El Romanticismo Introduccin Ese contexto determinar la temtica

El Romanticismo

Introducción • Ese contexto determinará la temática y las actitudes de los artistas. – Temas: • • El paisaje (incluyendo las “ruinas” y el paisaje natural) Lo costumbrista (pintura de “género”) y popular Lo histórico (en especial como leyenda y tradición) medieval Lo dramático (incluyendo la muerte, el dolor…) Lo terrorífico Lo exótico (incluyendo lo “oriental” y lo “africano”) Lo marginal y los marginados (locos, bandidos, asesinos…) El retrato, a pesar o quizás favorecido por el inicio de la fotografía (1829, Daguerre y generalizado a mediados de siglo).

Theodore Géricault La balsa del Medusa (1819) Óleo sobre tela 491 x 716 cm. Louvre

Theodore Géricault La balsa de la Medusa (1819) • En La balsa de la (fragata) Medusa se representa intencionadamente un asunto político: – En 1816 un naufragio de la fragata La Méduse en el golfo de Guinea puso de relieve el clasismo y la corrupción del régimen posterior a Napoleón: • Los oficiales se salvaron en el bote salvavidas y abandonaron a los 150 marineros que construyeron una balsa y sobrevivieron sólo 15 en penosas condiciones durante trece días y tras practicar la antropofagia. – El asunto tuvo honda repercusión en la prensa de la época y al tratarlo, Géricault se metió en problemas. Al exponer el cuadro un año después en Londres obtuvo un éxito clamoroso.

Theodore Géricault La balsa de la Medusa (1819) • La investigación previa a la ejecución del cuadro fue exhaustiva: entrevistas a los supervivientes, prensa, bocetos, estudios anatómicos en hospitales… hasta una reproducción de la balsa. Pretendía reflejar un realismo total. • Dudó en la elección del momento que representaría y se decantó por cuando los náufragos avistan un barco en la lejanía para reflejar diversos estados de ánimo: desesperanza, temor, angustia… y los muertos en primer plano.

Theodore Géricault La balsa del Medusa (1819) Óleo sobre tela 491 x 716 cm. Louvre

Theodore Géricault La balsa de la Medusa (1819) • La composición utiliza la pirámide, esquema propio del Renacimiento, con lo que se da cierta integración de la escena… y enlaza con el clasicismo. • Pero son dos pirámides. Una recoge lo oscuro y lo tenebroso, la Naturaleza (la ola, el viento en la vela…); la otra los cuerpos de vivos y muertos. • Si situamos la rejilla de los 3/3 encontramos que los cuatro puntos centrales encarnan la nada, la desesperanza, la muerte y la esperanza. • Finalmente, tanto la luz como la disposición última, nos guían hacia “la esperanza” del barco salvador, el Argos, minúsculo y en la lejanía del horizonte.

Theodore Géricault La balsa del Medusa (1819) Óleo sobre tela 491 x 716 cm. Louvre

Theodore Géricault Tres estados: abajo, la muerte; a la izquierda el abandono a la fatalidad; a la derecha y arriba la angustia y la esperanza. Todo el cuadro tiende hacia ese sentimiento. La balsa del Medusa (1819) Óleo sobre tela 491 x 716 cm. Louvre

Theodore Géricault La balsa de la Medusa (1819) • Si la composición y el modelado de las figuras son “clásicos”, el resto es “romántico”: – El momento elegido, cuyo dramatismo más que heroico es patético: la supervivencia. – Los rostros reflejan estados de ánimo de forma realista y nada idealizados: es más bien “barroco”. – Los cuerpos aparecen en un revoltijo y en posturas forzadas. – El uso del color y de la luz es de intenso dramatismo, casi barroco. – Los colores, cálidos, se ofrecen en un contraste tenebrista con el negro (usó betún). – El cuadro despierta emociones intensas en el espectador.

Eugène Delacroix La libertad guiando al pueblo (1831) Óleo sobre tela. 260 x 325. Louvre

Eugène Delacroix • La libertad guiando al pueblo (1831) – De claro contenido político, refiere de forma alegórica el levantamiento del pueblo de París en julio de 1830 contra el rey Carlos X en plena crisis económica y derivando otra vez hacia el absolutismo (legislación represiva de “las 4 ordenanzas” que diluían más lo poco de liberal que tenía la carta de 1814). – La revolución fue un claro ejemplo del papel de la prensa liberal (de estar a punto de prohibirse, se movilizó y movilizó a la población). Aquí el pintor actúa como había hecho Géricault : un “fotógrafo” del momento. – La revolución lo fue contra la aristocracia y el monarca y sumó a toda la burguesíay el pueblo de París. – La obra expuesta en el Salón de 1831, la compró el nuevo rey y la retiró del público por su contenido revolucionario.

Eugène Delacroix • La libertad guiando al pueblo (1831) – La inspiración en Géricault es clara: una composición piramidal, cuerpos revueltos y muertos en primer término, expresividad en los rostros… si bien aquí los personajes se mueven hacia el espectador en tanto que en La balsa de la Medusa se orientan hacia el fondo. – Los colores y el uso de la luz también nos remiten a Géricault, aunque resalta el rojo de la bandera. – El modelado de las figuras también nos lleva a Géricault por el estilo escultórico clásico de las mismas. – Finalmente, la distribución de la masa pictórica se puede identificar a partir de una línea oblicua del vértice superior izquierda al inferior derecha…

Eugène Delacroix La libertad guiando al pueblo (1831) Óleo sobre tela. 260 x 325. Louvre

Eugène Delacroix La libertad guiando al pueblo (1831) Óleo sobre tela. 260 x 325. Louvre

Eugène Delacroix • La libertad guiando al pueblo (1831) – En esa distribución, dejamos en el apartado “denso” al pueblo más o menos confuso (sólo dos figuras de clase social diferente junto con un moribundo suplicante destacan) en el apartado de la izquierda, y la alegoría de la Libertad (luego mutada en la Marianne de la República –Francia misma- pero aquí como una diosa descalza, una Niké moderna) junto con el adolescente combativo a punto de pisotear el cadáver de un soldado –símbolo del poder destronado- y la ciudad al fondo tras la cortina del humo de la pólvora. – Color, luz y disposición de las figuras se distribuyen para realzar el mensaje político del cuadro: la libertad es el futuro del pueblo de París y, por ende, de Francia.

Eugène Delacroix • La libertad guiando al pueblo (1831) – Delacroix que ya se había consagrado años antes con Dante y Virgilio, La matanza de Quíos o Grecia expirando en las ruinas de Missolonghi o La muerte de Sardanápalo (esta gustó al propio monarca Carlos X) consiguió con esta obra un monumento imperecedero. – Aunque más adelante vuelva al clasicismo y se modere en los temas, será siempre apreciado por los pintores más innovadores que ven en él y en particular en este cuadro al pintor comprometido, que arriesga en lo técnico y en lo personal.

Eugène Delacroix Otras obras 1827. La muerte de Sardanápalo Fuente: http: //commons. wikimedia. org/wiki/Eug%C 3%A 8 ne_Delacroix

Eugène Delacroix Otras obras 1832. Mujeres en Argel Fuente: http: //commons. wikimedia. org/wiki/Eug%C 3%A 8 ne_Delacroix

Eugène Delacroix Otras obras 1839. Dante y Virgilio en los infiernos 1826. Grecia expirando en las ruinas de Missolonghi Fuente: http: //commons. wikimedia. org/wiki/Eug%C 3%A 8 ne_Delacroix

El paisaje romántico • Dentro de la diversidad característica de los muchos paisajistas románticos, advertimos dos tendencias: – El paisaje turbulento, amenazador, apabullante… y hasta fantástico que fuerza el dramatismo y conmueve al espectador; – El paisaje naturalista, más sosegado y propicio para aspirar a integrarse en él huyendo del urbanismo sucio del momento. También como marco para una espiritualidad nueva. • En ambas corrientes se ve a la Naturaleza como una divinidad o una obra divina a la que se debe reverencia y se representa como lo “sublime” (el equivalente a lo heroico en los temas humanos).

William Turner Lluvia, vapor y velocidad (1844) Óleo sobre tela, 91 x 122 cm National Gallery, Londres

William Turner Lluvia, vapor y velocidad (1844) Óleo sobre tela, 91 x 122 cm National Gallery, Londres

William Turner Lluvia, vapor y velocidad (1844) Óleo sobre tela, 91 x 122 cm National Gallery, Londres • Consigue el efecto de luz, atmósfera y lluvia “empastando” el cuadro, embadurnando y raspando la pasta aplicada a la tela. Es así como consigue las veladuras, las trasparencias y el difuminado. • Aplica en la mitad superior colores de la gama del amarillo traspasados por el blanco y el violeta. Es la lluvia y el cielo neblinoso. • .

William Turner Otras obras 1838 El Temerario remolcado 1843 Luz y Color (Teoría de Goethe) Fuente: http: //commons. wikimedia. org/wiki/J. _M. _W. _Turner

John Constable La carreta de heno (1821) Óleo sobre tela. 130 x 185 cm National Gallery. Londres

John Constable La carreta de heno (1821) Óleo sobre tela. 130 x 185 cm National Gallery. Londres

John Constable Otras obras 1831 catedral de Salisbury 1827 Bahía de Brington Fuente: http: //commons. wikimedia. org/wiki/John_Constable

Caspar D. Friedrich (1774 -1840) 1818: Caminante un mar de niebla 1818: Acantilados blancos en Rugen Fuente: http: //es. wikipedia. org/wiki/Caspar_David_Friedrich 1834: Las tres edades