Historia del Arte y la Cultura I 22

Historia del Arte y la Cultura I 22 abril 2014 UNIDAD 4: Arte y burguesía. El Renacimiento.

«La ‘superación’ del sistema figurativo del Gótico internacional no se produjo exclusivamente «La reacción crítica frente al sistema Gótico internacional se produce a través de dos alternativas que han de ser consideradas sincrónicas pero no antitéticas y mucho menos, desde la independientes. […] Desde la perspectiva del segunda mitad del siglo XV la Renacimiento italiano, sino a través de una disyuntiva que polarizan los nuevos sistemas plásticos italiano y flamenco. » (p. 45). dialéctica flamenco-italiano acusa un peso específico más intenso de los Países Bajos sobre Italia y la nula presencia del arte de la Península en el Norte. Fenómeno que tiene su contrapartida en el siglo siguiente con el poderoso influjo italiano en los Países Bajos. » (pp. Nieto Alcaide, Víctor y Fernando Creca, El Renacimiento, Madrid, Istmo, 1983 [1980]. 47 y 48. )

observación y práctica ESPACIO Jan Van Eyck (1390 -1441) En Italia arte. Rolin no es un dispendio sino que La Virgen del el Canciller 1435 Óleo sobre tabla 66 x 62 de cm. representación, usado como juega un papel Museo del Louvre, París. un arma política y un instrumento para desarrollar una diplomática. Masaccio La Trinidad auténtica estrategia 1426 -28 Pintura al fresco (680 x 475 cm aprox. ) Iglesia de Santa María Novella, Florencia proyección científica y geométrica «Ya fui antes lo que vosotros sois; y lo que soy ahora lo seréis vosotros mañana»

«Por ‘cultura’ entiendo esencialmente las actitudes y los valores, así como sus Annales expresiones o encarnaciones en textos, Williams Londres 193 7 artefactos o representaciones. De este modo la cultura es el reino de lo imaginario y lo simbólico. Por otro lado, ‘sociedad’ es un término que engloba, de forma resumida, la estructura económica, social y política, una estructura invisible que se revela en el modo de las relaciones sociales MÉTODO CUANTITATIVO características de un tiempo y lugar determinados. » Burke, Peter. El Renacimiento italiano. Cultura y sociedad en Italia. Madrid, Alianza, 2001 [1972], p. 12.

1420 -1540 RENACIMIENTO ITALIA Pluralismo político 9/10 millones de campesinos en extrema pobreza modo de vida urbano laicado culto innovación en las ARTES ( «resurgimiento» ) admiración por la Antigüedad clásica tendencia a > autonomía de las funciones prácticas fertilización entre disciplinas

600 Artistas y escritores Sexo masculino Geografía 11 % 23 % Ø Discriminada por regiones. Ø Forasteros dentro de Italia +libres de las tradiciones culturales locales > innovación Social Elite creativa discriminada Ø Artistas : hijos de artesanos y tenderos(negocio familiar). Aprendizaje en taller (en italiano). Gremios (< poder en Florencia) Ø Escritores: hijos de nobles y profesionales liberales. Aprendizaje universitario (en latín) en Bolonia, Ferrara, Florencia, Nápoles, Padua, Pavía, Perugia, Piacenza, Pisa, Roma, Salerno, Siena y Turín. 26 % 18 %

Patronazgo Sistemas Ø Doméstico Ø Encargo Ø Mercado (incipiente) ¿Quiénes eran los patronos y clientes? Ø Clérigos / seglares Ø Variables: - individuos - hermandad religiosa - gremios - Estado (república o principado) ¿Cuáles eran los motivos del patronazgo? Ø Piedad Poder didáctico Poderes taumatúrgicos y milagrosos Estímulos de devoción Exvotos para cumplir promesas a un santo en tiempo de peligro, enfermedad o accidente. Ø Prestigio político y orgullo social. Ø Placer visual y de posesión (sobre todo en individuos con educación humanista)

Iconografía Temas explícitos Corpus: 2033 pinturas entre 1420 -1539 87% religiosos 50 % Virgen 25 % Jesucristo 23 % santos 13% laicos 67 % retratos 33 % mitología Temas implícitos Ø Antiguo Testamento como prefiguración del Nuevo T. Ø Paralelismos históricos Ø Significados políticos (Ginzburg. Pesquisa sobre Piero)

Concepciones del mundo «La relación entre el arte y la sociedad no es directa, sino que está mediatizada por diferentes visiones del mundo» (p. 173) Concepciones del cosmos Coexistencia de Ø Mayor precisión del tiempo y del espacio Ø Ø Ø Comienzo de utilización de relojes: mecánicos en el s. XIV y portátiles a fines del s. XV. Perspectiva pictórica Localización espacio-temporal más precisa en pinturas narrativas del s. XV. Ø Visión tradicional inspirada en Ptolomeo y Aristóteles Ø Dios «Influencias de los planetas» permitida por la Iglesia, que en la práctica competía con ella. Ø Devoción cristocéntrica (Salvador dulce y humano) + Creador del Universo ( «bellísimo arquitecto» , «jefe de la empresa» ) Ø Mundo «sublunar» compuesto de 4 elementos (aire, tierra, agua, fuego) + 4 niveles de vida terrestre (infl. Aristóteles): «gran cadena del ser» con cada estamento organizado jerárquicamente (humana=alma intelectualis; animal=alma sensitiva; vegetal=alma vegetal; mineral) Técnicas para entender y manipular el mundo terrenal: Alquimia: relacionada con la astrología, la medicina y la transmutación de los metales. Magia: se la condenaba pero se creía en ella. Brujería: magia de la mujer pobre.

Concepciones del mundo «La relación entre el arte y la sociedad no es directa, sino que está mediatizada por diferentes visiones del mundo» (p. 173) Concepciones de la sociedad Ø Conciencia de que el sistema político no era dado por Dios, sino creado por el hombre y por lo tanto sujeto a cambios. Ø Conciencia de las diferencias sociales: clasificación no por funciones, sino por grados según el pago de impuestos (ricos, medios y pobres), su pertenencia o no a la nobleza, su carácter de ciudadanos en posesión de derechos políticos, o si eran miembros de gremios importantes o menores. Ø Sensibilidad por lo antiguo. Concepciones del hombre Ø Excesiva preocupación por el éxito. Ø Autoconciencia de la individualidad: autobiografías, retratos y autorretratos. Ø Ideas sobre la dignidad (incluso divinidad) del hombre: escritores y artistas admiraban el cuerpo humano. Ø Imagen como animal racional, calculador y prudente (mentalidad cuantitativa)

Concepciones del mundo «La relación entre el arte y la sociedad no es directa, sino que está mediatizada por diferentes visiones del mundo» (p. 173) «Una de las características más sorprendentes de esta visión del mundo es la coexistencia de muchas actitudes tradicionales con otras que en principio parecen totalmente incompatibles. Hablando en términos generales, los italianos del Renacimiento – l a r tuun universo incluídas las élites que dominan en este libro- vivían en l u c o r t n e mental que era, como el de susc antecesores medievales, animado u n e l e d más que mecánico, moralizado más que neutral y o l e d o m organizado en término de correspondencias más que de causas. […] Es necesario hablar de pluralismo en las visiones del mundo de la Italia renacentista, pluralismo que puede haber servido de estímulo para la innovación intelectual. » (pp. 194, 195 -6)

Capilla Brancacci (construida de acuerdo con las disposiciones testamentarias de Pietro Brancacci) por Felice Brancacci (había sido uno de los primeros cónsules del mar de Florencia en 1421, y entre 1422 y 1423 fue embajador en El Cairo) Dedicada a San Pedro 1424: comienzo de pintura de Masaccio y Masolino Iglesia del Carmine Florencia

Masaccio (Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai) San Giovanni in Altura, 1401 - Roma, 1428 Adán y Eva expulsados del Paraíso 1426 -8 Fresco – 208 x 88 cm

Masaccio El tributo (Hechos 2: 41)

Masaccio La Trinidad 1426 -28 Comitente: Berto di Bartolomeo del Banderaio y su esposa Sandra Pintura al fresco (680 x 475 cm aprox. ) Iglesia de Santa María Novella, Florencia

Ø El ESPACIO espiritualizado de la Edad Media ha sido sustituido por una concepción del espacio como contenedor concreto retorno a Roma. Ø Deseo de ORDEN geométrico, homogéneo creencia en un cosmos ordenado (= EM pero ≠ orden, ahora matemático uso exclusivo de relaciones geométricas elementales: Ø perspectiva, Ø proporción de base antropocéntrica). Ø Reintroducción intencional de elementos antropomorfos CLÁSICOS. Catedral de Florencia Cúpula 1420 -1436 Filippo Brunelleschi Ø Acentuación de la (1377 -1446) CENTRALIZACIÓN espacial. Norberg-Schulz, Chr. . Arquitectura occidental. La arquitectura como historia de las Basílica de San Lorenzo formas significativas. Barcelona, Gustavo Gili, 1983, p. 115. Florencia 1421 -1428

Brunelleschi Capilla Pazzi Comenzada ca. 1430

Michelozzo Florencia, 1396 -1472 Palacio Médici-Riccardi (para Cosme de Medicis) 1444 -1464 Florencia tema arquitectónico: el PALACIO Nuevo URBANO.

DONATELLO (Donato di Niccolò di Betto Bardi) Florencia, Italia, 1386 – ibídem, 1466 David 1440 Bronce – 158 cm Museo Nazionale del Bargello Florencia

Donatello Il Gattamelata (Erasmo da Narni) Padua -1453 Verrocchio Bartolomeo Colleoni Venecia - 1496

El papel de figuras simulando esculturas fue frecuente. En las fiestas organizadas en Roma en 1473 por el cardenal Pietro Riario con motivo del paso por la ciudad de la prometida de Ercole de Ferrara, Leonor de Aragón, un niño, pintado de oro, aparecía como surtidor de una fuente. Por entonces Verrocchio realizó en bronce su célebre Putto con delfín para la decoración central de la fuente de la villa de Lorenzo en Carreggi. ” Víctor Nieto Alcaide y Fernando Checa. El Renacimiento. Madrid, Itsmo, 1989, pp. 108 -109.

Descripción de un baile de máscaras organizado en Ferrara durante el carnaval de 1434 por el humanista G. Marrasio. “Ante los demás caminaba Apolo, ceñido de rayos, con un vestido dorado hasta los pies, digno del dios: seguro que te habría parecido el mismo Apolo. Seguía Baco, con paso trabajoso, “que ni los pies ni las manos parecían ejecutar su deber” (Terent. , Eun, IV, 5, 3), como dice el cómico, llevando en la mano un urso de largos cuernos. Decía así se había disfrazado Marrasio. Luego venía Esculapio, con su barba blanquísima. Luego merecía la pena ver al fabuloso Marte, empuñando la espada y echando chispas en las armas junto con Bellona. Detrás venía Mercurio, con alas en los pies. Asustados, todos los pájaros huían a ver a Príapo […] Y no faltaba Venus, bellísima llevando en la mano un fruto de oro. Junto a su madre estaba Cupido, y no era en nada diferente de cómo lo figuran los poetas, y agitaba dardos de plomo y de oro. […] Y había muchos otros que sería ocioso mencionar. ” GARIN, Eugenio. El Renacimiento Italiano. Barcelona, Ariel, 1986, pp. 274 -5.

“La escenificación de alegorías y mitos fue extraordinariamente frecuente en Italia durante el siglo XV, tanto en fiestas públicas, en triunfos y cortejos, como en las estrictamente cortesanas de carácter palaciego. En cierto modo, a este fenómeno se debe el “retraso” de su aparición en la pintura y en la escultura. La fiesta comportaba un aspecto que no sólo era representativo o literario, sino figurativo por la intervención de la imagen irreal viviente como ponente del espectáculo. Nieto y Fernando Checa. El 1472 Renacimiento. Madrid, Itsmo, 1989, pp. 108 -109 Piero della Francesca. Víctor Díptico del Alcaide duque de Urbino (reverso). Pintura al temple sobre tabla. 47 x 33 cm. Galería Uffizi, Florencia

Piero della Francesca. Díptico del duque de Urbino. 1472 Pintura al temple sobre tabla. 47 x 33 cm. Gal. Uffizi, Florencia

“Se il centro è per definizione il luogo della 1 creazione 985 artística, e periferia significa semplicemente lontananza dal centro, non rimane che considerare la periferia sinónimo di ritardo artístico, e il gioco 19è 76 fatto. Si tratta, a ben vedere, di uno schema sottilmente tautológico, che elimina le difficultà anziché cercare di resolverle. Proviamo escala de análisis invece ad accogliere i termini ‘centro’ e ‘periferia’ (e i relativi rapporti) nella loro complessità: Piero della Francesca geográfica, política, religiosa – e artística. Non Federico de […] Montefeltro di diffusione si tratta, ma 1465 -66 di Xconflitto: unsobre conflitto 47 33 cm - temple madera rintracciabile anche nelle situazione in cui la periferia sembra limitarsi a seguire pedissequamente le indicazioni del centro. ” Van Eyck Castelnuovo, Enrico y Ginzburg. “Centro e periferia”, en: Storia El. Carlo matrimonio Arnolfini Carlo Ginzburg 1434 italiana. Torino, Einaudi, 1994 [1979], p. 6. dell'arte Turín 1939 82 x 60 cm. – óleo sobre madera California

Piero della Francesca Sigismondo Malatesta 1451 Benedetto da Maiano Filippo Strozzi 1475 Rosellino Sepulcro del Cardenal de Portugal Florencia - 1466

«…los artistas le otorgaron el título del mejor geómetra de sus tiempos, porque seguramente sus perspectivas tienen una modernidad, un mejor diseño y una mayor gracia que ninguna otra» . Vasari Piero della Francesca Federico de Montefeltro 1465 -66 47 X 33 cmsobre madera 1480 temple Prim ero qu e desc 90 r plano p ibe el concep to de erspec tivo Piero della Francesca Ca. 1416 -1492 La Virgen con el Niño y santos (Pala Montefeltro) Ca. 1472 -1474 Témpera y óleo sobre tela, 215 x 172 cm Pinacoteca de Brera, Milán, Italia. Ideal de belleza: Reducción de la figura humana a sus elementos esenciales. Idea del espacio como fenómeno dinámico: - Luz como determinante de espacio y de la tridimensionalidad de los objetos - Trama espacial sugerida por las miradas

«La perspectiva es un orden, pero un orden de apariencias visuales. […] Es la historia capacidad representar varios Diferencia entre el espacio «La de de la perspectiva puede, psico-fisiológico y objetos con porción de (anisótropo espacio en que con la igual derecho, ser concebida heterogéneo) y el espacio se encuentran, de modo tal quey la matemático (infinito, constante como un triunfo del distanciante y homogéneo). representación soporte del objetivantedel sentido dematerial la realidad, cuadro sea un sustituida porlalavoluntad imagen de En espacio geométrico todos susde o el como triunfo de elementos son «señaladores un plano transparente a través del de cual poder humana por anular las distancias; posición» , no poseen contenido creemos estar unun espacio propio autónomo, ser y oni bien como viendo la tienen consolidación y nolos sustancial. imaginario, nofuncional limitado por márgenes sistematización del mundo externo; o, del cuadro, sino sólo cortado por ellos, El Renacimiento, cuando traduce finalmente, como la expansión dey la parafrasea a Euclides suprime olos en el cual se encuentran esferatodos del yo. » enmienda el octavo teorema objetos en aparente sucesión. » (relación angular). Panofsky, Erwin. La perspectiva como forma simbólica. Barcelona, Tusquets, pp. 55, 58. Barcelona, Tusquets, 1990, [1924 -5], p. 51.

Andrea Mantegna (1431 -1506) Cristo muerto Témpera sobre tela 68 x 81 cm Pinacoteca de Brera, Milán.