Expressionismo nas artes plsticas e no cinema 1

Expressionismo nas artes plásticas e no cinema

1 2 NABISMO FAUVISMO 2 SIMBOLISMO 1886 Paris 1905 Paris 2 3 EXPRESSIONISMO 1910/20 Munique/Berlin 3 1 SURREALISMO 1 ORIENTE 1924 Paris 2 ARTES PRIMITIVAS EXPRESSIONISMO ABSTRATO 1950 USA 3 PSICANÁLISE 1 4 MÁQUINA TACHISMO 5 1959 Paris CIÊNCIAS

Expressionismo O Expressionismo é o movimento cujas marcas ainda repercutem na cultura de massas, na mídia e mesmo na criação artística recente. E o termo “expressar” entrou definitivamente, para o léxico da Arte Moderna e tornouse quase banal” História da Arte do Século XX: ideias e movimentos, Lucio Agra, Ed. Anhembi Morumbi, 2004 Edvard Munch, O Grito, 1893, óleo, pastel e têmpera sobre cartão, Galeria Nacional, Oslo

Expressionismo O termo expressionismo tem sentido histórico preciso ao designar uma tendência da arte europeia moderna, enraizada em solo alemão, entre 1905 e 1914. A noção, empregada pela primeira vez em 1911 na revista Der Sturm [A Tempestade], mais importante órgão do movimento, marca oposição ao impressionismo francês. À ideia de registro da natureza por meio de sensações visuais imediatas, cara aos impressionistas, o expressionismo contrapõe a expressão que se projeta do artista para a realidade, distante das paisagens luminosas de Claude Monet (1840 -1926), ou de uma concepção de arte ligada à mente, e não apenas ao olhar, como quer Paul Cézanne (1839 -1906). Para os expressionistas, arte liga-se à ação, muitas vezes violenta, através da qual a imagem é criada, com o auxílio de cores fortes - que rejeitam a verossimilhança - e de formas distorcidas. A O termo "expressionismo" foi utilizado pela primeira afirmação do expressionismo se dá com o grupo vez pelo pintor francês Julien-Auguste Hervé, que Die Brücke [A Ponte], criado em 1905 em Dresden, usou a palavra "expressionisme" para designar uma contemporâneo ao fauvismo francês, no qual se série de quadros apresentados no Salão dos inspira. Independentes de Paris em 1901, assumindo a sua diferença em relação ao impressionismo. Fonte: https: //enciclopedia. itaucultural. org. br/termo 3784/expressionismo

Secessão de Berlim A Secessão de Berlim (Berliner Secession) foi uma associação artística fundada por artistas berlineses em 1898 como uma alternativa à Associação de Artistas de Berlim, dirigida pelo estado e de caráter conservador. Esse ano o jurado do "salão oficial" recusou uma paisagem de Walter Leistikow, figura chave entre um grupo de novos artistas interessados no desenvolvimento moderno da arte. Como consequência, sessenta e cinco jovens artistas fundaram a "Secessão". Max Liebermann foi o primeiro presidente da Secessão de Berlim, e propôs que Paul Cassirer e o seu primo Bruno agissem como agentes de negócios. Em 1901 Bruno Cassirer demitiu-se da Secessão, podendo assim dedicar-se inteiramente à editora Cassirer. Paul assumiu a direção da galeria Cassirer, e apoiou a vários artistas da Secessão, incluindo os escultores Ernst Barlach e August Gaul, bem como à promoção dos impressionistas e pós-impressionistas franceses. Entre os membros da Secessão destacam-se: Max Beckmann, Lovis Corinth, Lyonel Feininger, Georg Kolbe, Käthe Kollwitz, e Max Slevogt.

Secessão de Berlim 1908 Trabalhos como A tentação de Santo Antônio a partir de Gustave Flaubert, exibido na Secessão de 1908, não correspondia aos padrões estabelecidos, e era por demais violento e cujas torções produziam índices elevados de erotismo”. Lovis Corinth (1858 -1925), A tentação de Santo Antônio a partir de Gustave Flaubert, 1908, Tate Gallery. BEHR, Shulamith. Expressionismo. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2000, p. 13.

Reflexo no Brasil Anita Malfatti - “O Estopim do Modernismo” - Viagem à Alemana em 1910 Charlotte Berend-Corinth com Chapéu Púrpura, 1915, Lovis Corinth (1858 -1925) Reside na Alemanha entre 1910 e 1914, onde tem contato com a arte dos museus, frequenta por um ano a Academia Imperial de Belas Artes, em Berlim, e posteriormente estuda com Fritz Burger. Mühlfeld (1867 - 1927), Lovis Corinth (1858 - 1925) e Ernst Bischoff-Culm. Nesse período também se dedica ao estudo da gravura. Entra em contato com o expressionismo.

Giulio Carlo Argan (…) expressão é o contrário de impressão. A impressão é um movimento do exterior para o interior: é a realidade (objeto) que se imprime na consciência (sujeito). A expressão é um movimento inverso, do interior para o exterior: é o sujeito que por si imprime o objeto. É a posição oposta à de Cézanne, assumida por Van Gogh. Diante da realidade, o Impressionismo manifesta uma atitude sensitiva, o Expressionismo uma atitude volitiva, por vezes até agressiva. (Arte Moderna, p. 227, 1992) Carcaça, Chaïm Soutine, 1924

Apolíneo x Dionisíaco Nietzsche baseado na dualidade oposta dos deuses gregos Apolo e Dinísio (similar ao Ying e Yang da cultura oriental) demonstrou que o apolíneo e o dionisíaco são conceitos antitéticos, mas de uma espécie dialética necessária à existência de todos os homens: "a evolução progressiva da arte resulta do duplo carácter do espírito apolíneo e do espírito dionisíaco, tal como a dualidade dos sexos gera a vida no meio de lutas que são perpétuas e por aproximações que são periódicas. “ (NIETZSCHE, Friedrich. A Origem da Tragédia, 5ªed. , trad. de Álvaro Ribeiro, Guimarães Ed. , Lisboa, 1988, p. 35). CLÁSSICO RENASCIMENTO NEOCLÁSSICO IMPRESSIONISMO RAZÃO ANTICLÁSSICO BARROCO ROMANTISMO EXPRESSIONISMO EMOÇÃO

Van Gogh, Comedores de Batata, 1885, óleo sobre tela, Museu van Gogh, Amsterdam

O Grito, 1893, Edvard Munch, têmpera e pastel sobre cartão, National Gallery of Norway O Grito, 1895, xilogravura

Segundo as pesquisas de Robert Rosenblum e Stefan Ziemendorff , a fonte de inspiração para esta figura humana estilizada terá sido uma múmia peruana que Munch viu na exposição universal de Paris em 1887. uma múmia da civilização chachapoyas - Peru Eve Bretonne (I), Paul Gauguin, 1889, Mc Nay Art Museum, Texas, EUA

Die Brücke ('A Ponte') criado em 1905 em Dresden Die Brücke teve origem quando quatro estudantes de arquitetura exibiram, a partir de 1905, suas telas numa fábrica de lâmpadas na Berlinstrasse, em Dresden, com uma nova e ousada forma de pintura. Inspirando-se na força visceral da Arte da África e da Oceania, os artistas - Ernst-Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl e Erich Heckel - declararam suas obras uma "ponte para o futuro". Em 1906, ingressaram nele Emil Nolde e o suíço Cuno Amiet; depois, no mesmo ano, Max Pechstein e o finlandês Axel Gallén. O último a tomar parte foi Otto Müller, em 1910, um pouco antes do grupo mudar suas instalações para Berlim. Ernst Ludwig Kirchner, 1906 Xilogravura

O nome foi escolhido com base no livro de Nietzsche, Assim Falou Zaratustra. Com a intenção de estabelecer uma ponte entre a arte de seu tempo com a arte do futuro, renegando os cânones existentes na arte alemã neorromântica e buscando um contato mais próximo da natureza e da realidade. O contato com a realidade geram conflitos que, uma vez assimilados, são transpostos expressivamente para a tela sem preocupação com a representação exata e fiel do objeto observado. Retrato de Friedrich Nietzsche por Edvard Munch, c. 1906 Buscam a alma das coisas, o que não se vê, mas sente-se. O que é representado na tela deve ser o resultado da emoção do pintor, o objeto observado altera-se em conformidade aos seus sentimentos. Em primeiro plano passa a estar o como e não a coisa representada. “aquele que seria um criador. . . deve ser primeiro um destruidor e despedaçar os valores” Nietzsche

Ernst Ludwig Kirchner (1880 -1938) foi influenciado pelo cubismo e fauvismo, o pintor alemão deu formas geométricas às cores e despojou-as de sua função decorativa por meio de contrastes agressivos, com o fim de manifestar sua verdadeira visão da realidade. A emoção e o tormento individual de Kirchner são expostos em seus trabalhos pelo tipo de pincelada curta e agressiva. Além da influência do fauvismo, revelada na exploração e emoção das cores, e do cubismo, evidente na geometrização das formas, o pintor também foi influenciado pelo pós-impressionismo, sobretudo Van Gogh. Ernst Ludwig Kirchner (1880 -1938) – Amazona de Circo, 1912 -13 O mundo em torno do artista era o tema de seus trabalhos: vista de cidade, paisagens, retratos de seus companheiros, o corpo humano nu e cenas de circo e music-hall. Em 1911 Kirchner e seus amigos mudaram-se para Berlim, época na qual o pintor explorou em seus trabalhos a experiência numa metrópole moderna. As cenas urbanas se fizeram muito presentes na obras do artista, revelando um aspecto de movimento.

Ernst Ludwig Kirchner (1880 -1938), Amazona de Circo, 1912 -13

Ernst Ludwig Kirchner (1880 -1938) Banhistas de Moritzburg, 1909, Tate Gallery

Karl Schmidt-Rottluff (1884 -1976), Depois do Banho, 1912 Karl Schmidt-Rottluff (1884 -1976) foi um pintor e gráfico alemão. Em 1905, juntamente com Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, e Erich Heckel fundou o grupo artístico Die Brücke. Em 1910 o grupo estende a sua atuação a Berlim por meio de Otto Mueller terminando a sua existência em 1913 como consequência de algumas discussões internas e dos diferentes desenvolvimentos artísticos de cada um. Na época Schmidt. Rottluff trabalhava com cores intensas e as paisagens era um tema bastante presente em seu trabalho. Em 1937 sua obra foi considerada arte degenerada (entartete Kunst), termo utilizado pelo regime nazista para descrever virtualmente toda a arte moderna, e banida dos museus. Após a Segunda Guerra Mundial ganha uma cadeira na Universidade de Artes plásticas de Berlim em 1947.

Erich Heckel (1883 -1970) - Como outros membros do grupo Die Brücke admirou a obra de Edvard Munch. Em 1937 o partido nazista declarou que a sua obra era degenerada; proibiu mostrar a sua obra em público, e 700 quadros seus foram confiscados museus da nação. Por volta de 1944 todos os seus blocos de gravura em madeira e as pranchas das suas lâminas foram destruídas. Como a maioria dos membros de Die Brücke, foi um prolífico artista gráfico, com 465 gravuras em madeira, 375 água-fortes, e 400 litografias descritas no catálogo raisonné Dube, das quais mais de 200, sobretudo águas-fortes, datam dos últimos sete anos da sua vida. Erich Heckel (1883 -1970) Il giorno di vetro, 1913

Emil Nolde (Emil Hansen) foi um dos mais importantes pintores expressionistas alemães. Os seus quadros, tal como pretendia, chocavam o espectador, devido à vivacidade das cores, que contrastavam abusivamente umas com as outras, à deformação dos rostos das personagens retratadas, à distorção das perspectivas e ao excessivo uso de tinta. A sua viagem à Nova Guiné, entre 1913 e 1914 fez com todos este aspectos se avivassem ainda mais nas suas obras. Sempre influenciado por pintores como Vincent van Gogh, Edvard Munch ou mesmo James Ensor, durante todo o seu percurso artístico pouco mudou de estilo. Emil Nolde (1867 -1956), Bailarina, 1913

James Ensor (1860 -1949) , pintor expressionista belga do final do século XIX e início do XX. Influenciou vários pintores expressionistas e surrealistas do seu período e dos posteriores. Sua estética recebeu significativas influências dos pintores renascentistas holandeses Pieter Bruegel ("o Velho") e Hieronymus Bosch. No início de sua carreira como pintor, fez obras com temáticas sombrias e realistas. Temas estranhos eram os preferidos do pintor. Em sua segunda fase, optou por temas religiosos (ligados ao cristianismo). O sofrimento de Cristo foi o mais retratado neste período. A escatologia (doutrina sobre o que vai acontecer no final do mundo) e o sarcasmo fizeram parte das últimas quatro décadas de sua carreira. James Ensor, Entrada de Cristo em Bruxelas, 1888, Getty Museum Na fase final de sua carreira, aproximou-se do movimento surrealista, tanto no tocante ao estilo quanto aos temas abordados.

James Ensor, Entrada de Cristo em Bruxelas, 1889, Getty Museum

James Ensor, Autorretrato e as máscaras, 1899

James Ensor, A morte e as máscaras, 1897

Der Blaue Reiter (‘Cavaleiro Azul') criado em 1910 em Munique Seu nome teve origem na paixão de Franz Marc pelos cavalos e no amor de Kandinsky pela cor azul, que acreditava que esta era a cor da espiritualidade e quanto mais escuro, mais desperta o desejo humano pelo eterno, conforme escreve em seu livro Do Espiritual na Arte, 1911. Além disso Kandinsky havia criado uma obra com o mesmo nome (Der Blaue Reiter), em 1903. Almanaque Der Blaue Reiter de 1912, capa de autoria de Wassily Kandinsky Franz Marc (1880 -1916), Cavalo Azul, 1911. Wassily Kandinsky, O cavaleiro azul, 1903 - Óleo sobre cartão - 52 x 55 cm - Ernst Bührle Collection

Como pontos comuns aos principais elementos do grupo, destacam-se: • A dimensão lírica da cor, a claridade e luminosidade, pura e límpida, podendo ser dura/macia, quente/fria, doce/amarga; • O dinamismo da forma, sobretudo a sua capacidade de fascinar, a sua magia interna, a sua emoção; • A reconquista da pureza da natureza, com tendência emotiva e abstrata da superfície.

Wassily Kandinsky (1866 - 1944)

Franz Marc (1880 -1916), Cavalo Azul, 1911. Franz Marc (1880 -1916) sentia-se intimamente ligado aos animais e tentou representar o mundo tal como o animal o vê, mediante a simplificação formal e cromática das coisas. Usa cada cor para denotar um significado: azul para a austeridade masculina e o espiritual; amarelo para a alegria feminina; vermelho, para a violência. Na Primeira Guerra Mundial, Franz Marc apresentou-se como voluntário. Em 1916, em Gussainville, nas proximidades de Verdun, foi abatido por um obus, quando realizava missão de reconhecimento. Morreu aos 36 anos.

Franz Marc (1880 -1916), Cavalos Azuis, 1911.

Franz Marc (1880 -1916), Formas Lutando, 1914.

Egon Schiele (1890 -1918) Em 1905, com quinze anos, Schiele perdeu o pai por causa da sífilis. A partir dessa data ficou aos cuidados de um tio materno que reconheceu o seu valor artístico e o apoiou. No ano seguinte ingressou na Akademie der Bildenden Künste, em Viena. Em 1907, Schiele conheceu Gustav Klimt que, interessado no seu trabalho, fez dele o seu "protegido". Ajudou-o comprando os seus trabalhos, apresentando-o a pessoas influentes, arranjando-lhe modelos, entre outras coisas. A sua primeira exposição foi em 1908 na Klosterneuburg. Insatisfeito com o carácter conservador da academia, Schiele abandonou os estudos e, juntamente com outros colegas que partilhavam a mesma insatisfação, criou o grupo Neukunstgruppe ("Grupo nova arte"). Liberto do conservadorismo, começou a explorar mais a forma humana e também a sexualidade. Egon Schiele (1890 -1918), Autorretrato, 1912.

Egon Schiele (1890 -1918), Mulher sentada com polainas, 1917 Egon Schiele (1890 -1918), Autorretrato, 1912. exposta na exposição “História s da Sexualidade” (2017)

Egon Schiele (1890 -1918), A morte e a mulher, 1915.

Egon Schiele(1890 -1918), O Abraço, 1917.

Kathe Kollwitz (1867 -1945) desenhista, pintora, gravurista e escultora alemã, cuja obra reflete uma eloquente visão das condições humanas na primeira metade do século XX. Com traços de Naturalismo e Expressionismo, Kollwitz traz a classe operária, fome, guerra e pobreza como temas recorrentes em seu trabalho Käthe Kollwitz (1867 -1945), Autorretrato, 1912. Käthe Kollwitz (1867 -1945), Os Sobreviventes, 1923.

Käthe Kollwitz (1867 -1945), Os Sobreviventes, 1923.

Guernica , pintado por Pablo Picasso em 1937 por ocasião da Exposição Internacional de Paris pintada a óleo em 1937, é uma “declaração de guerra contra a guerra e um manifesto contra a violência”. O quadro, além de ser um ícone da Guerra Civil Espanhola, é hoje um símbolo do antimilitarismo mundial e da luta pela liberdade do homem. Conta-se que, em 1940, com Paris ocupada pelos nazis, um oficial alemão, diante de uma fotografia reproduzindo o painel, perguntou a Picasso se havia sido ele quem tinha feito aquilo. O pintor, então, teria respondido: "Não, foram vocês!". (Hensbergen, Gijs van. La historia de un icono del S. XX. Barcelona; wikipedia)

"Não, a pintura não está feita para decorar apartamentos. Ela é uma arma de ataque e defesa contra o inimigo. " Pablo Picasso, sobre Guernica

Expressionismo no Cinema Gabinete do Dr. Galligari (1920) de Robert Wiene: Filme que marca o Expressionismo Alemão no cinema. O cinema é a forma mais lembrada do expressionismo alemão. Com temas sombrios de suspense policial e mistério um ambiente urbano, personagens bizarros e assustadores e uma distorção da imagem devido a uma excessiva dramaticidade tanto na atuação quanto na maquiagem e cenografia fantástica de recriação do imaginário humano. Muitos diretores alemães migraram para Hollywood, onde realizaram filmes, e deixaram as marcas do expressionismo tanto na temática quanto na linguagem no cinema americano.

Das Cabinet des Dr. Caligari (O Gabinete do Dr. Caligari) é um filme mudo alemão de 1920, do gênero de horror, dirigido por Robert Wiene e escrito por Hans Janowitz e Carl Mayer. Considerado como a grande obra do movimento expressionista alemão no cinema, "O Gabinete do Dr. Caligari" compõe uma metáfora do olhar deformado, com ruas estreitas e entrecortadas, telhados góticos e cubistas e prédios e objetos deformados, resultando em uma das obras-primas das primeiras décadas do cinema e uma das mais importantes referências estéticas até hoje. Explora questões da psicologia humana.

Nosferatu (1922) de Friedrich Wilhelm Murnau

Reflexões para próximo encontro • Estabeleça ligações entre: arte e arquitetura, arte e design. Proposta de atividade • Procure uma imagem do estilo art déco e me envie por e-mail para conversarmos no próximo encontro.

Wladimir Wagner Rodrigues wrodrigu@trf 3. jus. br