William Morris Artes y oficios El movimiento de

William Morris Artes y oficios

El movimiento de artes y oficios Comenzando en Gran Bretaña alrededor de 1880, el movimiento Arts and Crafts nació de los valores de las personas preocupadas por los efectos de la industrialización en el diseño y la artesanía tradicional. En respuesta, arquitectos, diseñadores, artesanos y artistas recurrieron a nuevas formas de vivir y trabajar, y fueron pioneros en crear nuevos enfoques para crear artes decorativas. Una de las figuras más influyentes durante este tiempo fue William Morris, quien promovió activamente la alegría de la artesanía y la belleza de la naturaleza. Después de haber producido más de 50 diseños de papel tapiz a lo largo de su carrera, Morris se convirtió en un diseñador y fabricante de renombre internacional. Otros creativos como arquitectos, pintores, escultores y diseñadores comenzaron a retomar sus ideas. Comenzaron un enfoque de diseño de arte y artesanía unificado, que pronto se extendió por Europa y América, y finalmente Japón, emergiendo como su propio movimiento de artesanía popular llamado Mingei. Morris (right) with Burne-Jones, 1890

Morris quería experimentar con todos los aspectos del arte, desde preparar los muebles hasta tejer los tapices crear vitrales, y creer en una visión socialista partidista inspirada en las partes más oscuras de la Edad Media: la hermandad de los artesanos, el orgullo y la creatividad que un hombre invirtió en su trabajo. En el vio una reacción a lo que más odiaba: la mecanización y la industrialización. The weaving shed in Morris & Co's factory at Merton, which opened in the 1880 s

William Morris Decorative Needlework (1893) May Morris (1862 - 1938) Nacio en Walthamstow, East London en marzo de 1834, William Morris fue un poeta, artista, filósofo, tipógrafo, teórico político y, posiblemente, el diseñador más famoso del movimiento Arts & Crafts. Se esforzó por proteger y revivir las técnicas tradicionales de producción artesanal que fueron reemplazadas por máquinas durante la Revolución Industrial de la era victoriana. Aunque incursionó en el bordado, la confección de alfombras, la poesía y la literatura, dominó el arte de la impresión en madera y creó algunos de los diseños textiles más reconocibles del siglo XIX. Nacido en una familia de clase media adinerada, Morris disfrutó de una infancia privilegiada, así como de una herencia considerable, lo que significa que nunca lucharía por ganar sus propios ingresos. Pasó su infancia dibujando, leyendo y explorando bosques y grandes edificios, lo que provocó su fascinación por los paisajes naturales y la arquitectura. Habiendo desarrollado su propio gusto particular desde una edad temprana, comenzó a darse cuenta de que la única forma en que podía tener la hermosa casa quería era si él mismo diseñaba cada parte de ella. Como él dijo una vez, "No tengas nada en tus casas que no sepas que sea útil o que creas que sea hermoso".

Arts and Crafts Tudor Home in the Buena Park Historic District, Uptown, Chicago

Example of Arts and Crafts style influence on Federation architecture Observe the faceted bay window and the stone base.

Elegantes remolinos de enredaderas, flores y hojas en perfecta simetría, los patrones icónicos de William Morris son reconocibles al instante. Diseñados durante la década de 1800, los diseños de papel tapiz de Morris con estampado de madera fueron revolucionarios para su época y aún se pueden encontrar en todo el mundo, impresos para tapicería de muebles, cortinas, cerámica e incluso accesorios de moda.

http: //www. artyfactory. com/graphic_designers/william_morris. html

Inspired by 'Strawberry Thief', one of Morris' most popular textile designs

Morris' Acanthus wallpaper design, (1875, left) and a page from Morris' illuminated manuscript of the Rubaiyat of Omar Khayyam, illustrated by Edward Burne-Jones

Beauty and the Beast (c. 1863 -64) Este panel de azulejos representa el cuento de hadas infantil "La bella y la bestia". Originalmente se instaló sobre una chimenea en un dormitorio del artista Myles Birket Foster, en su casa The Hill, Witley, Surrey. El rollo en los azulejos del Cisne circundante está inscrito con una descripción de la historia, 'Cómo un Príncipe que por encantamiento estaba bajo la forma de una bestia volvió a ser un hombre por el amor de cierta doncella '. El panel fue diseñado por Edward Burne-Jones. El oso se basó en bocetos especialmente diseñados para él por Philip Webb, quien probablemente observó a los animales en Regents Park Zoological Gardens. Lucy Faulkner, la hermana de Charles Faulkner, una de las compañeras de Morris, Marshall, Faulkner and Co. , pintó a mano los diseños de Burne-Jones sobre los azulejos. .

Cinderella tile (c. 1863 -64) Edward Coley Burne-Jones Esta serie de 10 azulejos representa la historia de Cenicienta. Fue diseñado por Edward Burne-Jones y pintado por Lucy Faulkner. El libro de cuentas de Burne-Jones del 30 de septiembre de 1862 se refiere a: "10 diseños para azulejos, Cenicienta pagó £ 7. 10", que bien podría ser el conjunto hecho para la casa de Myles Birket Foster, The Hill en Witley Surrey. Los azulejos fueron diseñados para un panel de Overmantel y cuatro figuras de dos azulejos.

Morris & Co. textiles The Vision of the Holy Grail tapestry, 1890

El tapiz de Flora fue diseñado por William Morris (1834 -1896) y Edward Burne-Jones (1833 -1898) en 1885. Representa a Flora, la diosa de la abundancia, que personifica el verano, de pie descalza en prendas sueltas con una ofrenda floral. su pelo. Ella tiene flores frescas en la mano y podemos ver el fondo floral intrincado, inspirado en la técnica decorativa medieval conocida como Mille Fleurs (mil flores), que demuestra la admiración de los artistas por el arte prenacentista. El tapiz está inscrito con el siguiente verso tomado de Poems by the Way por William Morris, bellamente renderizado en estilo gótico: Soy la sierva de la tierra Me acuesto con el vestido glorioso y ponla en sus días de alegría. Con muchas guirnaldas de renombre. y mientras los más pequeños de la tierra son desfallecidos y jugar sobre el dobladillo de la madre Disperso cada regalo que gano del sol y el viento para alegrarlos

El enfoque creativo que William Morris empleó en sus diseños se reveló en una conferencia de 1874: "Primero, estudio diligente de la naturaleza y, segundo, estudio de la obra de las edades del arte". Morris sintió que el "estudio diligente de la naturaleza" era importante, ya que la naturaleza era el ejemplo perfecto del diseño de Dios. Él vio esto como el antídoto espiritual para el declive de los estándares sociales, morales y artísticos durante la Revolución Industrial. Del mismo modo, el "estudio de la obra de las edades del arte", una referencia a la apreciación de la historia del arte, fue igualmente importante, ya que Morris alentó a los artistas a buscar su inspiración en el pasado, creyendo que el arte de su época era inferior. La solución de Morris fue volver a los valores del arte gótico de la Edad Media, donde los artistas y artesanos trabajaron juntos con un propósito común: glorificar a Dios a través de la práctica de sus habilidades. El modelo para esta solución fueron los gremios de artesanía medieval que él vio como un tipo de hermandad socialista donde todos se cumplían de acuerdo a su nivel de habilidad. Morris sintió que esto mejoraría la calidad de vida para todos, y que la actividad artística en sí misma sería vista como una fuerza para el bien en la sociedad. Design for Windrush printed textile, 1881– 1883

Acanthus embroidered panel, designed Morris, 1890

Strawberry Thief, furnishing fabric, designed Morris, 1883

Wallpaper – Hyacinth, pattern #480 – 1915– 1917

Wallpaper – Blackberry, pattern #388 – 1915– 1917

El movimiento Arts and Crafts fue una tendencia internacional en artes decorativas y bellas artesanas que comenzó en Gran Bretaña y floreció en Europa y América entre 1880 y 1920, surgiendo en Japón en la década de 1920 como el movimiento Mingei. Se refería a la artesanía tradicional con formas sencillas y, a menudo, utilizaba estilos de decoración medieval, romántica o popular. Abogó por la reforma económica y social y fue esencialmente antiindustrial. Tuvo una gran influencia en las artes en Europa hasta que fue desplazado por el modernismo en la década de 1930, y su influencia continuó entre los artesanos, diseñadores y urbanistas mucho tiempo después. Design for Trellis wallpaper, 1862

Two of Morris' designs: Snakeshead printed textile (1876) and "Peacock and Dragon" woven wool furnishing fabric (1878)

A Wooden Pattern for Textile Printing from William Morris's Company

William Morris age 23, c. 1853 Esta es una foto de William Morris en un momento crucial de su vida. Tenía veintitantos años y acababa de dejar la universidad. La postura formal lo hace parecer suave y conservador, pero en realidad fue sorprendentemente rebelde; la mano derecha apretada insinúa su determinación. Su familia quería que siguiera una carrera segura y respetable en la iglesia, pero Morris se negó; Quería ser artista. Morris probó la arquitectura, la pintura al óleo, la caligrafía, el bordado y la talla en madera, además de escribir poesía. Eventualmente llegó a su futura carrera como diseñador casi por accidente. Él y su amigo de la universidad, el artista Edward Burne. Jones, se mudaron a un alojamiento en Londres. Como no tenían muebles, Morris comenzó a diseñar el suyo. Fue el comienzo de una obsesión de por vida con el diseño de interiores.

Jane Morris in medieval costume (1861) Morris estaba pintando murales en la Oxford University Union cuando vio a Jane Burden por primera vez. Él y sus amigos artistas, Edward Burne. Jones y Dante Gabriel Rossetti, le pidieron que modelara para ellos. Jane, no estaba muy interesada. Probablemente ella sospechaba sus motivos. Cuando finalmente estuvo de acuerdo, Morris se enamoró rápidamente. Se casaron, a pesar de sus diferentes orígenes sociales, y se fueron a vivir a Red House en Bexleyheath, diseñada para Morris por su amigo Philip Webb. Morris planeó decorar la casa con escenas de la Guerra de Troya; Probablemente Jane posa aquí como la hermosa Helena de Troya. Su matrimonio fue feliz al principio. Tuvieron dos hijas, Jenny y May, y Jane floreció, convirtiéndose en una talentosa música y bordadora. Más tarde, su relación se tensó por el romance de Jane con Rossetti, pero permanecieron casados hasta la muerte de Morris en 1896.

La compañía de Morris decoró iglesias y casas. La reforma religiosa y el crecimiento económico floreciente produjeron un gran aumento en el edificio de la iglesia que la Firma estaba bien posicionada para aprovechar. Tuvieron gran éxito con los vitrales. Morris admiró particularmente las técnicas utilizadas para producir vitrales medievales, y quería que los productos de su compañía fueran igualmente impresionantes. La reputación de la Firma se basó en el diseño dirigido por artistas, técnicas tradicionales y materiales de alta calidad. Morris supervisó la pintura y el montaje de todas sus ventanas él mismo, eligiendo los colores y dónde colocar las líneas de plomo uniendo las piezas de vidrio con especial cuidado. Aquí, las granadas rojas y la tela lucen aún más ricas contra el verde de las hojas y la túnica del juglar, y su brillante cabello amarillo brilla sobre el fondo oscuro.

Edward Burne-Jones dibujó esta caricatura cariñosa en una hoja de papel de carta; muestra a su amigo Morris dando una demostración en la primera exposición de la recién fundada Arts and Crafts Exhibition Society. La Sociedad quería proporcionar a sus miembros una plataforma para promocionar sus productos hechos a mano. Organizaron conferencias y demostraciones en sus exposiciones para ayudar a los clientes potenciales a apreciar las habilidades involucradas. Morris está tejiendo: se está concentrando mucho de espaldas a la audiencia, su cuerpo regordete agachado sobre el telar mientras teje la lanzadera dentro y fuera. Morris siempre fue un artesano práctico, y no introduciría ninguna técnica en sus talleres hasta que él mismo la dominara. Pensó que nadie debería diseñar un objeto artesanal sin una comprensión completa de cómo se iba a producir.

Snakeshead - designed 1876, manufactured post 1917 Morris es bien conocido por inspirarse en el arte medieval europeo, pero tal vez menos por su interés en los textiles históricos de Oriente Medio y el subcontinente indio. Esta tela impresa muestra que Morris también aprendió de los algodones contemporáneos importados de la India, particularmente en los rojos y azules muy contrastantes, y en la forma en que las formas tridimensionales de las flores y las hojas podrían transformarse en patrones planos. Morris admiró el hecho de que los algodones indios estaban impresos a mano con tintes naturales en lugar de químicos. En Gran Bretaña, el conocimiento de cómo producir tintes a partir de plantas y vegetales estaba desapareciendo rápidamente; La mayoría de los fabricantes de textiles encontraron que los tintes químicos son más baratos y más fáciles de usar. Pero Morris sintió que los colores naturales tenían una riqueza carente de tintes químicos, y pasó diez años trabajando con un tintorero de seda de Staffordshire llamado Thomas Wardle para reactivar su uso.

Peacock and Dragon 1878 Este fue uno de los diseños favoritos de Morris. Le encantó la textura de la lujosa tela de lana tejida (esto se puede ver más claramente en las áreas azules). Su peso lo hace perfecto para cortinas. Lo que no puede ver aquí es el tamaño del patrón: es inusualmente grande (alrededor de un metro), por lo que necesita una gran sala para mostrarlo con el mejor efecto. El emparejamiento formal de aves y dragones se inspiró en parte en las sedas históricas italianas, aunque el esquema de colores también refleja el arte islámico. Morris pensó que todos los diseñadores deberían inspirarse en el pasado, utilizando también su propia inventiva para evitar el pastiche. Su conocimiento de los textiles históricos fue tan ampliamente respetado que se convirtió en asesor del Victoria and Albert Museum, alentándolos a comprar una alfombra persa (http: //www. vam. ac. uk/page/a/ardabil-carpet/) ahora Reconocido como uno de los textiles más importantes del mundo.

Change of Address brochure (1919) Esta es la sala de exhibición de Morris and Co en 1917. Morris había comprado a los otros socios en Morris, Marshall, Faulkner and Co en la década de 1870, y una de las primeras cosas que hizo para expandir el negocio fue abrir una tienda en Oxford Street, cerca de Liberty y otras tiendas de lujo en el West End de Londres. La compañía continuó después de la muerte de Morris en 1896, trasladándose en 1917 desde Oxford Street hasta la cercana Hanover Square. La sala de exposición fue diseñada para que los clientes vean cómo se ven los productos de Morris and Co en sus propios hogares. Hay montones de libros de muestras y largos de papel tapiz que se muestran junto a las telas que los ponen en ventaja. La tienda también vendía productos de otros diseñadores que complementaban el estilo de la casa.

Socialist banner (c. 1890 s) Morris tenía 49 años cuando cruzó "el río de fuego" y se convirtió en un socialista revolucionario. Siempre se había sentido incómodo por la disparidad entre su estilo de vida cómodo y las condiciones que soportaba la mayoría de la clase trabajadora británica. Ahora trabajó para derrocar el sistema que permitía a los ricos sacar provecho de su trabajo, ir a marchas, fundar periódicos y dar conferencias en todo el país. Burne-Jones diseñó la imagen de Adán y Eva para el libro de Morris, El sueño de John Ball, sobre un sacerdote que fue uno de los líderes de la Revuelta de los campesinos en 1381. Ball creía que todas las personas eran iguales, preguntando 'Cuando Adán ahondó y Eva span, ¿quién era entonces el caballero? Las actividades políticas de Morris sorprendieron a muchos de sus amigos, pero él no vio la campaña como incompatible con su trabajo de diseño. Lamentó profundamente que sus productos fueran tan caros y quería crear una sociedad donde todos vivieran cómodamente en un bello entorno.

News From Nowhere: Or, An Epoch of Rest, Being Some Chapters from a Utopian Romance (1893) Este libro describe la visión de Morris de una sociedad mejor. Apareció por primera vez en su periódico socialista Commonweal, alentando a los lectores a continuar la lucha revolucionaria. Su héroe William Guest (basado en el propio Morris) es un viajero del tiempo que visita Londres en el futuro: libre de contaminación, sin dinero ni propiedad privada, donde las personas viven en comunidad y toman decisiones colectivamente, sin gobierno central. Todos se deleitan en los placeres de hacer cosas hermosas a mano. La historia de Morris se publicó más tarde como un libro que circuló ampliamente en una edición impresa a bajo costo. Esta copia proviene de la edición más cara producida por la prensa Kelmscott de Morris. La ilustración muestra su casa de campo, Kelmscott Manor en Gloucestershire. Morris quería que todos disfrutaran de la felicidad pacífica que un entorno tan hermoso podía brindar. News from Nowhere ahora se considera el primer "ecotopia", un tributo a la relevancia continua de la visión utópica de Morris de una vida sostenible. .

https: //en. wikipedia. org/wiki/William_Morris ויליאם_מוריס https: //he. wikipedia. org/wiki/ https: //www. wmgallery. org. uk/collection/theme/ https: //www. wmgallery. org. uk/collection/brows https: //www. haaretz. co. il/1. 2614033 https: //www. haaretz. co. il/gallery/architecture https: //www. haaretz. co. il/gallery/1. 1108047 https: //www. wmgallery. org. uk/visit/gallery-displays https: //www. handerella. com/a-note-by-william https: //en. wikipedia. org/wiki/Edward_Burne-Jones Clarita-Efraim pps: www. clarita-efraim. com chefetze@netvision. net. il