Nelson Rodrigues 1912 1980 Crnica Nelson Rodrigues Estilo

Nelson Rodrigues (1912 -1980)

Crônica Nelson Rodrigues • Estilo personalíssimo, marcado pela capacidade de criar frases de efeito; • Polêmico e iconoclasta, retratou os costumes do Brasil urbano entre as décadas de 1950 a 1970; Obras: » Crônicas esportivas » Crônicas sociais » Crônicas memorialistas O óbvio ululante (1969); A cabra vadia (1970); O reacionário (1977).

Nelson Rodrigues (1912 -1980) • Principais obras: CRÔNICAS • O óbvio ululante (1969); • A cabra vadia (1970); • O reacionário (1977).

Nelson Rodrigues (1912 -1980) • Apesar das maiores realizações artísticas de Nelson Rodrigues estarem na dramaturgia, é notória sua importância para a crônica brasileira, tanto por seu estilo personalíssimo, marcado por uma quase inesgotável capacidade de criar frases de efeito, quanto pela veia iconoclasta (destruidora de imagens) com que retratou os costumes urbanos brasileiros entre 1940 e 1970.

Nelson Rodrigues (1912 -1980) • Famosas frases surpreendentes, provocantes e até agressivas de Nelson: • “Num adultério, há homens que preferem ser o marido traído, não o amante. Os homens adoram ser traídos. ” • “Toda mulher gosta de apanhar. ” • “No Brasil, quem não é canalha na véspera é canalha no dia seguinte. ” • “Toda unanimidade é burra. ”

Nelson Rodrigues (1912 -1980) • Outra peculiaridade de suas crônicas é a mescla de personagens ficcionais e seres reais que coexistem e dialogam entre si ou com o próprio autor. • Personagens criados: Palhares, o canalha; a estagiária de calcanhar sujo; a freira de minissaia; a cabra vadia, etc. • Personalidades concretas: Otto Lara Rezende, Carlos Heitor Cony, Alceu Amoroso Lima etc.

Nelson Rodrigues (1912 -1980) • Didaticamente, podem-se dividir as crônicas do autor em três categorias temáticas: • Crônicas esportivas; • Crônicas sociais e comportamentais; • Crônicas memorialistas.

TEATRO CONTEMPOR NEO

O teatro no mundo atual • Tudo começou com a peça “Vestido de Noiva” de Nelson Rodrigues. Antes, a produção teatral brasileira não tinha muita relevância. Na maioria das vezes, as peças exibidas no teatro eram estrangeiras. A peça é apresentada com uma linguagem criativa, foi dividida em três planos: o da realidade, o da alucinação e o da memória. Essa divisão representou uma inovação nunca vista no palco. É considerada pelos críticos a obra que melhor se encaixa na definição de peça psicológica. Dez anos depois da peça Vestido de Noiva, surge no teatro brasileiro, Jorge Andrade, com a peça A moratória, que também significou uma inovação ao trazer o Brasil rural para o teatro. Essa tendência foi seguida por outros dramaturgos.

TEATRO CONTEMPOR NEO • A partir da encenação de Vestido de noiva (1943), de Nelson Rodrigues, é que se estabelece em nosso país uma dramaturgia moderna. Construindo um universo dramático absolutamente original e irrepetível, coube a ele apontar caminhos de vanguarda para o teatro brasileiro.

TEATRO CONTEMPOR NEO • Com efeito suas peças são uma verdadeira suma de novidades: elas mostram brutalmente a realidade familiar, seja sob a forma naturalista, seja sob a forma expressionista, desvendam de forma quase psicanalítica a interioridade mais profunda dos personagens, apresentam os enredos mediante sofisticados jogos temporais e possibilitam encenações de grande ousadia. Há nelas, principalmente, um uso sistemático do português coloquial nos diálogos, que, por isso mesmo, são sempre vivos e ricos.

Nelson Rodrigues (1912 -1980) Divisão das peças: • Peças Psicológicas: A mulher sem pecado (1941); Vestido de noiva (1943); Valsa nº 6 (1951); Viúva porém honesta (1957); Anti. Nelson Rodrigues (1973). • Peças Míticas: Álbum de família (1945); Anjo Negro (1947); Senhora dos afogados (1947); Dorotéia (1949).

Nelson Rodrigues (1912 -1980) • Tragédias cariocas: A falecida (1953); Perdoame por me traíres (1957); Os sete gatinhos (1958); Boca de ouro (1959); Beijo no asfalto (1960); Otto Lara Rezende ou Bonitinha mas ordinária (1962); Toda a nudez será castigada (1965); A serpente (1978).

Nelson Rodrigues (1912 -1980) • O traço marcante de todas essas obras é a tentativa de desvelar a interioridade mais recôndita dos personagens. Além da análise psicológica tradicional, Nelson procura, sob influência freudiana (que ele sempre negou), aproximar-se dos abismos do inconsciente e do subconsciente, além de criar uma galeria de personagens arquétipos.

Nelson Rodrigues (1912 -1980) • Jamais houve no teatro brasileiro um mergulho tão profundo na psique humana. O resultado dessa investigação artística é assustador. Destruídos os bloqueios morais impostos pela civilização, o que aparece é um mundo infernal de desejos proibidos, crueldade, amoralismo e “nostalgia da lama”. Os instintos arrastam os personagens – dentro do próprio quadro familiar – ao incesto, à perversão e ao crime, ao mesmo tempo em que o sonho de uma pureza impossível segue atormentando-os.

Nelson Rodrigues (1912 -1980) • A obsessão pelo sexo na obra de Nelson Rodrigues parece resultar tanto da derrocada dos pilares patriarcais e católicos presentes em sua formação quanto de seu conhecimento de teorias psicanalíticas. É um erro grave, contudo, julgá-lo um autor pornográfico.

Nelson Rodrigues (1912 -1980) • Nelson Rodrigues, na verdade, é um moralista. Sua concepção de mundo mostra os seres como vítimas de paixões selvagens e ruinosas. Os instintos (sobretudo o sexual) são abomináveis. Essa complexa visão do dramaturgo a respeito da natureza humana faz com que suas peças sejam de difícil encenação.

Nelson Rodrigues (1912 -1980) • Elementos marcantes de sua obra: • O comportamento obsessivo e paranoico dos personagens; • O clima mórbido, que embaralha as noções do normal e do doentio; • O diálogo enxuto, direito, com o ritmo e o sabor da fala carioca; • A trama folhetinesca, tornada complexa pelos dilemas morais e ambiguidades comportamentais dos personagens.

Peças psicológicas • Nas peças psicológicas o dramaturgo explora a fundo a questão psicológica das personagens. • A primeira grande peça rodrigueana foi “Vestido de noiva”, publicada e encenada em 1943, no Rio de Janeiro. • Trazia novidades para o universo da dramaturgia brasileira: • A linguagem e o diálogo: “Os personagens em cena, pela primeira vez numa peça brasileira, começaram a falar de acordo com a maneira de expressar popular, familiar, com toda a espontaneidade das imperfeições gramaticais e de uma sintaxe defeituosa”. • A linguagem simples, imitando o cotidiano, contribuiu muito para o sucesso da peça e abriu espaço para que o país conhecesse as temáticas polêmicas exploradas e apresentadas no texto rodrigueano.

Peças míticas • Entre as peças míticas, também denominadas desagradáveis, a família é o mote dos conflitos vividos pelas personagens. • Esse ciclo do teatro do dramaturgo teve suas peças reconhecidas como “obras pestilentas, fétidas; capazes por si sós, de produzir o tifo e a malária na plateia” (MAGALDI, 1992, p. 12). • Tais peças foram chocantes para a época, uma vez que as famílias teatralizadas se contrapunham ao modelo burguês, expondo a convenção social em que se tornara. • Acusado de ser um autor abominável que fez os mais diversos ataques à instituição familiar, Nelson Rodrigues via na família o mote da tragédia, tendo em vista que as relações conflituosas entre seus membros representam o centro de todos os conflitos do ser humano. • Segundo o dramaturgo, “a família é o inferno de todos nós” (RODRIGUES, 1997, p. 61).

Tragédias Cariocas v Por sua vez, a fase das tragédias cariocas teve como cenário o Rio de Janeiro, seus personagens eram representantes da classe média e suburbana carioca. v A grande inovação em suas peças, desde “Vestido de noiva”, foi o dinamismo da linguagem incorporado ao da informalidade, do dia a dia, da linguagem do povo. v Ao retratar personagens tipicamente brasileiras, em especial resgatar traços da sociedade carioca, o dramaturgo criou uma tragédia brasileira que trazia elementos míticos da tragédia clássica acrescidos de elementos do subúrbio carioca. v A partir da ambientação do local, sua literatura se desdobra para o aspecto do universal, pois retrata seres humanos reprimidos. v Observa-se a leitura de uma sociedade burguesa, expondo-se todos seus os podres. v Além disso, exploram-se conflitos inerentes ao homem, temas desagradáveis que são camuflados por convenções sociais, como a traição tanto por parte de homens quanto de mulheres, desejo pelo marido/esposa do outro, homossexualismo, assassinato, perversões sexuais, e assim por diante. v Ao mesmo tempo em que expõe seus personagens, em seus mínimos detalhes, o dramaturgo ironiza situações que seriam trágicas, utilizando-se do grotesco e da comicidade.

O Teatro Moderno • Sob a direção do ator polonês Ziembisnski, a montagem de Vestido de Noiva revolucionou o teatro brasileiro; TBC (1948) ➥ técnicas e textos importados • Teatro de Arena (1953) Augusto Boal ➥ temas nacionais • Grupo Oficina (anos 60) Zé Celso Martinez ➥ O Rei da Vela, de Oswald de Andrade ➥ Fechado em 1968 (AI-5)

O Teatro Moderno Plínio Marcos Nelson Rodrigues Ariano Suassuna

Nelson Rodrigues (1912 – 1980) • Renovou o teatro brasileiro ➥“Vestido de Noiva” 1944) • Traumas morais e sexuais da família burguesa; ➥ relações incestuosas, estupros, desvios morais, . . . (Hipocrisia) • Universo Jornalístico;

Vestido de Noiva • Diálogos fortes e desnudados • Palco dividido em 3 planos: Realidade, Alucinação e Memória • Explora o universo psicológico • Disputa entre irmãs Alaíde X Lúcia Pedro • Madame Clessi projeção de fantasias de desejos de Alaíde Vestido de Noiva = discórdia e competição