Gnero Dramtico El gnero dramtico es aquel que

Género Dramático

• El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

¿Qué es el drama? • La palabra dramático proviene de “drama”(Palabra del griego “DRAO”= “HACER, ACTUAR, OBRAR”); esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

• Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.

• La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

¿Cuál es su historia? • El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal.

• De Grecia la obra dramática pasa a Roma. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.

• La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “Auto de los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.

Las formas dramáticas • TRAGEDIA: • Se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Personajes mitológicos, heroicos, principales, de la realeza. • La acción de la tragedia tiene algo propio de la dicha a la desdicha. • El conflicto más importante es la lucha del Hombre contra el Destino, generalmente funesto y fatal.

Edipo rey

La tragedia • La tragedia surge a finales del siglo VI y se extiende hasta comienzos del siglo V a. C. Con la tragedia nace la parte dialogada de la obra y también el primer actor. Los actores eran siempre varones y podían representar a más de un personaje gracias al uso de máscaras y calzados altos. (coturnos)

Características • Escenifica un problema humano (generalmente entre el individuo y la sociedad aunque los más importantes son los problemas que tiene el individuo consigo mismo). • Temas mitológicos (escenifica siempre el problema con algún mito, excepto Esquilo en su obra “Los Persas” que es de origen histórico). • El coro se encarga de subrayar la acción dramática.

Estructura de la tragedia • • • Prólogo Párodo -coro 1º intervención Episodio I - coro Estásimo I - coro Episodio II Estásimo II - coro Episodio III Estásimo III - coro Episodio IV Éxodo Estásimo final.

Aristóteles • Aristóteles en su Poética señala que las partes de la tragedia se dividen en prólogo, episodio, éxodo, y la parte del coro que se divide a la vez en párodo y estásimo. El prólogo precede al párodo del coro. Después vienen siete episodios entrelazados por cada estásimo para concluir con el éxodo, intervención del coro que no es cantado. En cuanto al estásimo, es un canto del coro.

Prólogo: 1. Según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las características generales son: se da la ubicación temporaria y se une el pasado del héroe con el presente; pueden participar por tres actores pero sólo hablan dos y el otro está mudo o puede ser un monólogo. Se le informa al espectador el porqué del castigo que va a recibir el héroe y en esta parte no interviene el coro.

Párodos: 2. Cantos a cargo del coro durante la entrada por el párodo izquierdo presidido por un flautista. En esta parte se realiza un canto lírico, se danzas de avance y retroceso; se utiliza el dialecto dórico (más adecuado a los cantos corales debido a su musicalidad).

Episodios 3. Pueden ser hasta cinco, hay diálogo entre el coro y los personajes o entre personajes; es la parte más importante por ser la dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje. Dentro de los episodios se pueden encontrar los agones, los cuales son pasajes en los que el protagonista se enfrenta dialécticamente con otro personaje.

Estásimo 4. Es la parte lírica-dramática donde el autor expresa sus ideas políticas, filosóficas, religiosas, etc. ; hay de tres a cinco, es la segunda entrada del coro y en esta parte no danza. Los episodios son siempre separados por los estásimos. Estos mismos pueden estar divididos en estrofas y antiestrofas, las cuales son siempre pronunciadas por el coro, aunque en la festividad griega antigua, las antiestrofas eran dichas por un Corifeo (un representante del coro).

Éxodo 5. Es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos, el héroe reconoce su error y es castigado (a veces con la muerte) por los dioses, sufriendo el pathos y muchas veces convirtiéndose en el pharmakon (el remedio para el mal). Es aquí donde aparece la enseñanza moral. El éxodo, como los estásimos, siempre lo pronuncia el coro o el Corifeo.

• La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar una catarsis en el espectador.

Catarsis • Del griego κάθαρσις kátharsis: purificación es una palabra descrita en la definición de tragedia en la Poética de Aristóteles como purificación emocional, corporal, mental y espiritual. Mediante la experiencia de la compasión y el miedo (eleos y phobos), los espectadores de la tragedia experimentarían la purificación del alma de esas pasiones.

Hamlet, más específicamente una tragedia de venganza, escrita por William Shakespeare entre 1600 y 1602. Es una de las tragedias más grandes de la historia del teatro y de las más representadas a nivel mundial.

• COMEDIA: COMEDIA • Personajes corrientes, sometidos a situaciones de la vida cotidiana. • Diálogos humorísticos, pero con visión crítica de los hechos. • La acción dramática tiende a mostrar al protagonista como vencedor. • Su contenido porta una enseñanza moral.

• DRAMA: • También se le conoce como tragicomedia , pues mezcla aspectos de la tragedia y de la comedia. • Las situaciones provocan dolor y risa. • Su tono es melancólico, porque enfatiza en aspectos valóricos de la sociedad humana, que son atropellados. • Enfatiza en la perspectiva social. • En el desenlace se da la posibilidad de que el protagonista pueda vencer o ser vencido, lo que es reflejo de la vida misma pues en ocasiones se gana y en otras se pierde

La Celestina

¿Cuál es la diferencia entre Obra Dramática y Obra Teatral? • La obra dramática es un texto escrito por un autor llamado dramaturgo. • La obra teatral es una representación física, material, de la obra dramática, y es el director teatral el encargado de esta expresión de arte. • Toda obra dramática, en esencia, se caracteriza por su virtualidad teatral.

Estructura externa y estructura interna.

ESTRUCTURA EXTERNA: • Acto: Unidad mayor, de más duración e Acto: importancia en la que se divide la obra. Generalmente en el desarrollo de un acto actúan todos los personajes, y no sólo los actores principales Esta subdivisión se reconoce por el cierre del telón

Escena • Período de la acción dramática que está marcada por la entrada o salida de un personaje. Cada vez que alguien entra o sale del escenario cambiamos de escena.

Cuadro • Es la ambientación física de la acción dramática dada por la escenografía. Cada vez que se cambia el espacio físico de la obra, se cambia el cuadro.

ESTRUCTURA INTERNA: • Instancias Dramáticas: Corresponde a una Acción Instancias Dramáticas: Dramática que se mueve en torno a un CONFLICTO, que corresponde a unas fuerzas en pugna (protagonista y antagonista). Sus etapas son: - Presentación: Momento inicial que muestra a los personajes en un determinado conflicto. - Clímax: Momento de máxima tensión. - Desenlace: Etapa que sobreviene poco después del clímax y en la que el conflicto se ha “resuelto” , se ordenan y explican los incidentes y la acción toma un curso que la conduce a un final.

• Personajes: Se pueden clasificar según su importancia en : - Principales (Protagonista y Antagonista) - Secundarios. • Ambiente: - Físico (Geográfico y/o Histórico) - Psicológico (Atmósfera)

El Lenguaje Dramático • Diálogos: Forma discursiva predominante en la Diálogos: obra dramática. Es una interacción verbal entre dos o más personajes en escena • Monólogos: Discurso de un personaje que se Monólogos: encuentra solo en escena o cree estarlo. Se usa para dar a conocer pensamientos íntimos. • Acotaciones: Aparecen al comienzo del texto, para Acotaciones: enunciar a los personajes y describir la escenografía. Del mismo modo, surge al inicio de actos, escenas, para informar sobre los cambios de espacio, entrada y salida de los personajes, o se intercala en los parlamentos. Para comunicar desplazamientos, gestos, y actitudes de quienes se encuentran en escena.

• Aparte: Un personaje dirige en forma Aparte: reservada a otro integrante de la escena o al público, y no debe ser escuchada por el resto de los personajes.

El ambiente: espacio y tiempo • Cuando decimos ambiente, nos referimos a la situación en la que se desarrolla la obra, al lugar físico, y al tiempo en el que se mueven los personajes. • Es decir, el ambiente total en el que la obra se lleva a cabo, estará condicionado por el espacio y el tiempo.

Espacio • El espacio refiere tanto al lugar geográfico como al lugar físico en que se sitúa la obra. • En las obras dramáticas, la información sobre ellos se nos da mediante el lenguaje acotado. • El momento en que nos dicen cuál es el lugar geográfico donde ocurre la acción, es al comienzo de la obra (No es obligatorio) • Luego, cada vez que comienza un cuadro nuevo, nos dirán cuáles son los elementos que constituyen el espacio físico, es decir, si la acción transcurre en un patio, en el interior de una iglesia, en un hospital, etcétera.

Tiempo • Se trata de establecer el tiempo que transcurre en cada escena, que no coincide la mayoría de las veces con el tiempo que transcurre en la realidad, con la duración real medida en el reloj. También si el transcurso del tiempo se produce de modo lineal o con interrupciones, saltos en el tiempo cronológico, juegos temporales hacia el pasado o hacia el futuro, etc. Finalmente, concretar, siempre con referencia al texto, en qué momento del día o de la noche podría localizarse la acción.