LA MAJA VESTIDA Y LA MAJA DESNUDA GOYA

LA MAJA VESTIDA Y LA MAJA DESNUDA

GOYA • Nacido en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746 y murió en Burdeos en 1826. Uno de los grandes pintores de la historia. Pasó por varias etapas: • Al principio cuadros optimistas y luminosos de temas desenfadados para pintar. • Después grandes cuadros de la familia real (fue pintor de cámara del rey Carlos IV), • Termina viejo y solo realizando sus "pinturas negras", sombrías y siniestras. • Es el precursor de muchos movimientos pictóricos posteriores como el impresionismo, expresionismo, romanticismo, realismo, etc. • Ambas majas corresponden a la segunda etapa del artista.

La maja vestida En origen, esta pintura y su «hermana» , La maja desnuda, recibían el nombre de «gitanas» y no de «majas» . Manuel Godoy fue su primer propietario. Se supone que se colocaban una sobre otra, la vestida sobre la desnuda, para sorprender al público cortesano. La maja vestida Autor Francisco de Goya, h. 1802 1805 Técnica Óleo sobre lienzo Estilo Neoclasicismo Tamaño 95 cm × 188 cm Localización Museo del Prado, Madrid, España

LA MAJA VESTIDA La Maja Vestida tiene menos fama que la Maja Desnuda, pero no deja de ser igual de bella. Es una mujer de la aristocracia, por su traje de alto copete, tumbada en un diván sobre almohadones, en una postura claramente sensual porque se lleva los brazos detrás de la nuca. La pincelada empleada aquí por Goya es más suelta, pastosa, muy libre y más larga que en su compañera, lo que hace pensar que sería posterior. Los transparentes volantes de los almohadones, el breve bolero amarillo o la faja rosada, son propios de la riqueza cromática que caracterizó a Goya a lo largo de su vida El traje blanco de esta Maja se ciñe de tal forma a la figura resaltada mediante una lazada rosa. Es importante el tratamiento de la luz pues resalta las diferentes texturas La vibración de color, la delicadeza de los ropajes y la manera de acusar el cuerpo bajo las telas la hace más atractiva e incluso incitante

LA MAJA DESNUDA La maja desnuda Autor Francisco de Goya, 1790 - 1800 Técnica Óleo sobre lienzo Estilo Neoclasicismo Tamaño 97 cm × 190 cm Localización Museo del Prado

• • • El desnudo de Goya estuvo destinado al gavinete de pinturas del valido de Carlos IV en el que se encontraban depositadas obras eróticas que no eran del gusto de la época. Extraña cabeza, casi de maniquí, inexpresiva y pegada de manera ilógica a un tronco, con el que no parece tenga mucho que ver. Posee una calidad tersa y aporcelanada, Nacarada y casi transparente, contrasta con el lugar tan exquisito donde se halla tendida, en el que brillan los blancos y azules con fina intensidad. Es casi neoclásica por su sentido escultórico y aunque responde al tipo femenino habitual en la producción de grabados y dibujos del maestro, es lo menos “goyesco” que pintó. Recurre a los maestros venecianos para realizar una pintura académica y detallista en la que el cuerpo de la mujer y los almohadones de color claro destacan sobre el fondo oscuro. El gesto de la modelo con los brazos levantados y cruzados detrás de la cabeza así como las piernas casi estiradas y sin cruzar otorgan a la pintura un tono de plena libertad difícil de observar en otros desnudos. La ligera línea diagonal que atraviesa el lienzo realza el dinamismo del retrato y aporta un matiz de suavidad que contrarresta la contundencia sexual del personaje retratado. Goya decide exponer el desnudo en plenitud, con las piernas descruzadas como una muestra de coraje pictórico.

COMPARACIÓN • • Ambas tienen influencia de la Venus del espejo de Velázquez Misma postura: cuerpo estirado y manos sobre la cabeza( Posición forzada de la cabeza) • Ambas son un foco de luz que iluminan la obra DESNUDA VESTIDA Exaltación del desnudo(Ausencia de pudor) Insinuación de la anatomía femenina(sensualidad) Mayor es dimensiones Menores dimensiones y rapidez de ejecución Cuidado minucioso y detallismo(divan, savana) - detallismo y cuidado de la calidad material Perfección académica de las pinceladas Pinceladas densas pastosas y libres Estilo menos goyesco(casi neocásica) Estilo más goyesco

simbología • • Los dos cuadros, a pesar de sus singularidades y limitaciones, suponen el punto de partida de una nueva manera de concebir la imagen femenina: retadora, sin recato, en una especie de exhibición, con los brazos por detrás de la cabeza y en un modo de postura. Todas las obras de Goya nos encontramos con mensajes ocultos, dobles sentidos, segundas lecturas y denuncias de la situación que le tocó vivir disimuladas en aspectos inicialmente simples. Han sido históricamente muy comentados, controvertidos, e incluso censurados y todavía hoy se estudia la verdadera personalidad del personaje representado. Existen diversas hipotesis: La chica sería la Duquesa de Alba. Goya retocaría la cabeza para disimular la verdadera personalidad de la protagonista y evitarle un escándalo seguro. La guapa fémina sería Pepita Tudó, amante de Godoy (primer ministro de Carlos IV) y Goya la pintaría primero desnuda, pero, avisado de que Godoy estaba enterado y se dirigía hacia Sanlúcar, pintó a todo correr otra, en este caso vestida, para poder enseñársela a Godoy sin provocar ninguna desconfianza. En realidad la existencia de las dos majas se explicaría por un curioso y pícaro juego. Ambas compartirían un mismo marco y la vestida iría al exterior y sería la primera en mostrarse. Después se podría quitar y aparecería la misma mujer pero sin ropa. También ha suscitado dudas el objeto rojizo que se asoma bajo los cojines; algunos pensaron que era la empuñadura de una daga o puñal, lo que acentuaría las connotaciones novelescas y eróticas del retrato. Otras fuentes creen que es un abanico cerrado.