ARTE PALEOCRISTIANO CARACTERISTICAS GENERALES Copia los modelos arquitectnicos

ARTE PALEOCRISTIANO

CARACTERISTICAS GENERALES: -Copia los modelos arquitectónicos paganos como la Basílica y los templos circulares. -Dan gran importancia a la cultura funeraria como consecuencia de la creencia en el dogma de la resurrección de los muertos , adaptando la tradición etrusca al nuevo culto. -Es un arte simbólico y pedagógico, a través de relieves, pinturas y mosaicos pretende enseñar la nueva fe. -Es un arte pobre tanto en la técnica como en los materiales

LA ARQUITECTURA AL SERVICIO DEL CULTO En el año 313 el Emperador Constantino promulgó el Edicto de Milán que establecìa la libertad religiosa en el Imperio Romano. El arte PALEOCRISTIANO son la primeras manifestaciones del arte cristiano entre el 300 y el 750. Durante las persecuciones realizaron sus ritos y enterramientos en las catacumbas, las pequeñas salas o cubículos a veces se decoraban con ARCOSOLIOS que se decoraban con simbolos y donde enterraban a personajes importantes. Utilizaron las formas romanas adaptadas a las nuevas necesidades religiosas. El principal edificio paleocristiano es la BASILICA , la Basilica romana adaptada al nuevo concepto deja de ser un mercado y centro de justicia y se convierte en el lugar de asamblea de la comunidad de creyentes donde se ofician los ritos religiosos

Las primeras grandes basilicas de Roma se construyeron en el sig. IV como San Juan de Letrán y San Pedro del Vaticano y en el sig. V Santa Sabina , sirviendo de modelo a toda la arquitectura Cristiana posterior: PLANTA: rectangular de 3 0 5 naves longitudinales a las que se añade el transepto o nave transversal que precede al ábside y cuyos brazos sobresalen del cuerpo de edificio, es el precedente del transepto medieval y de la planta de cruz latina. En las naves se dividen hombres y mujeres. ALZADO: La fachada es un muro plano rematada por un fronton , y en el interior los muros se decoran con pinturas y /o mosáicos. Al fondo se situa el ábside La cubierta es adintelada con techumbre de madera a dos vertientes , se adorna con casetones cuadrados. El presbiterio o cabecera es el lugar del altar donde se oficia el culto y esta formado por un ábside semicircular enmarcado por un arco de medio punto a mode de arco de triunfo todo un elemento simbolico del trinfo de la fe A los pies del abside sobre una plataforma elevada o tarima se situa el altar y sobre el un baldaquino, aquí se situa el trono del obispo y un banco corrido llamado solea para el resto del clero que es el antecedente del coro. En la entrada a la basilica , hay un atrio seguido por un Nartex o vestibulo donde se situaban los fieles no bautizados.

Claristorio Cubierta plana de madera con casetones arco de triunfo Arcos de medio punto Abside Tres naves BASILICA DE SANTA SABINA EN ROMA Año 422

ABSIDE

TIPOLOGIAS: La arquitectura paleocristiana tras el Edicto de Milán suele subdividirse en dos grupos: el occidental y el oriental. En occidente nos encontramos con la adaptación de la basílica romana en el tipo de iglesia habitual. Se trata de un edificio de planta rectangular con tres naves separadas por columnas mientras que en el fondo hallamos un ábside semicircular. La nave central gana en altura a las laterales y se encuentra, habitualmente, cubierta con casetones de madera. La fachada suele tener tantas puertas como galerías y puede existir un nártex o atrio a los pies del templo, lugar habitual para los neófitos. Buenos ejemplos de basílicas pueden ser Santa María la Mayor, San Juan de Letrán, San Pablo o San Lorenzo Extramuros, todas en Roma. El otro gran edificio occidental es el baptisterio; su planta es circular o poligonal, inspirándose en modelos romanos. La pila suele estar en el centro y disponen de galerías bajas, separadas del espacio central por columnas. La circulación de los fieles implica esta disposición arquitectónica. Entre los más importantes baptisterios encontramos los de Constantino y Letrán en Roma o el Mausoleo de Santa Constanza en la misma ciudad o el baptisterio de Ravena. La tumba o mausoleo derivado de los mausoleos romanos, recuerda los THOLOS, con planta circular con un espacio central separado del deambulatorio por columnas con nichos abiertos en el muro y la cubierta decorada por mosaicos. Una variante son los martiria , dedicados a un martir, como la basilica del Santo Sepulcro de Jerusalen mandada construir por Constantino en el lugar donde Cristo fue enterrado de planta circular.

En oriente la arquitectura paleocristiana recibirá la influencia del helenismo y del arte mesopotámico. Los templos tienen planta de cruz griega -los brazos tienen la misma longitud- o son octogonales o circulares, al igual que los baptisterios. Las cubiertas más utilizadas serán las bóvedas y las cúpulas sobre pechinas. Buen ejemplo es la iglesia del monasterio de San Simeón el Estilita en Kalat Simán. Estas influencias llegarán a occidente a través del exarcado bizantino de Rávena, un foco oriental en pleno corazón de Italia. En Rávena se levantan el Baptisterio de los Ortodoxos, la tumba de Teodorico y el mausoleo de Gala Placidia, cuyo exterior puede contemplarse en este número de la colección. La tumba de Teodorico presenta planta circular con dos pisos, cerrada con una cúpula monolítica de 10 metros de diámetro, conjugando elementos orientales con germánicos. El mausoleo de Gala Placidia tiene planta de cruz griega, siendo la primera construcción occidental que aparece con esta disposición. Su interior se cierra con una cúpula y bóvedas de cañón, decorándose sus paredes con ricos mosaicos. La escultura paleocristiana destaca más por su significado y su simbolismo

La escultura paleocristiana destaca más por su significado y su simbolismo que por sus formas. El lugar donde más muestras escultóricas encontramos serán los sarcófagos. En un primer momento se utilizan figuras paganas con un claro simbolismo cristiano como Psiquis como el alma o Eros simbolizando a Cristo. Posteriormente se incorporan temas propios como el Crismón, el Cordero, el Ancora o el Pez, elementos que simbolizan a Cristo. Algunos sarcófagos son decorados con estrígilos, objeto utilizado por los gladiadores y atletas para quitarse el polvo y la grasa incrustada en su piel. Estaba formado por dos contracurvas por lo que se obtiene una elegante decoración geométrica. Las decoraciones de sarcófagos se pueden dividir en varios grupos: escenas sin interrupción que se suceden a lo largo del friso; escenas o personajes encuadrados por columnas; estrígilos a ambos lados y un medallón central.

ARTE BIZANTINO

CONTEXTO HISTÓRICO En el año 330 Constantino había desplazado la capital del imperio romano hasta Bizancio, una ciudad griega con un emplazamiento excepcional, ya que se encuentra situada a la entrada del estrecho del Bósforo. Con la división en dos partes del imperio, a finales de ese mismo siglo, la nueva capital (llamada ahora Constantinopla) consolidó su situación, reuniendo en torno a sí a un amplio conjunto de territorios, de extensión variable a lo largo de los siglos, que conocemos bajo el nombre de Imperio Romano de Oriente o, simplemente, imperio bizantino. Este imperio que sobrevivió cerca del mil años, jugó un importante papel cultural: continuando la tradición romana, mantuvo vigentes muchos elementos de la cultura clásica y, sobre todo, los de origen griego, dada su localización en la parte oriental del Mediterráneo. Es en el siglo VI cuando Bizancio alcanza su máxima extensión, al incorporar bajo el reinado de Justiniano, diversas provincias del antiguo imperio de occidente, entre ellas Italia y el sudeste de la península ibérica. . En el siglo XI se produce el denominado "Cisma de Oriente", que implica la ruptura de Bizancio con el papado de Roma y el surgimiento de la Iglesia cristiana ortodoxa. Ya en esos momentos ha finalizado el periodo de máximo apogeo y los bizantinos irán viendo como el territorio que controlan disminuye progresivamente, hasta que, a mediados del siglo XV, Bizancio acabó rindiéndose ante el empuje de los turcos, quedando incorporada al imperio otomano. .

Ese papel de síntesis que jugó la cultura bizantina se ve también reflejado en sus manifestaciones artísticas, entre las que la arquitectura, los mosaicos y los iconos ocupan los lugares más destacados, todo ello al servicio de una doble idea: servir como elemento propagador de la grandeza del emperador y del poder de la iglesia cristiana.

La Arquitectura bizantina adoptó hasta el sig VI el modelo tardorromanon de planta basilical. A partir del sig VI se mantiene el atrio muy reducido, el Nartex y la cubierta de madera a dos aguas. Incorporan la Tribuna y elementos orientales: grandes cupulas sobre pechinas o trompas. `Plantas centralizadas , poligonales, el arco de medio puntoy la boveda de cañon y de arista, columnas corintias al servicio de edificios mas elevadosy luminosos Santa Sofia de Constantinopla 532 -537

El exterior de los edificios bizantinos es muy austero construidos de piedra o ladrillo sin decorar, por el contrario los interiores son muy ricos, recubiertos de marmoles y mosaicos dorados

El capitel bizantino tiene forma trococónica con decoración vegetal hecha por la técnica del trépano Sobre el capitel esta el Cimacio cuerpo tronco poramidal invertido que esta entre el capitel y el arco proporcionando mayor altura perspectiva y sensación de ligereza Cimacio capitel trococónico

THEOTHOKOS

La figura más destacada es la de Cristo en forma de Pantocrator, en la que aparece bendiciendo. Normalmente se sitúa en la zona más elevada con la Virgen cerca de Él, conforme baja en altura la pintura se colocan las imágenes de santos, más cercanos a lo terrenal.

THEOTHOKOS

LA DEESIS la Deesis, es decir la plegaria de intercesión que la Virgen y San José dirigen a Cristo a favor del género humano.

Triptico de Harbaville museo del Louvre La Virgen y San Juan ante Jesus entronizado

MOSAICOS DE JUSTINIANO Y TEODORA COMENTADOS Iglesia de San Vital" (Rávena, s. VI)

El MOSAICO DE JUSTINIANO El primero es un gran panel que se encuentra en el ábside, al lado derecho, sobre el zócalo de mármol. Es un mosaico palatino, en el que se representa al emperador Justiniano, en el centro, revestido de la púrpura y el nimbo, que significa o simboliza el poder conferido por Dios, en el acto de hacer su ingreso en el templo, portando una ofrenda, una gran patena de oro, que servirá para el sacrificio de la misa. Está precedido de dos dignatarios eclesiásticos y del arzobispo Maximiano, cuyo nombre aparece sobre su cabeza. Detrás del emperador le siguen dos personajes de la corte, y cierra el grupo su cuerpo de guardia. Entre el emperador y el arzobispo se enmarca otro personaje de la corte. Se trata, pues, de un documento histórico de primer orden, en el que dos personajes están perfectamente identificados, el emperador de Bizancio y el arzobispo de la ciudad.

La vestimenta, la situación y los objetos de que se acompañan también nos concretan su función, el grupo al que pertenecen dentro de la sociedad. Los dignatarios eclesiásticos, los sacerdotes, revestidos para el oficio de la santa misa, portan en sus manos el incensario incandescente y el misal; los dignatarios de la corte, por su túnica, la tropa armada por el atuendo militar, las lanzas y los escudos. El emperador por los símbolos del poder. Enfrente, al otro lado del ábside, y a la misma altura, se encuentra el mosaico de la emperatriz Teodora.

La emperatriz, que se acerca a la iglesia de San Vital para ofrecer el cáliz de oro para el sacrificio de la misa, es precedida de dos dignatarios de la corte, reconocibles por la indumentaria, la túnica, uno de los cuales dirige el cortejo e introduce a la emperatriz en la iglesia levantando la cortina de acceso; le siguen dos damas que, por la posición e individualidad que adoptan, así como la variedad del vestido y joyas, algunos identifican con Antonia y Juana, mujer e hija, respectivamente, de Belisario, íntimas amigas de Teodora; cierran el cortejo un grupo de doncellas, vestidas especialmente para el rito solemne.

Este mosaico fue realizado antes del año 548, año de la muerte de la emperatriz, a la que se retrata como viva. Teodora sobrepasa en altura al resto de los personajes del mosaico y está diferenciada y singularizada por los atributos de su rango: la púrpura y la corona. La variedad de los vestidos y del color corresponde a unas reglas precisas del ceremonial de la corte imperial y están captados con minuciosidad hasta los finos pliegues de sus ropajes; sus joyas también tienen un tratamiento preciso y realista.

Ambos mosaicos palatinos tienen una serie de elementos comunes, pero también algunos rasgos diferenciadores. Los clientes son los propios emperadores, Justiniano y Teodora, con la finalidad precisa de ser colocados en la iglesia de San Vital en el momento de su inauguración. Son dos cortejos de palacio, que nos muestran todo el ceremonial preciso existente en la corte. Son dos comitivas solemnes y graves, frontales, en donde coinciden la jerarquía protocolaria espiritual y temporal. Esta ritualidad de la vida, del poder y lo religioso, pocas veces ha sido igualada en el arte como en estos mosaicos de San Vital. Todo es forma y rimo, eliminándose lo accesorio. Todo es claro, simple y distante. Es una escena de ceremonia. Es un reflejo del cesaropapismo de la corte, donde las escenas religiosas y las solemnidades de la corte se adaptan al ritual religioso. Hay un predominio de lo mayestático, de lo autoritario, de lo solemne. Precisamente por eso, lo individual o lo accesorio se supedita y se somete a la idea de conjunto.

Existen, sin embargo, algunas diferencias notables entre ambos mosaicos. Diferencias que han llevado a algunos a opinar que fueron artistas diferentes los que los realizaron. En efecto, existen diferencias claras en el color, mucho más rico y variado en el de Teodora, en los detalles y minuciosidad en los brocados, telas o joyas; distintos son los fondos, suprimidos totalmente en el de Justiniano por una atmósfera áurea, mientras que en el de Teodora existe un apoyo visual en las cortinas, la fuente de pie, o en la insinuación del ábside de la propia iglesia; distinta también es la propia proporción de las figuras. Diferencias notables, pues, que diferencian los mosaicos, a pesar del mismo estilo y función que los homogeinizan.

“San Apollinaire in Clase”, Rávena con el tema del Pantocrator. En ellos podemos ver claramente la jerarquización de la pintura bizantina que ya explicamos anteriormente. La Cruz patada de los bárbaros aparece coronando las imágenes.

CRUZ PATADA DE LOS BARBAROS