El guin Consideraciones generales El guin es una

El guión Consideraciones generales

El guión, es una historia contada a través de imágenes y sonido y está ubicado dentro del contexto de la estructura dramática; el guionista encuentra las imágenes que describen el comportamiento humano. Syd Field

Tipos de guión Guión literario Guión escrito para ficciones o dramas que no incluye ninguna indicación técnica. Presenta el tema y lo desarrolla en relación con todo lo que se va a ver y oír. Sus elementos esenciales son: q q Transiciones Encabezados de escena q Descripciones q q q Diálogos Personajes Acotaciones

Tipos de guión Guión técnico Guión escrito para ficciones o dramas que incluye todo tipo de indicaciones técnicas. Incluye las tomas de cámara y sus movimientos, los efectos de iluminación y de audio, cambios de escena, locación, ubicación y tonos de los personajes.

Tipos de guión Guión definitivo

Método 1. Determinar el personaje principal y el asunto de la historia. 2. Redactar propuesta. 3. Redactar el análisis completo del personaje principal. 4. Redactar la sinopsis. 5. Redactar el tratamiento de la historia. 6. Dividir la historia en escenas. Escaleta. 7. Escribir el guión.

Determinar el personaje principal y el asunto de la historia Asunto Personaje Definir acción Definir necesidad principal Físicas Emocionale s

Análisis del personaje principal Personaje Vida interior Biografía del personaje Forma del personaje Definir necesidad p. Vida exterior Revela al personaje Definir acciones

1. Premisa básica. 2. Establecimiento de la acción. 3. Punto de confrontación. 4. Acción general de la confrontación. 5. Punto de resolución. 6. Resolución.

Alteración y Ajuste (Eugene Vale) Estructura alteración y ajuste: cuatro estadios. 1 er. El estadio inalterado. 2 do. La alteración o perturbación. 3 er. La lucha 4 to. El ajuste Estadio inalterado Alteración o perturbación La lucha El ajuste

El cine es un discurso que se presenta como historia. Christian Metz Hay una dicotomía operativa entre lo contado y el modo de contar lo que se cuenta. Por lo demás, en general, nunca estamos muy seguros de cuánto hay de lo que decimos en cómo lo decimos, ni qué debe nuestra manera de decir a aquello que decimos.

Para Tzevan Todorov todo relato ofrece dos aspectos: es historia, es decir, contenido, construcción ideal, que puede ser referida por diversos medios y es discurso, o sea, es un modo particular de referir la historia. Todorov distingue varios niveles en cada uno de estos aspectos: para el relato como historia hay una lógica de las acciones, hay unos personajes y sus relaciones y hay una temporalidad relatada. Hay pues, si no un pedazo de realidad, cierta construcción imaginaria que asimilamos con tal. En lo relativo al relato como discurso Todorov distingue lo que puede englobarse bajo el título de aspectos del relato (cómo "percibe el narrador" la historia contada), y los modos del relato, vale decir, cómo expone el narrador dicha historia en el momento de su narración.

La evolución del personaje clásico, su recorrido a lo largo de la película. El personaje no es el mismo al principio y al fina de la película; se habla de recorrido, trayectoria y aun de conversión del personaje. La voluntad del personaje y su determinación física y moral, lo guían. El personaje debe dar la impresión de que él decide. No debe ser asumido por el guión sino tener autonomía por su particular carácter. Lo que hace evolucionar al personaje no es la intriga, sino la manera en que ésta actúa sobre él, no son los acontecimientos exteriores en sí mismos, sino cómo los vive. Si las intenciones del personaje son manifiestas y visibles, serán más comprensibles para el espectador. Anne Huet

Entre las funciones más importantes del diálogo: 1) Contribuye a que avance la acción. 2) Trasmite información y hechos al espectador. 3) Establece las relaciones. 4) Revela los conflictos. 5) Relata la acción. 6) Revela emociones, dudas y sentimientos. 7) Revela datos del carácter del personaje. 8) Debe cumplir con el múltiple requisito de ser creíble, interesante, dinámico, emocional y un objetivo a alcanzar por medio del mismo. 9) Debe reflejar al personaje, no contenerlo.

El punto de vista del personaje se sitúa en el interior del relato, mientras que el del autor es exterior y vinculado al tema. Anne Huet Estar en el punto de vista del personaje es haber identificado al personaje principal cuyas peripecias se siguen. El reparto de las informaciones entre el espectador y el personaje, sobre todo si hay un pequeño desfase, favorece el punto de vista y la identificación. El punto de vista del autor es de otro tipo: colorea la película dejándonos entrever lo que piensa del tema que aborda. Es la expresión de sus opiniones, de sus intenciones previas en relación al tema que va a desarrollar.

El punto de vista, sin ser la exposición de una tésis, se expresará mediante la elección de situaciones, personajes, diálogos y será confirmado más tarde en la puesta en escena. Puede ser antagonista al del héroe.

Gérard Genette en su famosa "tipología de tres términos" introduce los conceptos de focalización cero, focalización interna y focalización externa. Aunque también habla de focalización múltiple y focalización variable, como variantes de aquellas.

A) Focalización cero: lo que, para Jean Pouillon constituye el relato omnisciente o según "la visión por detrás" (expresado por Todorov con la fórmula Narrador > Personaje), es, para Genette, la de la narración clásica y equivale a la tradicional posición de omnisciencia (la de un Balzac, por ejemplo, autor que narra los acontecimientos desde un ver y un saber que lo "abarca todo"). B) Focalización interna: la visión subjetiva a través de un personaje o "visión con" (Narrador = Personaje); es la que caracteriza la narrativa de un Henry James, quien, a menudo, utiliza un personaje como "filtro" informativo de lo que se narra. C) Focalización externa: la visión "alejada" o "visión desde afuera" (Narrador < Personaje); corresponde a la narración literaria objetiva, paradigmáticamente expuesta en relatos como en The Killers, de Hemingway, en los que el personaje es "visto en su aspecto exterior", bajo la convención de que el narrador jamás puede penetrar en su mundo interno.

A) Tiempo del relato B) Tiempo de la narración Tiempo del relato El tiempo de la evolución de la historia. Se refiere esencialmente a la trama. Los hechos se presentan con una cronología lógica que toma en cuenta la evolución personal de los personajes, las acciones y las situaciones dentro de un contexto de unidad general de tiempo. Tiempo de la narración En la narración se puede jugar con el tiempo, ir y venir a través de él. De esta manera tenemos que las historias se pueden contar (narrar) según un definido desarrollo temporal.

Modelos más frecuentes en la narración cinematográfica (Gutiérrez Espada) a) Con una estructura de tiempo lineal: La narración sigue consecuentemente el desarrollo cronológico de la historia, manejada en torno a ciertos bloques narrativos principales. b) Con una estructura de tiempo lineal intercalado: la narración aun siguiendo linealmente el desarrollo de la historia, está cortada por secuencias que, de alguna manera, se alejan del plano de la realidad sobre el que se desenvuelve el asunto principal. c) Con una estructura de flash back d) Con una estructura de contrapunto: la narración desarrollo dos o más asuntos que intercalándose acaban por concluir en un único hilo narrativo. e) Con una estructura en forma de fresco: Como un mural, la narración maneja un núcleo central al que se va sumando todo el significado del conjunto y una constelación de núcleos secundarios que lo explican.

Manejo del espacio Dentro del contexto del guión cinematográfico se puede atribuir a los lugares dos valores fundamentales: a) un valor temático en relación con el contenido del guión; y b) un valor estructural en relación con la composición dramática.

a) Valor temático: El espacio como un valor físico indica el contexto, muchas veces decisivo en los géneros fílmicos: cine negro, de aventuras, el western, etc. el espacio contribuye a crear una atmósfera y a facilitar la percepción del relato que se cuenta. b) Valor estructural: Da un valor importante en la composición dramática ya sea como lugar físico o lugar psicológico. Como lugar físico representa el espacio, la condición escénica donde se desarrollan las situaciones: decorado, medio natural, condiciones de la iluminación, ropa, maquillaje, sonido, etc. Como medio psicológico refiere el contexto cultural, histórico, social, con el cual los personajes se identifican y se mueven.

Características del espacio Eugene Vale • El tipo (oficina, choza, hospital) • La clase (lleno, nuevo, económico) • El propósito (Museo de arte: para exhibir obras de arte; fabrica: manufacturar mercancías. ) • La relación con una más personas (A quiere comprar la casa de B; C espera en la sala de su enemigo. ) • La ubicación (cabaña en el desierto, cuarto de hotel en san Francisco)