HISTRIA DA DANA OCIDENTAL Rousejanny Ferreira Dana como

HISTÓRIA DA DANÇA OCIDENTAL Rousejanny Ferreira

Dança como formalização artística Cultura do espetáculo Construção de escolas e técnicas formais Dançar para alguém, estar na cena

Sobre a história da dança: Questões sobre a escrita da história da dança Quem escrevia/pesquisava sobre a história da dança Aprofundamentos sociais, antropológicos, históricos, artísticos, políticos e educacionais no campo histórico da dança da cena.

Primeiros ensaios para a dança como formalização artística • Século XVI: França e Itália como países norteadores dos padrões artísticos • Pernas e joelhos alongados como sinal de elegância. • Dança metrificada pelo maître: mestre de baile (balletos, pavanas, etc) • Teorização e pedagogia da dança – divisão estabelecida entre que seria popular e da corte. • Dança como convencionalismo e jogo de poder.

Criação e formatação do balé “O estado sou eu” Luís XIV (1638 -1715, França)

Balés de corte: narrativas a serviço da monarquia Balés de ação: dança, pantomima e homem burguês (Noverre, 1727 -1810) Balés de repertório (séc. XVIII e XIX) - Ascensão das mulheres - Valorização da técnica e do espetacular - Sapatilhas de ponta

Positivismo Performance Homogeneidade

Rússia: a nova potência do balé Criação dos grandes conservatórios e companhias Marius Petipa: Coreógrafo dos grandes balés (Quebra Nozes, Bela Adormecida, Lago dos Cisnes) Ilusão, encantamento e conservadorismo.

Crise e novas propostas

• Modernidade artística que busca outras identificações Crise da tradição clássica Políticas e filosofias modernas para criar danças. • Balé moderno (A morte do cisne (1905) e A sagração da primavera (1913)) • Cias: Ballets Russes, Ballets Suédois, Ballet de Monte Carlo • Danças modernas “Quero dançar a filosofia da minha vida. ” Isadora Duncan “A arte não possui esse valor celestial e geral que gostam de lhe atribuir. A vida é muito mais interessante. ” Duchamp

Le Sacre du Printemps (1913)

Danças modernas • Artistas independentes • Discurso de libertação das regras da escola clássica: roupa, sapato, cabelo, escola, técnica, sala de dança. • Religar os aspectos da dança à espiritualidade

Danças modernas norte americana Isadora Duncan, Ruth St. Denis, Ted Shawn, Martha Graham, Merce Cunningham Danças modernas alemãs Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss

Legado de Rudolf Laban: • Estudo do movimento • Improvisação • A dança como educação • Dança-teatro

Linhas paralelas Experimentos entre dança e vídeo - Loie Fuller, Maia Daren, Bubsy Berkeley Jazz - Musicais, filmes, entretenimento, mistura de estilos

A década de 60: ensaios pós modernos • Contracultura e performance art • Como seria a dança por outros parâmetros? Técnica, corpo, espaço, conceito • Movimento questiona a ideologia da dança moderna e propor novas relações entre artista e público • Judson Church: Yvonne Rainer, Steve Paxton

Yvonne Rainer: transformar um movimento cotidiano num movimento artístico. Surge a incessante pergunta: Isso é dança? Danças de tarefas: danças de ações comuns – qualidade e formas de movimento. Assistir a vida em si mesmo e não uma coreografia.

Década de 60: processo criativo é o foco Década de 70: resultado volta a adquirir importância Reaproximação de um “modernismo” da dança: narrativas, linguagem técnica da dança, espetacularização.

Dança contemporânea • Rua • Vídeo • Política

Dança nos espaços urbanos: Arquitetura e movimento da cidade como mote para a pesquisa artística Festival: Ciudades que danzan

Vídeo • Danças feitas para o vídeo • Videodança Dancefilms. org

Política • No-dance: Década de 90 • Questiona o que é e onde está a dança. • Grandes representantes: Jerome Bel e Xavier Le Roy, João Fiadero. • A dança esta no seu conceito e não no movimento propriamente executado. • Discussões filosóficas permeiam as obras.

• Dança permanece como pergunta • Arrisca novas ocupações, misturas, teorias, culturas • Não é uma técnica. É um modo de pensar e relacionar-se com a dança