Los 40 principales Los 40 principales se componen

Los 40 principales.

� Los 40 principales se componen de : Ø 20 pintores. Ø 10 escultores. Ø 5 fotógrafos. �Y los cincos últimos opcionales lo he distribuido en: Ø 2 pintores, 1 escultor y 2 fotógrafos.

Leonardo di Ser Piero da Vinci § Leonardo Da Vinci, nació en Florencia en 1452, y muere en Amboise en 1519. § Es un científico que aporta a la pintura el espíritu de la investigación. § Su principal contribución será la técnica del sfumato o difuminado, que consiste en sombrear las figuras y diluirla mediante el claroscuro en el espacio.

Sus obras son: La ultima cena(1495 -1948). La Virgen de las Rocas(1483 -1486).

Rafael Sanzio. § Rafael Sanzio, nació en Urbino en 1483 y muere en Roma 1520. § Es dueño de un lenguaje comprensible, sereno y armónico. § Cuatro etapas se advierten en su vida en Perugia(14941500), Urbino(1500 -1504), Florencia(1504 -1508) y Roma(1508 -1520). § En Perugia adquiere las tonalidades claras, las posturas elegantes y los paisajes idílicos. En Urbino profundiza el estudio de perspectiva. En Florencia se caracteriza por asimilar la composición piramidal, pero todo le cambió en Roma.

Sus obras son: La Virgen del jilguero(1506). La escuela de Atenas(1509 -1510).

Miguel Ángel § Miguel Ángel alcanzó el grado de divinísimo y es el § § § único artista en el siglo XVI a quien se dedican en vida tres biografías. Fue arquitecto, urbanista e ingeniero, poeta y pintor. Se consideraba fundamentalmente escultor. Se inició en el arte a través de la pintura. Aprendió la técnica del fresco. El secreto del esplendor plástico de la figura lo adquiere contemplando a los vigorosos y dramáticos maestros del pasado como Giotto y Masaccio.

Sus obras son: Juicio Final (1535 -1541). Tondo Doni (1504).

Tiziano Vecellio § Tiziano nace en Piove de Cadore en 1490, y muere en Venecia en 1576. § Será el maestro indiscutible de la escuela veneciana, envolviendo sus obras en tonalidades calientes, cortadas por blancos y azules intensos. § Su mérito no está sólo en el luminismo, sino en sintetizarlo con el espíritu de sus contemporáneos romanos. § Su primera obra maestra fue: la Asunción de la Virgen.

Sus obras son: Asunción de la Virgen (1516 -1518). Dánae (1553 -1554).

Domenikos Theotópoulos, “el Greco” § El Greco nace en Candia en 1541, y muere en Toledo § § en 1614. El sello de su estilo, en el que el manierismo del alargamiento alcanza la plenitud. Su primera formación fue especializándose en iconos religiosos sobre fondos dorados. Siente una admiración por el colorido vibrante de Tiziano y el alargado canon manierista de Tintoretto. Sintetizar el color veneciano y el diseño romano, será, en el futuro, la máxima aspiración de su estilo.

Sus obras son: El entierro del Señor de Orgaz (1586 -1588). El expolio de Cristo (1577157)

Michelangelo Merisi, “il Caravagio” § Michelangelo Merisi, nació en Milán en 1571 y muere en Porto Ercole (Nápoles) en 1610. § Es llamado il Caravagio por la localidad bergamesca de la que era oriunda su familia. § Es el creador del naturalismo y del tenebrismo pictórico. § Su vida está marcada por la bohemia y su arte por la incomprensión. § Su breve carrera fue fragmentada en tres etapas: v Fase inicial, caracterizada por cuadros pequeños. v Fase intermedia, se dan citas para grandes encargos de iglesias romanas. v Fase final donde coincide con su exilio, pinta cuadros religiosos.

Sus obras son: La vocación de San Mateo (1601). La muerte de la Virgen (1606).

Pedro Pablo Rubens. � Pedro Pablo Rubens nace en Siegen (Alemania) en 1577 y fallece en Amberes en 1640. � Fue un mago del color, además está considerado como el artista más culto de sus tiempos, e incluso se interesó por la arquitectura. � Rubens dominó todos los procedimientos de la técnica pictórica, desde lienzo al óleo hasta murales al fresco. � Con idéntica maestría tocó todos los temas y géneros, pero renovándolos. Pintó asuntos religiosos y mitológicos; cultivó el paisaje, el bodegón y fue un espléndido retratista. � La pintura no tuvo secretos para él.

Sus obras son: Las tres Gracias (1638). Autorretrato con su esposa Isabel Brant (1609).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn �Rembrandt nace en Leyden en 1606 y fallece en Ámsterdam en 1669, es el gran interprete de la sociedad burguesa y holandesa, y el primer artista que vende sus productos en el mercado. �Rembrandt acuña un estilo propio en el que los contrastes de luz y sombra nunca serán tajantes, sino que envuelven sus figuras en penumbras graduadas, misteriosas y doradas.

Sus obras son: La ronda de noche (1642). Aristóteles contemplando el busto de Homero (1653).

José Ribera. �José Ribera nace en Xátiva (Valencia) en 1591 y murió en Nápoles en 1652, conocido en Italia con el apodo de <Spagnoletto>. �Es una figura estelar de la pintura barroca española. �Su estilo variará desde el naturalismo tenebrista caravaggiesco hacia posiciones propias, donde sintetiza su idiosincrasia mediterránea con el color y la luz de Tiziano y Rubens.

Sus obras son: La mujer barbuda (1631). Inmaculada Concepción (1635).

Francisco de Zurbarán �Francisco de Zurbarán nace en Fuentes de Canto (Badajoz) en 1598, y muere en Madrid en 1664. �Es el prototipo de pintor español que trasmite a sus lienzos el mismo amor por los objetos cercanos e idéntica confianza en los seres celestiales, que los imagineros plasmaban en relieves y pasos procesionales. �Por técnica y espíritu fue un escultor de la pintura. �Su estilo se movió siempre dentro del naturalismo tenebrista de Caravaggio, con figuras muy plásticas de contorno dibujados y sombras robustas.

Sus obras son: Premonición del niño Jesús en la casa de Nazaret (1630). Santa Casilda (1640).

Diego Rodríguez de Silva Velázquez �Velázquez nace en Sevilla en 1599, y fallece en Madrid en 1660. �Es el genio del arte español. �Fue un supremo retratista, que abarcó todos los géneros pictóricos: el cuadro religioso, la fábula mitológica, el bodegón y el paisaje. �En sus obras capta la naturaleza, la luz y el movimiento, interpretándolo con equilibrio y serenidad, acorde con su temperamento flemático.

Sus obras son: La Venus del espejo (1650). El aguador de Sevilla (1620 -1621)

Bartolomé Esteban Murillo. �Murillo nace en Sevilla en 1617, y muere en 1682. �Pertenece a la generación siguiente a Velázquez y presenta referencias biográficas con su paisano. �Los románticos extranjeros dividieron el estilo de Murillo en tres periodos: frío, cálido y vaporoso. �El periodo frio corresponde a la etapa juvenil, en el cálido comienza a pintar gigantescos cuadros, incorpora los efectos de contraluz venecianos que le inculca Herrera Hermoso. Y el periodo vaporoso, es el típico de sus últimos años, cuando el color se hace transparente y difuminado.

Sus obras son: Muchachos comiendo La Sagrada Familia del pajarito (1649) empanadas (1665 -1675)

Jacques-Louis David. �David nace en Paris en 1748 y muere en Bruselas en 1825, representa al pintor político. �David es un precursor de la modernidad. �Técnicamente abusa de lo claroscuro, mientras la composición de los personajes en un mismo plano deriva de los bajorrelieves clásicos

Sus obras son: �El juramento de los Horacios (1784). �Marat asesinado (1793)

Francisco de Goya �Nació en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746, y muere en Burdeos (Francia) en 1828. �Es un pintor genial difícil de encasillar. �Cultivó el Neoclasicismo y el Romanticismo. �Experimenta la sensibilidad pictórica contemporánea. �Dominó todas las técnicas: la pintura mural y de caballete, los cartones para tapices y grabado; y abundó en todos los géneros: el retrato, el bodegón, el cuadro religioso e histórico y la escena costumbrista.

Sus obras son: Los fusilamientos de la Moncloa (1814). Maja desnuda (1798).

Eugène Delacroix. �Delacroix nace en Saint Maurice en 1798, y muere en Paris en 1863. �Se erige como pintor romántico, bohemio, apasionado, seguro de sí mismo y partidario de la mancha de color en detrimento de la rígida preceptiva del dibujo. �También se distinguen por el reportaje de los acontecimientos contemporáneos y el exotismo oriental, que se convertirá en otra gran fuente temática.

Sus obras son: La matanza de Quíos (1824). El 28 de julio: la libertad guiando al pueblo (1830).

Claude Monet. � Monet nace en Paris en 1840 y muere en Giverny en 1926. � Es el paisajista del grupo y el único de los maestros que mantuvo fidelidad absoluta al movimiento impresionista. � Deseaba lo intangible, lo impalpable, < quiero pintar lo imposible, quiero pintar el aire. > � Su pasión por la atmosfera le condujo a diferentes ambientes europeos, como por ejemplo en a Londres donde capta la bruma gris sobre el Támesis.

Sus obras son: Las amapolas (1873). Ninfeas (1914 -1918).

Pierre-Auguste Renoir. �Renoir nace en Limoges en 1841 y muere en Cagne en 1919. �Es el retratista con mayúsculas. �Su interés por la figura humana constituye su mayor contribución personal al Impresionismo. �Retrató varias veces a Monet. �Es el mas popular de los impresionista.

Sus obras son: Moulin de la Galette (1876). Los paraguas (1883 -1884).

Edgar Degas. �Edgar Degas nace en París en 1843 y muere en el 1917. �Es el mas atípico de los impresionista. �Pintó al aire libre y su concepción de la pintura se basaba en el dibujo. �Su inclusión en el movimiento se debe a su pincelada clara y al uso de colores puros.

Sus obras son: En las carreras (1869 -1872). La tina (1886).

Paul Cézanne �Paul Cézanne nace en Aix-en-Provence en 1839 y fallece en 1906. �Alcanza la madurez pictórica a las 50 años, hasta entonces había sido un artista fracasado. �Éste, preludió el Cubismo. �Su concepción pictórica no descansa exclusivamente en la mirada, como hacían los impresionistas, sino la vista y el cerebro.

Sus obras son: Los jugadores de cartas (1890 -1892) Leda y el cisne (1880 -1882)

Paul Gauguin � Paul Gauguin nace en París en 1848 y muere en La Dominique (Islas Marquesas) en 1903. � Después de la quiebra financiera de 1883 descubrió su vocación pictórica. � Gauguin abandona a los impresionistas, porque estos buscaron el ojo, en lugar de buscar el fondo misterioso del alma. � Utiliza una técnica que recuerda los esmaltes y las vidrieras. � Las figuras y los paisajes están contorneados de líneas negras, rellanado luego los espacios libres con manchas planas de color. � El tema bíblico será constante en toda su producción.

Sus obras son: La visión después del sermón (1888). Mujeres de Tahití (1891 )

Fidias. �Fidias nace en Atenas y muere en Olimpia en el 430 a. C. �Fue el primer imaginero del arte clásico occidental. �Sus creaciones divinas ofrecen las características de imagen devota: hermosura del rostro, honesto ademán y gallarda postura. �Trasmitió al panteón olímpico el nous.

Sus obras son: Atenea. Sátiro.

Praxíteles. �Praxíteles nació en Atenas con el siglo IV y extendió su actividad hasta el año 330 a. C. �Aprendió con su padre y el pintor Nikias, fue su habitual policromador. �Obras de juventud, realizadas en la década 380 -370 a. C. , apuntan la formula de su estilo maduro, donde se ha dado llamar curva praxiteliana.

Sus obras son: Afrodita saliendo del baño (360 a. C. ). Hermes con el niño Dionisos (330 a. C. )

Miguel Ángel �Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, considerado uno de los más grandes artistas de la historia. Miguel Ángel, fue uno de los artistas más reconocidos por sus esculturas, pinturas y arquitectura. �Miguel Ángel intervino decisivamente en la evolución del Renacimiento clásico y fue una fuente de inspiración crucial para el arte del Manierismo, de la Contrarreforma y del Barroco. �Desarrolló un nuevo lenguaje corporal monumental, que para la mayoría de los artistas de su tiempo, al menos durante determinados períodos, fue un importante modelo.

Sus obras son: El David (1501 -1504). Piedad (1498 -1499).

Donatello. � Donatello (1386 -1496). Escultor célebre. � Prefiere temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia sitúa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales. Esculpe, talla y graba utilizando mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles.

Sus obras son: San Rossore San Marcos

Gian Lorenzo Bernini � Bernini dominó todas las disciplinas artísticas, pero por encima de todo su vocación fue la escultura. � Los rudimentos de la formación los adquiere con su padre. � Bernini copia antigüedades greco-latinas del Vaticano y admira el arte de Miguel Ángel. Años mas tarde, sus contemporáneos lo considerarán el “Miguel Ángel del siglo XVII”. � Bernini ha dividido su producción escultórica en cuatro etapas. � El material que utilizó fue el mármol y tanto las figuras aisladas como los grupos tendrán un punto de vista frontal.

Sus obras son: San Longinos (1629 -1638). Éxtasis de Santa Teresa (1645 -1652)

Aguste Rodin. � Se le considera uno de los escultores más importantes del siglo XIX y principios del XX. Nació en París el 12 de noviembre de 1840. Estudió arte en una escuela pública para artesanos y por su cuenta en el Louvre, ya que no fue admitido en la École des Beaux-Arts. Durante muchos años trabajó para otros escultores, incluido Ernest Carrier-Belleuse. Rodin colaboró, a principios de la década de 1870 en la realización de una escultura arquitectónica para la Bolsa de Bruselas. � Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía. Su escultura, en bronce y mármol, se divide en dos estilos. El estilo más característico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura, el otro está marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma.

Sus obras son: Le Baiser Spirit of war

Gregorio Fernández �Gregorio Fernández nace en Sarriá (Lugo) en 1576 y muere en Valladolid en 1636. Es el maestro inconfundible del barroco castellano. �En su producción se advierte dos etapas: una fase manierista, que alcanza hasta 1616; y un periodo de madurez, donde afianza el naturalismo. �Sus obras, detalla completa y bulto redondo, están tenidas de patetismo, caracterizándose en su etapa de esplendor por el modelado blando del desnudo y la rigidez metálica de los ropajes.

Sus obras son: Piedad (1616 -1617) Cristo yacente (1614 -1615)

Juan Martínez Montañés. � Juan Martínez Montañés nace en Alcalá la Real (Jaén) en 1568 y muere en Sevilla en 1649. � Es el imaginero español que gozó de mayor fama y respeto popular. � Fue un artista precoz, a sus diecinueve años adquiere el titulo de maestro escultor. � Como retablista se muestra un ferviente partidario de las estructuras arquitectónicas claras, gobernada por el orden corintio y decoradas con ángeles y elementos vegetales. � En los campos de la escultura devocional y piadosa definió los modelos del niño Jesús y dela Inmaculada.

Sus obras son: Niño Jesús (1606 -1607) Cristo de la clemencia (1603 -1606)

Juan de Mesa �Juan de Mesa nace en Córdoba en 1583 y muere en Sevilla en 1627, cuya gran aportación a la escultura andaluza de su tiempo es haber introducido el naturalismo en los ambientes clásicos, �Consultaba el natural y estudiaba los cadáveres, imprimiendo a sus crucificados los signos de la muerte. Esta dramatismo, suave en comparación con lo castellano, pero agrio con respecto a la idealización de las tallas montañesinas, ha llevado la crítica moderna a imaginarlo el imaginero del dolor.

Sus obras son: Cristo de la agonía (1622) Nuestra Señora de las Angustias(1627)

Francisco Salzillo � Francisco Salzillo nace en Murcia en 1707 y muere en 1783. Es el mejor imaginero levantino y el artista mas fervoroso. � Su profunda religiosidad viene avalada por el noviciado que cursa de los dominicos, su vida cristiana de practicante activo y la sentida devoción popular que provocan sus obras. � Se forma con su padre, y de este adquiere el encanto del sur de Italia que funde en sus tallas con el naturalismo de los imagineros andaluces del Barroco. � Son figuras movidas y expresivas, dotadas de infinita gracia, con carnes aporcelanadas y brillantemente estofadas, que pregona la estética rococó.

Sus obras son: Paso de la oración del Huerto (1754) Paso de San Juan (1756)

Axelle Fossier �Licenciada en Cine por la Universidad, París-Vicennes. �En 2002 realiza su tesina de fin de carrera sobre la figura de Buster Kea ton. Ese mismo año descubre la fotografía y Nueva York, su primera ciudad fotografiada. �Los paisajes urbanos constituyen una parte importante de su trabajo y los percibe como una fuente de inspiración creativa, por sus vibraciones y contrastes visuales. Se acerca a cada ciudad de una manera distinta, enfrentándose a un paisaje desconocido o reconocido con el fin de plasmar la esencia (a veces) olvidada de cada una de ellas.

Sus obras son: Pulsaciones 1 Sides-playas 2 Sides-playas 1

Marc Tomas � Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. � Finalizada la carrera el curso 98 -99. Especializado en fotografía de Moda, Bodegón comercial y publicitario, Cine, Figura y desnudo. � Casal de Cultura en Montcada y Reixac. � Curso de especialización: Fotomontaje, Película infrarroja, virajes, Coloreados con anilinas, Acabados y retoques, solarizados parciales, manipulación de material polaroid, Sistema de positivado Ilfochrome, Exposiciones múltiples. � Taller-Escuela de Fotografía J. Muntaner y Mavi Arsalaguet Seminario “Técnicas de iluminación de estudio” (02), etc.

Sus obras son: Sonia Laia Joan Colomar Torres Peret

Yanire Fernández “Yanyel” �Yanire Fernández “yanyel” Valladolid (1987). �Mi fotografía suelen ser autorretratos, surgió de manera involuntaria al no tener a mi disposición alguien que hiciera de modelo las 24 h del día. Así descubrí que la mejor manera de expresar lo que uno lleva dentro es situándote a la vez delante y detrás de la cámara.

Sus obras son: Weak 10 Born

Xavi Fuentes � Xavi Fuentes nació en Barcelona en 1977. � Vinculado al mundo de la imagen desde hace varios años, el descubrimiento de la fotografía vino a una edad más bien tardía. . . � Desde entonces trato de recuperar el tiempo perdido. . . � Para mi fotografía es una mezcla entre formas, líneas y luz. . . jugando con ellas se crean imágenes. � El blanco y negro es directo, conciso, subraya y fortalece esas ideas. . . en definitiva, se aleja de la realidad creando una de nueva. � Dos Menciones Honorables en las categorías "Fine Art" y "Nature" en los IPA AWARDS 2008.

Sus obras son: Reminiscene Incoming Four

Tania Navas “Gala” � Tania Navas nace en Madrid en 1980. � Trabajo indistintamente tanto en película como en digital. La diferencia entre uno y otro es que en analógico tiendo a ser más purista y a cuidar la técnica, mientras que en digital me dejo llevar por la experimentación. � Los pequeños detalles que a veces pasan desapercibidos, las personas y sus emociones, la naturaleza, los viajes y el autorretrato son mi principal objetivo. Sin embargo, más que una visión, lo que realmente me obsesiona es expresar mi manera de sentir el mundo que me rodea y ser capaz de captar imágenes que sugieran emociones, olores, sabores, texturas, música. � Mis fotografías se convierten en soporte para mi estado anímico, para mostrar cómo reaccionan mis sentidos ante este mundo rebosante de seres y objetos que me inquietan, sin dejar nunca de aprender las maneras y formas de hacerlo.

Sus obras son: Instinto Tokyo Tower El punto es bello

Pablo Ruiz Picasso � Nació el 25 de Octubre de 1881 en Málaga y murió el 8 de Abril de 1973 en Mougins, Francia. � Picasso empleó, a comienzos de su carrera, diversos estilos de pintura que van desde el realismo clásico, la caricatura y hasta esbozos de surrealismo (pintura ecléctica), no bastó mucho tiempo, para que junto a su amigo Georges Braque, lanzaran en 1909 el cubismo, que sin ser estilo abstracto, rompía las márgenes del concepto clásico de pintura hasta ese momento conocido. Esta búsqueda incesante de nuevas fronteras en el mundo de la percepción y la gráfica establecen al innovador Pablo Picasso como maestro célebre de las artes modernas.

Sus obras son: Las señoritas de avignon. El Guernica.

Joaquín Sorolla � Nació en Valencia el 27 -02 -1863 y murió en Cercedilla (Madrid) en 1923. � Pintor, hijo de Joaquín Sorolla y de Concepción Bastida. En 1865 se queda huérfano y es acogido por sus tíos maternos. � El estilo de Sorolla va cambiando paulatinamente y a partir de 1. 900 ganará en claridad y se internará con más fuerza aún en la tendencia que se conoce como iluminismo, en que la luz juega un papel de primera categoría en el cuadro, la luz mediterránea que Sorolla sabía reflejar tan bien. � en 1. 890 nacía la primera hija del matrimonio Sorolla, María Matilde. En noviembre del 92 nació Joaquín y en junio del 95 nacía la pequeña Elena. Sorolla pintó con mucha frecuencia a su familia, a su esposa, Clotilde, y a sus hijos. Quizás porque los hiciera posar por separado, el caso es que los tres aparecen en este cuadro sin relación unos con otros, ante un fondo oscuro y viéndose en un lado del cuadro el propio cuadro en el que el pintor está realizando su trabajo.

Sus obras son: Después del baño Paseo a orillas del mar

Ferenczy � Ferenczy nace en 1792 y muere en 1856. � Escultor y grabador de estilo neoclásico italiano, pionero del arte escultórico en su tierra. � su especialidad inicial era el labrado de medallas, posteriormente se dedicó de lleno a la escultura monumental. Estudió en Viena y en Roma, donde tuvo excelentes maestros entre los cuales destaca el genio italiano Antonio Canova quien influenció profundamente su estilo. � Las estatuas de mármol realizadas por Ferenczy son muestra de excelencia para los entendidos, así lo son también sus sobre relieves, bustos y tallados en cera. Fue suficiente que enviara algunas de sus primeras esculturas a Hungría para que de inmediato sus compatriotas le reconocieran como artista insigne de la nación.

Sus obras son: �Rosalía Schodel Condesa Viczay

Virgilio Núñez-Cacho Fuentes � Virgilio Núñez-Cacho Fuentes. Madrid 1963. Fotógrafo autodidacta. � Varios primeros premios en concursos de pequeña entidad. Diversos trabajos publicitarios para empresas. � Primer premio Imporfoto en 1990. � Segundo premio Sección Naturaleza y Paisaje en el Trofeo Chaplin. � Dos accésits en la Universidad Politécnica de Arquitectura Técnica de Madrid. (Tema libre). � En 1993, selección de dos fotografías en el Concurso Nacional “Caminos de Hierro” � En 1994, selección de una fotografía en el Concurso Nacional “Caminos de Hierro” � En 1995, selección de una fotografía en el Concurso Nacional “Caminos de Hierro” � En 1996, selección de una fotografía en el Concurso Nacional “Caminos de Hierro”. � Publicaciones: Arte fotográfico nº 462. Catálogos del Concurso Caminos de Hierro de 1993 -1996. Periódico “El Economista”. (2008) � Otros trabajos: Reportajes fotográficos relacionados con la arquitectura.

Sus obras: Corazón Magenta Hojas de castaño Crasas

Luis Beltrán � Luis Beltrán. Nacido en Valencia el 28 de febrero de 1973 Formación Académica: Licenciado en Bachelor of Business Administration por la Universidad de Gales. 1996/2000 � Concursos: - 2ª finalista DNG. Diciembre 2008 - 4ª finalista Foto revista. Septiembre 2008 � Próximas Exposiciones: - Galería MEDIADVANCED. Gijón. Septiembre 2009 - Primera Impresión. Valencia. Septiembre 2009 - Galería O+O. Valencia. Septiembre 2009 - ESTAMPA. Feria internacional del Arte Múltiple Contemporáneo. Octubre 2009. � Publicaciones: - D O W N T O W N G A L L E R Y International Art & Cultura. California. Abril 2009 - Portafolios Ceslava. Mayo 2009

Sus obras son: A sus pies. Abril Cuento de princesa