Histoire des arts Questce quenseigner lhistoire des arts

Histoire des arts

Qu’est-ce qu’enseigner l’histoire des arts ? • Tout le monde n’est pas performant dans tous les domaines … • Qu’est-ce qu’une œuvre ? • Comment aborder une œuvre ? • Quels contenus apporter ? • Comment apporter ces contenus ? • Quelles traces garder ? Quels supports utiliser ? • Combien de temps ?

Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts Encart B. O. spécial 28 août 2008 arrêté du 11. 07. 2008 • C’est un enseignement de culture artistique partagée. • Il concerne tous les élèves. C’est un enseignement continu, progressif et cohérent. • Il est porté par tous les enseignants. • Il convoque tous les arts. • Il s’appuie sur la rencontre avec les oeuvres d’art. • Il favorise les liens entre connaissance et sensibilité. • Il ne se substitue pas aux enseignements obligatoires ni aux enseignements facultatifs.

L’enseignement de l’histoire des arts s’articule à travers les différentes disciplines en s’appuyant sur un partenariat artistique et culturel. L’élève doit mettre en œuvre : • des connaissances • des capacités • des attitudes

L’enseignement de l’histoire des arts repose sur trois piliers • Des périodes historiques • Six grands domaines • La liste de référence Il s’accompagne toujours par de la pratique artistique

Cycle 2 Cycle 3 Pratiques artistiques La sensibilité artistique et les capacités d’expression des élèves sont développées par les pratiques artistiques, mais également par des références culturelles liées à l’histoire des arts. Ces activités s’accompagnent de l’usage d’un vocabulaire précis qui permet aux élèves d’exprimer leurs sensations, leurs émotions, leurs préférences et leurs goûts. Un premier contact avec des œuvres les conduit à observer, écouter, décrire et comparer. Pratiques artistiques La sensibilité artistique et les capacités d’expression des élèves sont développées par les pratiques artistiques, mais également par la rencontre et l’étude d’œuvres diversifiées relevant des différentes composantes esthétiques, temporelles et géographiques de l’histoire des arts. 1 - Arts visuels […]. Il conduit à l’acquisition de savoirs et de techniques spécifiques et amène progressivement l’enfant à cerner la notion d’œuvre d’art et à distinguer la valeur d’usage de la valeur esthétique des objets étudiés. Pratiques régulières et diversifiées et références aux œuvres contribuent ainsi à l’enseignement de l’histoire des arts. 2 - Éducation musicale […]. Grâce à des activités d’écoute, les élèves s’exercent à comparer des œuvres musicales, découvrent la variété des genres et des styles selon les époques et les cultures. La perception et l’identification d’éléments musicaux caractéristiques de la musique écoutée prolonge le travail engagé au CP et au CE 1. Pratiques vocales et pratiques d’écoute contribuent à l’enseignement de l’histoire des arts. En arts visuels comme en éducation musicale, au titre de l’histoire des arts, les élèves bénéficient d’une première rencontre sensible avec des œuvres qu’ils sont en mesure d’apprécier. Selon la proximité géographique, des monuments, des musées, des ateliers d’art ou des spectacles vivants pourront être découverts.

Ce qu’en dit le socle commun

Pilier 5, la culture humaniste doit permettre à l‘élève d'acquérir tout à la fois : « le sens de la rupture et de la continuité, de l'identité et de l'altérité ≫ et lui permettre de percevoir ≪ ce que les expériences humaines ont d'universel » .

Les élèves doivent être capables : • de lire et utiliser différents langages, en particulier les images (différents types de textes, tableaux et graphiques, schémas, représentations cartographiques, représentations d'œuvres d'art, photographies, images de synthèse) ; • de situer dans le temps les événements, les œuvres littéraires ou artistiques, les découvertes scientifiques ou techniques étudiés et de les mettre en relation avec des faits historiques ou culturels utiles à leur compréhension • de situer dans l'espace un lieu ou un ensemble géographique, en utilisant des cartes à différentes échelles ; • de faire la distinction entre produits de consommation culturelle et œuvres d'art ; • d'avoir une approche sensible de la réalité ; • de mobiliser leurs connaissances pour donner du sens à l'actualité ; • de développer par une pratique raisonnée, comme acteurs et comme spectateurs, […]

Pilier 1, maîtrise de la langue S'exprimer à l'oral Il s'agit de savoir : • prendre la parole en public ; • prendre part à un dialogue, un débat : prendre en compte les propos d'autrui, faire valoir son propre point de vue ; • rendre compte d'un travail individuel ou collectif, • reformuler un texte ou des propos lus ou prononcés par un tiers , • adapter sa prise de parole (attitude et niveau de langue) à la situation de communication (lieu, destinataire, effet recherché) ; • dire de mémoire des textes patrimoniaux (textes littéraires, citations célèbres).

Pilier 1, maîtrise de la langue Lire Au terme de la scolarité obligatoire, tout élève devra être capable de : • lire à haute voix, de façon expressive, un texte en prose ou en vers ; • analyser les éléments grammaticaux d'une phrase afin d'en éclairer le sens ; • dégager l'idée essentielle d'un texte lu ou entendu ; • manifester sa compréhension de textes variés, qu'ils soient documentaires ou littéraires ; • comprendre un énoncé, une consigne ; • lire des œuvres littéraires intégrales, notamment classiques, et rendre compte de sa lecture.

Pilier 6, les compétences sociales et civiques L'objectif est de favoriser la compréhension des institutions d'une démocratie vivante par l'acquisition des principes et des principales règles qui fondent la République. Il est aussi de permettre aux élèves de devenir des acteurs responsables de notre démocratie. Les élèves devront être capables de jugement et d'esprit critique, ce qui suppose : • savoir évaluer la part de subjectivité ou de partialité d'un discours, d'un récit, d'un reportage ; • savoir distinguer un argument rationnel d'un argument d'autorité ; • apprendre à identifier, classer, hiérarchiser, soumettre à critique l'information et la mettre à distance ; • savoir distinguer virtuel et réel ; • être éduqué aux médias et avoir conscience de leur place et de leur influence dans la société ; • savoir construire son opinion personnelle et pouvoir la remettre en question, la nuancer (par la prise de conscience de la part d'affectivité, de l'influence de préjugés, de stéréotypes).

Pilier 7, l’autonomie et l’initiative L'autonomie de la personne humaine est le complément indispensable des droits de l'Homme : le socle commun établit la possibilité d'échanger, d'agir et de choisir en connaissance de cause, en développant la capacité de juger par soi-même. […] Il est également essentiel que l'École développe la capacité des élèves à apprendre tout au long de la vie. Il s'agit d'apprendre à passer des idées aux actes, ce qui suppose savoir : • définir une démarche adaptée au projet ; • trouver et contacter des partenaires, consulter des personnes-ressources ; • prendre des décisions, s'engager et prendre des risques en conséquence ; • prendre l'avis des autres, échanger, informer, organiser une réunion, représenter le groupe ; • déterminer les tâches à accomplir, établir des priorités.

Objectifs Cet enseignement a pour objectif d’offrir à tous les élèves : o des occasions de découvrir directement et personnellement des œuvres de référence relevant de différents domaines artistiques, de différentes époques et civilisations ; o la capacité de poser sur ces œuvres, grâce à la familiarité acquise avec elles, un regard plus averti et plus sensible ; o la possibilité d’acquérir ainsi une culture personnelle à valeur universelle ; o les moyens de s’informer sur les métiers liés aux domaines des arts et de la culture.

Modalités Cet enseignement, qui concerne toutes les disciplines, disciplines sollicite plus particulièrement les enseignements artistiques et l’histoire. Il s’appuie sur les périodes historiques étudiées en cours d’histoire à chacun des niveaux du cursus scolaire • Les œuvres étudiées appartiennent à six grands domaines artistiques : Arts de l’espace : architecture, arts des jardins ; Arts du langage : littérature (récit, poésie) ; Arts du quotidien : design, objets d’art ; Arts du son : musique (instrumentale, vocale) ; Arts du spectacle vivant : théâtre, danse, cirque, marionnettes ; – Arts du visuel : arts plastiques, cinéma, photographie. – – –

Il doit être progressif, cohérent et toujours connecté aux autres disciplines. L’enseignement de l’Histoire des Arts vise • à susciter la curiosité de l’élève, le plaisir d’une rencontre avec l’art, développer son désir d’apprendre, stimuler sa créativité, notamment en lien avec une pratique sensible ; • développer chez lui l’aptitude à voir et regarder, à entendre et écouter, à observer, à décrire et comprendre ; • lui permettre de mieux cerner la beauté et le sens des œuvres abordées en lien avec la société qui les porte ; • enrichir sa mémoire de quelques exemples diversifiés et précis d’œuvres constituant autant de repères historiques ; • mettre en évidence l’importance des arts dans l’histoire des pays, des cultures et des civilisations. • et en faisant constater la pluralité des goûts et des esthétiques amener l’élève à s’ouvrir à l’altérité et la tolérance.

• L’enseignement de l’Histoire des Arts • s’insère dans le volet artistique et culturel du projet d’école.

Enseigner l’histoire des arts c’est C’est articuler une programmation qui tient compte des périodes historiques, des 6 domaines artistiques, de la liste de référence des œuvres , des ressources locales • avec une grille d’analyse d’œuvre (expression du ressenti, forme, technique, sens, usages) • avec des rencontres avec les œuvres ( lieux de rencontres, supports pour étudier les œuvres, formats , etc. . ) • avec un cahier culturel sur lequel on garde des traces d’images mais aussi des recherches documentaires, des rédactions autour d’un récit sur l’œuvre, où l’on utilise un vocabulaire spécifique, où l’on écrit aussi sa part personnelle • avec la pratique artistique qui doit toujours intervenir.

Analyser Rencontrer des œuvres Mettre des œuvres en réseau Enseigner l’histoire des arts c’est Programmer Pratiquer Garder des traces sur un carnet d’histoire des arts

Quelle démarche pour enseigner l’histoire des arts? Observer / écouter C’est rencontrer les œuvres dans des lieux culturels ou en classe. C’est aussi exprimer son ressenti. Utiliser/apprendre du vocabulaire. Questionner C’est analyser (grille d’analyse) mais aussi pratiquer. C’est aussi donner du sens , comprendre la forme, la structure, comprendre/essayer des techniques, comprendre les utilisation mais aussi transformer, détourner. C’est aussi mettre la chronologie en perspective. Approfondir C’est faire des recherches documentaires sur l’œuvre, l’auteur, l’univers de l’auteur. Mieux comprendre à travers d’autres entrées/disciplines : historique et aussi géographique, scientifique etc. Mais c’est surtout mettre en réseau avec d’autres œuvres, d’autres domaines, d’autres époques.

Quels outils pour enseigner l’histoire des arts ? • C’est élaborer une grille d’œuvre. • Une grille d’analyse pour d’analyse • le maître • pour et avec l’élève. • C’est sélectionner un critère pour entrer dans une œuvre.

Il existe quatre critères pour étudier une œuvre SENS ●Général ●Particulier ●Messages émis, reçus/interprétés USAGES ●Fonctions ●Utilisations ●Transformations ●Détournements TECHNIQUES ●Outils/supports ●Instruments/matériaux ●Méthodes et techniques gestuelles, corporelles, instrumentales FORMES ●Genre / type ●Catégories ●Composition ●Formes constituantes

Nom de l’œuvre Nom de l’auteur Date de réalisation de l’œuvre A quel siècle a été réalisée cette œuvre ? Quel sens utilises-tu ? Quelles sont les couleurs ? Quel(s) personnage(s) observe-ton ? Comment sont les costumes ? Quels objets voit-on ? Comment est composé l’œuvre ? Quelle technique est utilisée ? L’œuvre raconte-t-elle quelque chose ? Est-ce que tu l’as déjà vu quelque part et si oui où ? A quoi sert l’œuvre ? Est-ce que tu sais pourquoi elle a été réalisée ? Qu’est ce que tu connais de l’auteur ? Qu’est-ce que tu connais de l’époque où l’œuvre a été réalisée ? A quelles autres œuvres te fait-elle penser ?

Quelle programmation ? En ciblant une période , une aire géographique, un artiste • Une période , un domaine – PREHISTOIRE : Domaine des arts visuels : l’art pariétal (Lascaux et autres grottes…) – PREHISTOIRE : domaine des arts du quotidien : Vase de Vic, Torques gaulois, etc. – La peinture italienne du quattrocento • Une période , plusieurs domaines MOYEN AGE • Arts de l’espace : architecture : la cathédrale • Arts du langage : littérature : le roman de renard • Arts du quotidien : objets d’arts : tapisseries « la dame à la licorne » tapisserie de Bayeux … • Arts du son : rituel d’Aliénor d’aquitaine » • Arts du spectacle vivant : théâtre de rue, « farce de maître Patelin » • Arts visuels : enluminures et miniatures « riches heures du duc de Berry »

Une entrée par thème Les thèmes peuvent se rapporter à – La matière : eau, feu ; … – La couleur – Un genre : • Nature morte de fruits, de fleurs ou de coquillages Nature morte de gibiers, poissons et autres animaux • Peinture animalière • Marine • Paysage • Scène de genre • Portrait • Peinture d'histoire • Peinture religieuse • Peinture allégorique • Un style : l’art nouveau : évolution des objets quotidiens dans l’art nouveau – Technique : • L’aquarelle • La peinture au couteau • La sculpture • La gravure – Plusieurs aspects artistiques : architecture et peinture française du XVII ème siècle.

Une entrée par piste d’étude Une piste d’étude intègre plusieurs disciplines, un ou plusieurs domaines artistiques et une ou plusieurs périodes : Exemples : • CM 2 – Une piste d’étude: "L’Homme, l’art et l’industrie" – Une période historique : Le XIXe siècle et notre époque. – Trois, quatre ou cinq domaines artistiques : « Arts de l’espace » , « Arts du langage » , « Arts du visuel » . – Cinq œuvres : Une grande gare avec architecture métallique et marquise Familistère de Godin Industrie textile : le métier à tisser Jacquard à Lyon Zola, Germinal (extrait) Monet, La Gare Saint-Lazare

Un thème Une période /plusieurs domaines Une piste d’étude Une période /un domaine

Période Arts de l’espace Arts du langage Arts du quotidien Arts du son Arts du spectacle Arts du visuel architecture, arts littérature design, objets musique vivant Arts plastiques, des jardins ; (récit, poésie) ; d’art théâtre, cinéma, photo (instrumentale, vocale) danse, cirque, marionnettes SENS ●Général ●Particulier ●Messages émis, reçus/interprétés TECHNIQUES ●Outils/supports ●Instruments/matériaux ●Méthodes et techniques gestuelles, corporelles, instrumentales FORMES ●Genre / type ●Catégories ●Composition ●Formes constituantes USAGES ●Fonctions ●Utilisations ●Transformations ●Détournements

Organisation • Dans l'emploi du temps de la classe • Passer d'une pratique ≪ buissonnière ≫ à une pratique structurée en formalisant des moments dédiés à l'histoire des arts (organisation d'une séance, critères de lecture et d'analyse, vocabulaire, construction de références , traces. . . ) • Référence aux programmes du cycle 3 : ≪ L'enseignement annuel de l'histoire des arts est de 20 h et concerne l'ensemble des domaines disciplinaires. ≫ • Différentes stratégies sont possibles pour l'enseignant : • ✔ Les 20 heures sont intégrées à toutes les disciplines , en fonction de l'entrée ou de la problématique choisie, d'un événement ou d'un projet • - Pas d'affichage ≪ histoire des arts ≫ dans l'emploi du temps • - Les traces figurent dans les préparations de séquences de l'enseignant, les écrits et productions des élèves, les affichages de la classe

• ✔ Un temps d'≪ histoire des arts ≫ est programme régulièrement (exemple : une journée par mois) • • - Affichage dans l'emploi du temps - Une liste de ≪ sujets d‘étude ≫ est choisie pour l'année ou le cycle (concertation de cycle, en liaison avec les projets culturels et en cohérence avec le parcours culturel des élèves inscrit dans le projet d‘école) • • • ✔ Un moment ≪ découverte artistique ≫ est instauré et ritualisé - Court temps quotidien (10') ou hebdomadaire (20') autour d'une œuvre artistique - Mené selon une démarche précise et récurrente : observation/description permettant de : o dégager un vocabulaire précis, nommer et déterminer le domaine artistique, o reporter à la frise chronologique de la classe • - Des temps forts de structuration (1 h par mois ? ) sont nécessaires pour : » faire des liens, » établir des corrélations, » classer, » faire le point sur une période, un artiste, une démarche artistique, un mouvement. . . » structurer des traces dans le cahier personnel. • Il s'agit de temps pour construire les notions avec les élèves (fiches de synthèse autour de la méthodologie d'analyse d‘oeuvres, du lexique des caractéristiques d'une période. . . )

Quels supports pour le carnet culturel? Il est important que les élèves aient un support personnel pour exprimer leur ressenti, garder leurs essais, leurs œuvres. Il est important aussi que les œuvre collectives réalisées en classes puissent être vues par les parents , les autres enfants, les maîtres des autres classes, comment garder leur trace ? Il est important de laisser ; de garder des traces des œuvres analysées, des recherches effectuées, des bibliographies des auteurs, des repères chronologiques, des rencontres d’œuvres dans des lieux culturels, … Il est important de communiquer aux classes suivantes les œuvres, domaines, auteurs, univers. . , abordés pendant l’année scolaire. Il est important de garder et aussi d’enrichir tout au long de la scolarité de l’enfant ces traces / parcours culturels.

Un exemple de cahier collectif Deux supports qui coexisteraient tout au long de l’année • Un support papier qui se prêterait plus facilement aux essais, à l’expression du ressenti, aux œuvres individuelles aux pratiques artistiques individuelles et collectives. • Un support informatique basé sur la frise chronologique qui recenserait les œuvres, les domaines, les périodes, les œuvres collectives réalisées au sein de la classe. Ce support serait diffusable aux familles en fin d’année scolaire sur CD/DVD et aux collègues sur clé USB et pourrait être enrichi chaque année. L’intérêt de l’informatique c’est que chaque maître peut enrichir le « cahier culturel » de la classe de la manière qui lui convient tout en tenant compte du travail déjà fait et sans entraver ses propres choix et démarches.

Quelle évaluation ? • L’élève doit être capable d’identifier les œuvres étudiées par leur titre, le nom de l’auteur et l’époque à laquelle cette œuvre a été crée. La Joconde (ou portrait de Mona Lisa) est un tableau de Léonard de Vinci , réalisé entre 1503 et 1506 Mouvement artistique : Renaissance Préhistoire Antiquité Moyen-âge Temps modernes 19 ème siècle 20 ème siècle

• L’élève doit être capable d’utiliser des critères simples pour aborder les œuvres avec l’aide des enseignants La Forme genre, style, composition, structure La délimitation des formes, Le traitement de l’espace, Les regards, Les lignes de force La Technique Supports Matériaux Outils Facture Le Sens Signifiant/signifié La valeur connotée des signes picturaux. Message reçu Ce que me raconte l’œuvre Message émis Ce que l’auteur a voulu nous dire Usage Destinataires/comman ditaires Pour qui et pour quels lieux l’artiste a-t-il réalisé son œuvre?

• L’élève doit être capable de mobiliser ses connaissances pour parler de façon sensible d’œuvre d’art Ce qu’il éprouve Laisser émerger ses impressions Calme, sérénité, repos, secret, douceur Impressions sensorielles C’est le soir, il fait chaud, j’ai l’impression qu’il n’y a pas de bruit. Les moyens plastiques mis en œuvre par l’artiste Dire comment l’artiste arrive à nous transmettre ces impressions Attitude paisible, la lumière, les regards, la m position des mains, les couleurs chaudes

L’élève doit acquérir une attitude curieuse et créative Se poser des questions Qui sont les personnages? Comment l’artiste travaille la lumière? A quelle époque cette œuvre a-telle été crée ? Mettre en œuvre des pratiques créatives pour Expérimenter la démarche ou les procédés mis en œuvre par l’artiste. Pour Jouer avec les œuvres, Modifier la scène, Changer l’ambiance, Prendre le contrepied de l’artiste, Détourner