El gnero dramtico Aspectos generales Dramtico proviene de

El género dramático

Aspectos generales Dramático proviene de la palabra griega drama que significa “actuar” o “hacer”. Obra dramática es una composición literaria en prosa o en verso, caracterizada por la presencia de diálogo de los personajes Está hecha para ser representada(virtualidad teatral) No tiene narrador, los personajes revelan el mundo creado. Su lenguaje manifiesta una función apelativa o conativa del lenguaje, ya que hay un constante diálogo entre los personajes. Presenta un conflicto y una acción dramáticos, aspectos básicos del género dramático.

La palabra drama es el nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempo determinados.

Función La voz del poeta desaparece y, en su lugar, la toman los personajes, que a la vez cumplen la función enunciadora. Éstos manifiestan su propia subjetividad, participan de la objetividad de una acción, de la que son protagonistas, a través de sus actos de habla, gestos y comportamientos Resaltan en este género la segunda persona gramatical y la función apelativa o conativa del lenguaje

Obra dramática no es lo mismo que obra teatral

La obra dramática es un texto escrito por un autor llamado dramaturgo. La obra teatral es una representación física, material, de la obra dramática, y es el director teatral el encargado de esta expresión de arte. Toda obra dramática, en esencia, se caracteriza por su virtualidad teatral.

Orígenes Se origina en la antigua Grecia. Esta forma de expresión humana se consolidó en un género literario. Los griegos, pueblo campesino y politeísta, realizaban grandes fiestas en las épocas de cosecha y, en ellas, agradecían al dios del vino y de las viñas: Dionisios. La celebración se caracterizaba por la improvisación de canciones y danzas que llevaban a cabo hombres disfrazados. Ellos “actuaban”, imitando a distintos personajes. Con el tiempo, este canto improvisado se convirtió en un himno coral y hacia el siglo VI a. C. deriva en la forma clásica conocida como tragedia.

El teatro es un arte de la escena que puede concebirse como un género literario. Ningún ser viviente se ha privado del ejercicio de hacer teatro: el mimetismo, en el caso del animal y de la planta; y el juego, en el animal y en el ser humano, significan ya hacer teatro.

ESTRUCTURA EXTERNA Acto: Unidad mayor, de más duración e importancia en la que se divide la obra. Generalmente en el desarrollo de un acto actúan todos los personajes, y no sólo los actores principales Esta subdivisión se reconoce por el cierre del telón Escena: Período de la acción dramática que está marcada por la entrada o salida de un personaje. Cada vez que alguien entra o sale del escenario cambiamos de escena. Cuadro: Es la ambientación física de la acción dramática dada por la escenografía. Cada vez que se cambia el espacio físico de la obra, se cambia el cuadro.

n n ACTO: Unidad mayor, de más duración e importancia en la que se divide la obra. Generalmente en el desarrollo de un acto actúan todos los personajes, y no solo los actores principales Esta subdivisión se reconoce por el cierre del telón n ESCENA: Período de la acción dramática que está marcada por la entrada o salida de un personaje. Cada vez que alguien entra o sale del escenario cambiamos de escena.

Cuadro: Es la ambientación física de la acción dramática dada por la escenografía. Cada vez que se cambia el espacio físico de la obra, se cambia el cuadro.

ESTRUCTURA INTERNA Instancias Dramáticas: Corresponde a una Acción Dramática que se mueve en torno a un CONFLICTO, que corresponde a unas fuerzas en pugna (protagonista y antagonista). Sus etapas son: - Presentación: Momento inicial que muestra a los personajes en un determinado conflicto. - Clímax: Momento de máxima tensión. - Desenlace: Etapa que sobreviene poco después del clímax y en la que el conflicto se ha “resuelto” , se ordenan y explican los incidentes y la acción toma un curso que la conduce a un final.

Personajes: Se pueden clasificar según su importancia en : - Principales (Protagonista y Antagonista) - Secundarios. Ambiente: - Físico (Geográfico y/o Histórico) - Psicológico (Atmósfera)

LENGUAJE DRAMÁTICO Diálogos: Forma discursiva predominante en la obra dramática. Es una interacción verbal entre dos o más personajes en escena Monólogos: Discurso de un personaje que se encuentra solo en escena o cree estarlo. Se usa para dar a conocer pensamientos íntimos. Acotaciones: Aparecen al comienzo del texto, para enunciar a los personajes y describir la escenografía. Del mismo modo, surge al inicio de actos, escenas, para informar sobre los cambios de espacio, entrada y salida de los personajes, o se intercala en los parlamentos. Para comunicar desplazamientos, gestos, y actitudes de quienes se encuentran en escena. Aparte: Un personaje dirige en forma reservada a otro integrante de la escena o al público, y no debe ser escuchada por el resto de los personajes.

AMBIENT E ESPACIO TIEMPO

El conflicto dramático y la acción dramática CONFLICTO: lucha entre dos fuerzas opuestas que pugnan por alcanzar su objetivo. El conflicto adquiere el carácter de dramático al interior de la obra y puede referirse a diversos temas: amor, guerra, venganza, etc. Además, el conflicto puede ser consigo mismo (conflicto interno) o en relación con otra persona, la sociedad, el universo o la naturaleza.

El conflicto dramático y la acción dramática El desarrollo del conflicto supone la realización de acciones por parte de quienes encarnan las fuerzas que luchan (los personajes). Así, la acción dramática es la forma estructurada que supone la interacción entre los personajes y asegura el desarrollo y solución del conflicto.

El conflicto dramático y la acción dramática Conflicto Dramático acción dramática

Formas del discurso de los personajes: diálogo, monólogo, soliloquio y aparte Diálogo: Intercambio de mensajes entre dos o más personajes, alternando los papeles de emisor y receptor Ejemplo: “Capitán (A Landa): Parece que fue usted quien le enseñó al chiquillo. Landa: Lo ayudé a vestirse, no más. Lo demás lo hizo solo. Capitán: Salió bien gallo entonces. Landa: Así parece. ” Luis Alberto Heiremans, El Tony Chico.

Monólogo: Reflexión en voz alta dirigido a sí mismo. Es la expresión de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta. El personaje rememora acontecimientos y descubre su mundo interior.

Ejemplo Monólogo Hamlet (solo): “¡Oh! ¡Si esta masa de carne demasiado sólida pudiera ablandarse y liquidarse disuelta en lluvia de lágrimas! ¡Oh Dios! ¡Cuán fatigado ya de todo, juzgo molestos, insípidos y vanos los placeres del mundo! Nada, nada quiero de él. Es un campo inculto y rudo, que sólo abunda en frutos groseros y amargos…. William Shakespeare, Hamlet

Soliloquio: Parlamento de un personaje que se encuentra solo y que se dirige al público. Forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta, estando solo, refiriéndose no a sí mismo, sino más bien al acontecer, con presencia de un auditorio no necesariamente identificable. Su diferencia con el monólogo es muy sutil, está en la menor presencia de diálogo y en que supone la presencia de un interlocutor.

Ejemplo soliloquio: Don Juan: ¡Buen lance, viven los cielos! Estos son los que dan fama; mientras le soplo a la dama, él se arranca los pelos encerrado en mi bodega. Con él. . . ¡ja, ja!. . . Oh, y quejarse No puede; limpio se juega. A la cárcel lo llevé y salió; llevóme a mí. y salí; hallarnos aquí era fuerza. . . ya se ve (…) José Zorrilla, Don Juan Tenorio.

Aparte: Forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta, suponiendo que los otros personajes presentes en la escena, no lo escuchan, estableciendo, además, una cierta complicidad con otro personaje o con el público.

Ejemplo: “Hortensio: El bajo está bien. Quien desentona es este bajo bribón. (Aparte) ¡Qué fogoso y atrevido es nuestro pedante! ¡Por mi vida!, parece que el tuno corteja a mi adorada. . . , ¡Pedantuelo! Yo te vigilaré más de cerca todavía. ” William Shakespeare, La Fierecilla Domada.

Mutis: Se conceptualiza como el silencio de un personaje que señala su retiro de la escena.

El hablante dramático básico El emisor ficticio de la obra dramática cumple una función semejante a la del narrador, entregando información y organizando el mundo dramático, pero desde una limitada perspectiva de conocimientos. A este emisor ficticio se le denomina hablante dramático, el cual se manifiesta mediante: · El lenguaje de las acotaciones: Es la palabra del autor fuera del mundo de los personajes, en el texto se reconoce por estar escrita entre paréntesis, letra cursiva o negrita, el receptor de ellas suele ser el director que pondrá en escena la obra, aunque a veces esta destinada al actor y hasta al lector, para que imagine mejor la acción. · La organización de la multiplicidad de voces dramáticas (parlamentos de los personajes), que son en definitiva las que nos dan a conocer las acciones del mundo dramático. · Toda la información escrita que estructura la obra (información estructurante), lo que permite saber sobre su división externa, los personajes que participan, entre otros.

Personajes EL ACOMODADOR ¿Le afectó mucho la película? ARTURO No, incluso creo que ni siquiera la vi. (saca una pequeña botella de alcohol) Tome sírvase. EL ACOMODADOR No bebo, gracias. . ARTURO Mire, no crea que todos los que vienen miran la pantalla, la ven, si, pero a veces uno viene por el silencio, para pensar, como ir a una iglesia que está obscura, entiende (toma otro sorbo). Y siguen cerrando los cines. Acotaciones

Estructura interna de la obra dramática Son los momentos que estructuran el conflicto. Presentación del conflicto Consta de cuatro fases: la entrega del protagonista, su propósito, la mostración del obstáculo (antagonista) y, por último, el encuentro de las dos fuerzas. Desarrollo La pugna entre las fuerzas crece. Se producen enfrentamientos por las acciones desencadenadas por los personajes. Éstos oscilan entre la tensión y la distensión dramática. Corresponde a los actos intermedios de una obra. En el caso de una obra de tres actos, corresponde al segundo. Clímax Momento de mayor tensión dramática. Por el alto grado de presión psicológica y emotiva que envuelve a los personajes, el clímax es un momento breve, a partir del cual rápidamente se resuelve el desenlace. Desenlace Eliminación de la fuerza antagónica o desaparición o anulación del protagonista. A favor de uno u otro, el conflicto se resuelve, por lo tanto, la obra finaliza (abruptamente o gradualmente)

ESTRUCTURA EXTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA Divisiones. El texto dramático posee divisiones internas señaladas por elementos específicos: A) ACTO. Cada una de las partes en que se divide la totalidad de la obra. Generalmente cada uno desarrolla una parte del conflicto, configurando la trama de forma gradual, ya que al ir pasando de un acto a otro, va aumentando la tensión del conflicto. B) ESCENA. Distintos períodos de la acción dramática que están marcados por la entrada y salida de uno o más personajes. C) CUADRO. Ambientación física o escenografía. Los cambios escenográficos señalan distintos cuadros.

PERSONAJES a) Protagonista: es el centro de la acción, es el personaje principal. b) Antagonista: Encarna o representa a la otra fuerza en pugna, que se opone a la fuerza dramática del protagonista. c) Secundario: es aquel que no representa una de las fuerzas en conflicto, sino que se suma con su fuerza a la del protagonista o a la del antagonista, es decir, su accionar está dirigido a respaldar a una de las fuerzas en conflicto. d) Colectivo: es aquél que no se singulariza, sino que se le considera representante o portador de las características de un determinado grupo. Pese a ser una sola persona, representa a muchas otras. e) Alegórico: es un personaje que encarna un solo defecto o virtud. Por el procedimiento de la alegoría, se logra transponer ideas o entes abstractos en personajes dramáticos que poseen entidad propia, que hablan y actúan por sí mismos. Por lo tanto, estamos hablando de un personaje simbólico al que se le otorgan las características de las abstracciones que representa.

Formas o subgéneros dramáticos La tragedia La comedia La tragicomedia o drama

Género Dramático Tragedia Es la representación de terribles conflictos entre personajes superiores y muy vehementes, los cuales son víctimas de grandes pasiones que no pueden dominar; suele acabar con la muerte del protagonista. Ejemplo Edipo rey de Sófocles Edipo: Hijo de Layo y Yocasta abandonado a su suerte tras nacer debido a una profecía, heredero del trono de Tebas al cual accedería tras asesinar inconscientemente a su propio padre y rey de Tebas en aquel momento, cumpliendo la profecía que años atrás le había pronosticado un oráculo a su padre por la cual Edipo le asesinaría.

Comedia Obra dramática, en especial la que muestra lo ridículo, con elementos que divierten y hacen reír, y con un desenlace feliz. Ejemplo: William Shakespeare Como gustéis El mundo entero es un teatro, y todos los hombres y mujeres simplemente comediantes. Tienen sus entradas y salidas, y un hombre en su tiempo representa muchos papeles, y sus actos son siete edades. Primero, es el niño que da vagidos y babea en los brazos de la nodriza; luego, es el escolar lloricón, con su mochila y su reluciente cara de aurora, que, como un caracol, se arrastra de mala gana a la escuela. En seguida, es el enamorado, suspirando como un horno, con una balada doliente compuesta a las rejas de su adorada. Después, es un soldado, aforrado de extraños juramentos y barbado como un leopardo, celoso de su honor, pronto y atrevido en la querella, buscando la burbuja de aire de la reputación hasta en la boca de los cañones. Más tarde, es el juez, con su hermoso vientre redondo, rellene de un buen capón, los ojos severos y la barba de corte cuidado, lleno de graves dichos y de lugares comunes. Y así representa su papel. La sexta edad nos le transforma en el personaje del enjuto y embabucado Pantalón, con sus anteojos sobre la nariz y su bolsa al lado. Las calzas de su juventud, que ha conservado cuidadosamente, serían un mundo de anchas para sus magras canillas, y su fuerte voz viril, convertida de nuevo en atiplada de niño, emite ahora sonidos de caramillo y de silbato. En fin, la última escena de todas, la que termina esta extraña historia llena de acontecimientos, es la segunda infancia y el total olvido, sin dientes, sin ojos, sin gusto, sin nada.

Fragmento El ricachón en la corte Molière

Drama Es la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de elementos cómicos, y su final suele ser sombrío. Plantea un conflicto real y doloroso situando los personajes en unas circunstancias totalmente humanas. Ejemplo Hamlet William Shakespeare Tercer Acto - Escena XXVIII Gertrudis ¡Ah! Ya lo había olvidado. Sí, es cosa resuelta. Hamlet He sabido que hay ciertas cartas selladas, y que mis dos condiscípulos (de quienes yo me fiaré, como de una víbora ponzoñosa) van encargados de llevar el mensaje facilitarme la marcha y conducirme al precipicio. Pero, yo los dejaré hacer: que es mucho gusto ver volar al minador con su propio hornillo, y mal irán las cosas; o yo excavaré una vara no más debajo de las minas, y les haré saltar hasta la luna. ¡Oh! ¡Es mucho gusto, cuando un pícaro tropieza con quien se las entiende!. . . Este hombre me hace ahora su ganapán. . . , le llevaré arrastrando a la pieza inmediata. Madre, buenas noches. . . Por cierto que el señor Consejero (que fue en vida un hablador impertinente) es ahora bien reposado, bien serio y taciturno. Vamos, amigo, que es menester sacaros de aquí y acabar con ello. Buenas noches, madre.

EJERCICIOS (CEPECH) Leamos el siguiente fragmento Damis: ¿Es cierto, padre, que os amenaza el bribón de Tartufo; que no hay favor que no borre de su alma; y que su vil orgullo, digno de castigo, esgrime vuestra generosidad como arma contra vos? Orgón: Sí, hijo, y no hay cosa comparable al dolor que esto me causa. Damis: Dejádmelo a mí. Le quiero cortar las orejas. No hay que mostrarse blando con su insolencia. A mí me toca libraros definitivamente de él, y, para concluir este asunto, le voy a moler a palos.

Ahora responde las siguientes preguntas: 1. ¿A qué forma dramática corresponde? A) Tragedia B) Comedia C) Drama 1) B 2) A 3) B 2. ¿Qué conflicto se evidencia? A) Tartufo se aprovecha de la generosidad de Orgón. Damis se opone. B) Orgón se deja dominar por Tartufo. Damis quiere que su padre reaccione. Explicación 3. ¿Qué personajes forman parte del conflicto presentado? A) Damis / Orgón B) Damis / Tartufo C) Tartufo y Orgón / Damis

Ejercitación 1. Categoría fundamental del género dramático. Característica que orienta el desarrollo de la acción y las fuerzas antagónicas que se enfrentan. Consiste en el enfrentamiento de dos personajes, concepciones de mundo o actitudes ante una misma situación. La definición anterior corresponde a A) personajes. B) clímax. C) acción. D) conflicto. E) acotación. ¿Cuál es la alternativa correcta? D

Ejercitación ¿Cuál es la alternativa correcta? 2. El género dramático se diferencia del género lírico en que el género dramático el género lírico A) no considera la manifestación de los prioriza estados anímicos de los personajes. B) está escrito en prosa. las emociones del hablante por sobre los sucesos enunciados. está escrito en verso. C) cuenta con el acotador como figura o nos presenta al hablante lírico, voz que presenta el mundo de la obra. voz ficticia que contenido poético. D) tiene como principal propósito mostrar conflictos humanos. enuncia expresa la interioridad hablante lírico. E) presenta como función predominante presenta la función emotiva. del lenguaje lo referencial. D el del

ACTIVIDADES Lee el siguiente fragmento: DOÑA PAULA. - Muy simpáticos, ¿verdad? DOÑA MATILDE. - Mucho. Muy amables. DOÑA PAULA. - Una gente muy atenta. DOÑA MATILDE. - ¿y quiénes son? (Mira cómo se marchan) DOÑA PAULA. - Ah, no lo sé. . . Yo les pago cincuenta pesetas para que vengan de visita dos veces por semana. . . DOÑA MATILDE. - No está mal el precio. Es económico. DOÑA PAULA. - A veinticinco pesetas la media hora. . . Pero te da mejor resultado que las visitas de verdad, que no hay quien las aguante y que enseguida te dicen que les duele una cosa u otra. . . Estos vienen, se quedan callados, y durante media hora puedes contarles todos tus problemas, sin que ellos se permitan contarte los suyos, que no te importan un pimiento. . . Miguel Mihura Maribel y la extraña familia

Este fragmento es un texto dramático porque: A. Cuenta una historia imaginada por su autor y protagonizada por personajes. B. Nace para ser representado, ya que es un texto teatral. C. No encontramos narrador. • ¿Qué personajes intervienen en el texto y de qué trata el diálogo que mantienen? • ¿Hay alguna acotación en el texto? ¿Qué información nos aporta? Explica qué son las acotaciones que aparecen en los textos teatrales y para qué sirven. • Basándote en tus respuestas anteriores resume con tus palabras las características principales de los textos dramáticos.

FUENTE DIRECTA: PEDRO DE VALDIVIA