Interveno em Arte Projetos Poticos na Escola 1

Intervenção em Arte: Projetos Poéticos na Escola 1ª série do Ensino Médio – 2º bimestre – Aula 6 Elaboração: Professora Márcia Janini Revisão: Professores Eduardo Kebbe e Evania Escudeiro

Analisaro lugar Habilidade -espaço-escola como modo de fazer uma leitura-sondagem detonadora de questões propositivas para a intervenção.

Objetos de conhecimento Conteúdos, conceitos e processos de criação Modos de intervenção artística nas artes visuais, na música, na dança e no teatro. Intervenção em arte Ações de intervenção e mediação cultural por meio de projetos poéticos individuais ou colaborativos

Momento da revisão Nas aulas anteriores, você aprendeu sobre: • o que é intervenção artística. • o que é processo de criação. • modos de intervenção artística em arte visual. • a importância da experimentação e do registro arte. em

Hora da interação pelo chat 1. Você gosta de dançar? Em quais espaços você costuma dançar: em casa, na rua, na balada, em centros culturais, na escola? Conte um pouco de suas experiências.

Conhecendo os conceitos O surgimento de espaços alternativos e a “desteatralização” da dança No palco italiano, os espaços da cena e do público são hierárquicos, ou seja, o centro é o lugar privilegiado, onde se desenrolam as ações. No princípio da história, o espectador privilegiado era o rei. A dança passou a ocupar esse tipo de teatro (espaço cênico) em meados do século XVII. A “caixa” cênica foi inúmeras vezes reinventada ao longo da história da dança. Mas foi especialmente com as obras do coreógrafo norte-americano Merce Cunningham (1919), no século XX, que algumas regras começaram a ser quebradas.

Ele extinguiu a ideia de frontalidade da cena (tudo acontecendo de frente para o público) e a hierarquia do espaço (principais acontecimentos no centro). Para o coreógrafo, o palco deve ser como a rua, onde a frente é a frente do dançarino, não havendo um único ponto privilegiado. Além disso, ele estabeleceu a independência completa entre música e dança. A partir do século XX, inicia o movimento de “desteatralização” da dança. Com isso, os artistas de companhias de dança começaram a explorar outros espaços, como ruas, galerias, museus e até mesmo telhados. A cenografia é hoje uma dramaturgia do espaço, e para o cenógrafo todo espaço é um palco. Texto elaborado especialmente para o São Paulo faz Escola, 2020. Caderno do Aluno, Arte, 1ª série, vol. 2, p. 100.

Desafio 1 Jogo: O corpo no espaço Para a realização desta atividade, procure um espaço livre para que você possa se movimentar (o corredor, o quintal, a garagem, ou outro espaço disponível na sua casa). Comece realizando movimentos simples, por exemplo: caminhadas a passos largos, a passos miúdos, elevando o braço, em linha reta, sinuosas, pulando poças de água imaginárias, carregando um enorme peso, na meia-ponta etc. Vivencie os movimentos de forma natural e espontânea.

Desafio 2 Jogo: O corpo no espaço Para realizar esta atividade, em primeiro lugar, organize o ambiente, afastando os móveis e deixando o espaço o mais vazio possível. Selecione uma música de sua preferência e comece a dançar. Em seguida, acrescente a este espaço objetos cênicos, como mesas, cadeiras, baldes, vassoura, vasos etc. , e tente realizar a mesma dança, desta vez, interagindo ou desviando dos elementos cênicos que você inseriu na cena. Se houver possibilidade, convide alguns familiares que moram na sua casa para realizar a atividade com você.

Desafio 3 Momento de reflexão Responda no seu caderno às questões a seguir: 1. Como foi para você realizar os movimentos corporais e a dança? Nestes tempos de isolamento social, você tem reservado momentos para praticar atividades físicas? 2. A introdução de diferentes objetos na cena o estimulou na hora de dançar? Ou esses objetos se tornaram obstáculos para a realização dos movimentos corporais? 3. Para você, qual é a importância de procurar e organizar os espaços para realizar os movimentos corporais e a dança?

Hora da interação pelo chat 1. É possível inventar uma dança em que muitas pessoas dancem juntas? 2. Você já ouviu falar sobre “dança coral”? Como você imagina que ela seja? 3. Você conhece o trabalho do coreógrafo Rudolf Laban?

Conhecendo os conceitos Rudolf Laban e a “dança coral” “Quando muitas pessoas se movem juntas, elas formam um coral de movimento. ” Quem primeiro trabalhou com essa forma de mover pessoas juntas, artisticamente falando, foi o húngaro Rudolf von Laban, vendo o corpo a partir de uma perspectiva sociocultural, percebeu que ele expressa a relação do indivíduo com o seu meio. Sendo o corpo veículo e conteúdo do indivíduo nas relações que estabelece no trabalho, no lazer, nas ações orgânicas, o ser humano possui um repertório gestual que significa o seu elo social. Laban fez uma clara distinção entre movimento coral e dança-teatro. No Brasil, coreógrafos ou educadores como Maria Duschenes, J. C. Violla e Ivaldo Bertazzo identificaram-se com essa forma de trabalho e criaram obras que exigiam um grande grupo de pessoas se movimentando em cena.

As coreografias que originam o coral de movimentos normalmente propõem que um grande grupo de pessoas se mova junto, segundo uma coreografia preestabelecida, com estrutura simples, porém instigante, permitindo ao grupo dançar junto e de forma colaborativa. Em 1990, Maria Duschenes apresentou no palco do Teatro Municipal de São Paulo a dança coral “Origens I”, com 150 pessoas. Texto elaborado especialmente para o São Paulo faz Escola, 2020. Caderno do Aluno, Arte, 1ª série, vol. 2, p. 100.

Desafio 4 Lugar-espaço-escola A proposta deste desafio é analisar o “lugar-espaço-escola” como local de manifestações culturais e artísticas. Pense e responda às questões no seu caderno. 1. Quais espaços cobertos a escola em que você estuda possui? Quadra? Teatro? Palco? Sala ambiente de arte? 2. Quais espaços livres a escola em que você estuda possui? Jardim, praça arborizada, espaços ao ar livre? 3. Quais espaços disponíveis na escola podem ser utilizados para realizar uma atividade artística de intervenção em dança?

Hora da interação pelo chat Você já participou da elaboração de algum projeto de intervenção artística em dança? Conte um pouco sobre suas experiências.

Conhecendo os conceitos Vamos relembrar o que são intervenções e dança coral? • Intervenções podem ser definidas como manifestações artísticas desenvolvidas por indivíduos, grupos ou coletivos, com o intuito de questionar, gerar impacto social e transformar a vida cotidiana. • A dança coral tem por lema: “Quem canta dança”. Essa forma de expressão foi desenvolvida pelo famoso educador e pesquisador Rudolf Laban, para ser executada tanto por bailarinos como por “leigos” como coreografia colaborativa.

Desafio 5 Intervenção em dança coral Faça o esboço de uma proposta de intervenção em dança coral na escola, por meio do roteiro de trabalho abaixo. • Elencar quantas pessoas poderiam participar desta atividade, pensando em quantos seriam os bailarinos, os coreógrafos, os cantores, os técnicos de som e iluminação, os figurinistas. • • • Escolher qual será a temática da intervenção em dança coral na escola. • • Definir em quais espaços da escola a dança será apresentada. • • Definir como será realizada a intervenção em dança coral na escola. Selecionar sons e músicas para compor a trilha sonora. Pensar em como será o figurino (que tipo de roupa pode ser usado, quais materiais podem ser utilizados na confecção). Estabelecer um cronograma para apresentação no retorno às aulas presenciais (durante a aula, durante o intervalo, na festa de encerramento etc. ). Elencar quais equipamentos são necessários (aparelhos de som, microfone etc. ).

Desafio 6 O que eu aprendi? Registre em seu caderno, por meio de desenhos e textos: 1. O que você aprendeu sobre dança coral e espaço cênico de dança, e sua experiência na realização dos jogos. 2. Qual tema você selecionou para realizar a intervenção em dança coral? O que o provocou (motivou) a fazer essa escolha? Quais questões da vida cotidiana essa intervenção tem como proposta transformar?

Momento da revisão Nesta aula, você aprendeu: • espaços alternativos e “desteatralização” da dança. • o que é dança coral. • modos de intervenção artística em dança. • a importância da experimentação e do registro em projetos.

Finalizando os 6 desafios propostos, organize seu portfólio (acervo de pesquisas e registros) e o entregue para seu professor no retorno às aulas. Suas produções podem ser utilizadas no processo de avaliação da aprendizagem. Esse portfólio pode ser realizado de forma impressa (por meio de cadernos, desenhos, coleta de imagens em recortes de jornais e/ou revistas) ou de forma virtual, em pastas contendo documentos em diversos formatos (Word, Power. Point etc. ).

Agradecemos sua presença e participação! Bons estudos e até nosso próximo encontro!!!

Fontes de pesquisa Caderno do Aluno, 1ª série do Ensino Médio. Material disponível no site da EFAPE: https: //efape. educacao. sp. gov. br/curriculopaulista/educacao-infantil-e-ensino -fundamental/materiais-de-apoio/ Projetos culturais: como elaborar, executar e prestar contas. Instituto Alvorada Brasil e Sebrae, 2014. Disponível em: https: //bibliotecas. sebrae. com. br/chronus/ARQUIVOS_CHRONUS/bds. nsf/6 1942 d 134 ba 32 ed 4 c 25 a 6439578715 ce/$File/5443. pdf. Acesso em: 30 abr. 2020.