Continuamos LA GRFICA POPULAR DE LA POCA VICTORIANA

Continuamos…

LA GRÁFICA POPULAR DE LA ÉPOCA VICTORIANA La época victoriana, fue una era en constante búsqueda de un estilo. La confusión estética llevó a diversos estilos de diseño, a menudo contradictorios

El Arquitecto inglés A. W. N. Pugin (1812). Fue el primer diseñador del siglo XIX, el cual definió el diseño como un acto moral que lograba la condición de arte a través de los ideales y las actitudes del diseñador. Pugin fue una excesiva imitación de la arquitectura gótica, los ornamentos y la forma de las letras.

Louis Prang (1824 -1909). Impulsó el arte y llevó acabo competencias para tener temas en el uso de sus imágenes impresas.

Diseñador Inglés Owen Jones (1809 -1874). Autor y autoridad en color, influenció en forma importante el diseño. Hizo un estudio sistemático del diseño islámico. Introdujo los ornamentos al diseño occidental en su libro, Planos, elevaciones, secciones y detalles de la Alambra, de los años 1842 -45.

EL DESARROLLO DE LA LITOGRAFÍA

Aloys Senefelder (17711834). Inventó la litografía (del griego literalmente “impresión sobre piedra”), en el año 1796. La litografía se basa en el sencillo principio químico: se que el agua y el aceite no se mezclan.

Godefroy Engelmann. Impresor francés, designó el sistema cromolitografía, el cual se basaba en una placa generalmente impresa en negro y otras placas detrás de ésta proporcionaban la plasta de color o los matices.

LA ESCUELA DE CROMOLITOGRAFÍA DE BOSTON

William Sharp (nacido en el año 1803). Introdujo la cromolitografía en América.

Richard M. Hoe (18121886). Inventor americano y genio mecánico, perfeccionó la prensa litográfica giratoria que fue apodada “prensa relámpago” porque incrementaba seis veces más la producción litográfica, en relación con las prensas de imprimir planas entonces en uso.

John H. Bufford (muerto en 1870). Gran innovador de la cromolitografía en Boston, y un hábil dibujante cuyas imágenes dibujadas al crayón lograron un sorprendente realismo. Llegó a ser el primer litógrafo americano, no asociado con Sharp. Se especializó en impresos de arte, carteles, portadas e ilustraciones de libros y revistas y a menudo usaba cinco o más colores. En el año 1864, los hijos de Bufford se asociaron a su empresa. El sello distintivo consistía en un dibujo tonal minucioso y convincente. Una preocupación muy importante del diseño gráfico de esta empresa era la integración de la imagen y los letreros en un diseño unificado. Las décadas de los años 1860 a 1900, fueron la mejor época de la litografía; esta llegó a ser el medio predominante para imprimir.

Prang en el año 1856 formó una empresa de cromolitografía con Julios Mayer. Prang puso relucientes colores en la vida de todos los ciudadanos por medio de la producción de millones de tarjetas de álbum, llamadas fragmentos ( o recortes). Uno de los pasatiempos victorianos más importantes era coleccionar estos “bellos trocitos de arte”.

A Prang se le llamo el “Padre de las tarjetas de Navidad de Estados Unidos”, por su trabajo pionero en gráficas para las celebraciones de las fiestas. A fines de la década del año 1860 había comenzado a producir imágenes de Navidad propias para ser enmarcadas. En la década del año 1870 los álbumes cromolitográficos evolucionaron a tarjetas de publicidad comercial.

Ahora que estamos llegando a finales de año, en muchos sitios se ve a Papa Noe como símbolo de la Navidad. A veces el uso de este personaje es criticado por ser más bien un símbolo de la Coca-Cola, ya que se dice que fue ésta quien inventó su aspecto. No fue así. La figura de Papá Noel (o en su versión norteamericana, Santa Claus) surge a partir de dos personajes.

El primero es San Nicolás, patrón de la Sociedad Histórica de New York, fundada en 1804, que traía regalos y se celebraba una cena anual en su honor. El segundo un personaje europeo que traía regalos a los niños. Este último tenía un ayudante, conocido como Pelznickel (Nicholas con pieles), que era representado con ropa de pieles, y tenía una apariencia algo tenebrosa. Sin embargo, con los años, este ayudante acabó suplantando al personaje principal, supuestamente porque era el “más visible” de los dos, mezclándose así con la historia de San Nicolás, ya que el papel de ambos era traer regalos.

A lo largo del siglo XIX, Santa Claus fue representado de múltiples formas: adulto, joven, enano, anciano, gordo, flaco, vestido de rojo, verde… sin embargo, a partir de 1885, con la impresión por parte de Louis Prang de una serie de tarjetas de felicitación, la imagen del anciano rechoncho y bonachón, vestido con pieles rojas fue la que prácticamente se impuso a todas las demás: Esa representación era ya prácticamente un estándar, como afirmaba el New York Times el 27 de noviembre de 1927: Ya hay una Santa Claus para los niños de New York. Su altura y peso están prácticamente establecidos, así como su vestimenta roja, el gorro y los calentadores blancos. El saco lleno de juguetes, las mejillas rosadas, las cejas pobladas, y la panza ya son partes necesarias a incluir en el disfraz.

Regresando al tema…

Sin tradiciones y sin los límites de la impresión con tipo, los diseñadores cromolitográficos podían inventar cualquier tipo de letra; el litógrafo tenía una gama ilimitada de colores brillantes y llenos de vida que como tales no se habían visto en las comunicaciones impresas. La cromolitografía comenzó a desalojar del mercado a los carteles tipográficos.

Las empresas que alcanzaron un alto nivel de diseño victoriano y que produjeron atractivos diseños gráficos fueron: Schumacher y Ettlinger Litografía de Nueva York

Y la compañía Krebs Litographing en Cincinnati

A mediados de la década del año 1890, la época de oro de la cromolitografía estaban llegando a su fin. El cambio de gusto del público y el desarrollo del fotograbado, hacían obsoleto el uso de cromolitografía. Quizá el fin de la era cromolitográfica se observó en el año 1897.

LA BATALLA DE LAS CARTELERAS

La litografía era el medio gráfico que permitía una aproximación más fluida al lenguaje de la imagen en la comunicación pública. A finales de la década del año 1840, se imprimieron carteles bajo la firma de la casa impresora francesa de Rouchon. Fue el pionero del impacto gráfico que pudo lograrse por medio de la simplificación. Una insólita cualidad de diseño de los carteles de Rouchon era el uso sin precedente de colores brillantes, a menudo violentamente contrastantes, que hacían que las imágenes aparentemente saltaran de las carteleras, a diferencia de lo que pasaba con los diseños gráficos más típicos de la época.

Desde los años de 1860, James Reilley de Nueva York diseñaría formas ingeniosas para incrementar el impacto pictórico de los carteles de impresión tipográfica.

Jules Chéret (1836 -1932) fue un importante diseñador en el desarrollo de los carteles litográficos en Francia, quien llevó al cartel desde su complejo estilo victoriano anterior y lo adentró, sin reservas, al siglo XX, perfilándose como uno de los innovadores del estilo Art Nouveau más importante. Las gráficas victorianas impresas por cromolitografía fueron prototipos de un nuevo lenguaje visual que invadiría Europa durante los últimos años del siglo.

IMÁGENES PARA NIÑOS

Walter Crane (1845 -1915), fue uno de los primeros y más influyentes diseñadores de libros ilustrados para niños. Crane permaneció en el escenario del diseño ya en pleno siglo XX. jugó un importante papel en el movimiento de las Artes y Oficios y tuvo una significativa repercusión sobre el diseño y la educación artística.

Randolph Caldecott (18461886), desarrollo una pasión por el dibujo y poseía un devastador sentidos de lo absurdo y su habilidad para exagerar ligeramente los movimientos y las expresiones faciales tanto de la gente como de los animales le dio vida a su trabajo. Su sentido del humor y sus alegres dibujos fueron un modelo muy importante de libros para niños y películas animadas.

Las expresiones de las experiencias de la infancia de Kate Greenaway (1846 -1901), captaron la imaginación de la era victoriana, aunque su trabajo era estático y sin un sentido del humor. Como poetisa e ilustradora, Greenaway creó un modesto y pequeño mundo de felicidad infantil; como diseñadora de libros, algunas veces, llevó su gracioso sentido de composición de páginas a niveles innovadores. Espacios en blanco, siluetas de imágenes y equilibrio asimétrico se combinan con un suave sentido del color para originar páginas de gran encanto.

EL ASCENSO DEL DISEÑO EDITORIAL Y PUBLICITARIO

En Nueva York en el año 1817, los hermanos James (1795 -1869) y John (1797 -1875) Harper, establecieron una imprenta. Sus hermanos menores Wesley (1801 -1870) y Fletcher (18071877) se unieron a la empresa en los años 1823 y 1825 respectivamente. Para mediados del siglo, Harper y Hnos. había llegado a ser la empresa publicitaria e impresora más grande el mundo. Durante la década del año 1840, Harper y Hnos. lanzó un proyecto monumental que estaba destinado a convertirse en el máximo logro del diseño gráfico y la producción de libros hasta la fecha en la historia del joven país, la Nueva Biblia Pictórica e Iluminada de Harper.

Thomas Nast (1840 -1902), un precoz y talentoso artista se le conoce como “El padre de las Caricaturas Políticas de los Estados Unidos”

Edwin Austin Abbey (1852 -1911) un experto en dibujos a pluma

Charles Dana Gibson (1867 -1944), es el creador de bellas mujeres jóvenes y hombres de mandíbula cuadrada que establecieron reglas de perfección en los prototipos durante décadas.

Arthur B. Frost (1851 -1928) llegó a ser querido por sus dibujos a pluma de animales y campesinos americanos.

Howard Pyle ((1853 -1911), su trabajo y sus notables dotes como maestro lo convirtieron en la fuerza más importante que lanzó la etapa conocida como “La edad de Oro de la Ilustración Estadounidense”. Uniendo las décadas del año 1890 hasta las del año 1940, se observa que en esta época, las comunicaciones visuales en Norteamérica quedaron bajo el dominio del ilustrador.

La repercusión de la fotografía, la nueva herramienta de las comunicaciones, sobre las ilustraciones gráficas puede ser rastreada en la carrera de Pyle, que evolucionó con las nuevas tecnologías para la reproducción En el año 1893, Pyle logró otro avance cuando el iluistrador de 40 años realizó su primera ilustración a dos colores.

En el año 1841, Volney Palmer de Filadelfia abrió la que se considera la primera agencia de publicidad. Vendía espacio a los editores; la agencia de publicidad como empresa de consulta con un conjunto de especialidades fue promovida por otro agente de publicidad de Filadelfia.

LA MECANIZACIÓN DE LA TIPOGRAFÍA

Componer los tipos a mano, luego redistribuirlos a la caja de imprenta seguía siendo un procedimiento lento y costoso. La primera patente de una máquina de composición quedo registrada en el año 1825. Para cuando Ottmar Mergenthaler (1854 -1899) perfeccionó su máquina de linotipo en el año 1886. El 3 de julio de 1886, Ottmar Mergenthaler, hizo una demostración de su máquina operada con teclado en las oficinas del New Cork Tribune.

Continuara…