mayor expresividad, así también como el hecho de que las esculturas eran hechas sobre un pedestal. Las gárgolas surgieron con gran fuera en el periodo gótico. Éstas eran empleadas originalmente, como desagües para expulsar el agua de la lluvia lejos de los edificios (Catedrales), ya que se pensaba, que si estos seres grotescos podían expulsar el agua, también podrían asustar y ahuyentar a los malos espíritus. El significado simbólico de las gárgolas, lo podemos ver en un dualismo entre el bien y el mal, casi permanente durante toda la edad media.

Pintura La pintura gótica se puede dividir principalmente en tres:

. La Vidriería: 2. La iluminaciónilustración de libros: 3. La Tabla: El artista pinta con vidrio, precisando con dibujo-pintura solo algunos detalles, como los cabellos, los ojos o los pliegues de los ropajes. Los vidrios cubren grandes áreas y las escenas representadas suelen leerse de arriba abajo. Los marcos presentan elementos vegetales (hojas o flores de color de oro). Las iniciales del texto son de mayor tamaño y las escenas representadas contienen pocos personajes con gran nitidez de color. En retablos o cuadros de caballete. La pintura al fresco es escasa y se manifestará en los retablos, pintados con la técnica del temple sobre tabla y, más tarde, con técnica al óleo

La pintura, al desaparecer de las paredes, se concentró en los altares. Se hacía sobre tabla, y así surgieron los retablos, un conjunto de escenas enmarcadas que narraban la historia del santo a quien se dedicaba el altar. Los retablos se pintaban al temple, pues esta técnica daba a la pintura la ductilidad necesaria para ser trabajada con pinceles muy finos. Además, este procedimiento deja los colores más brillantes y hace que no pierdan viveza cuando se secan La pintura gótica, mucho más prolífica y creativa que la románica, abandonó los muros de los templos, como consecuencia del nuevo sentido espacial del que hacen gala los edificios góticos, y se desarrolló, sobre todo, en retablos, antipendios, tablas y códices miniados. El estilo se caracteriza por la valoración expresiva de lo anecdótico, la estilización de las figuras, el predominio de las líneas curvas tanto en los pliegues como en las posturas corporales, la introducción de detalles naturalistas con fines simbólicos y el empleo de una técnica minuciosa.

Las principales características de la pintura La pintura mural perdió interés a favor de las vidrieras, que aumentaron considerablemente a causa de la necesidad de luz de las iglesias y catedrales. La luz liberaba al hombre de las tinieblas; por eso las paredes se empezaron a llenar de cristales coloreados, que aumentaban la espiritualidad. Las pinturas perdieron en importancia pero ganaron en calidad. Así pues, ganaron expresividad y consiguieron expresar sentimientos y sensaciones. Los artistas empezaron a situar a sus figuras en un espacio real, con paisajes y perspectivas que evocasen un entorno natural y real. Esta sensación de espacio real se consiguió gracias a la perspectiva y a la técnica del claroscuro.

Vitrales

Vitrales de la Abadía de San Dionisio en París

Rosetón (compuesto por vitrales) ubicado en la Catedral de Reims

Vitral de la Catedral de Notre Dame, Chartres, Francia