FRANCISCO GOYA Il chiaroscuro della ragione Il sonno

FRANCISCO GOYA Il chiaroscuro della ragione Il sonno della ragione

La formazione • • • Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 – Bordeaux, 1828) è stato un pittore e incisore spagnolo. Autodidatta Bocciato al concorso delle belle arti di Madrid Si ispira a Tiepolo (Rococò) Soggiorno in Italia

Pintor de Cámera del rey • • • Francisco Goya, Il parasole (1777); olio su tela, 104 x 152 cm, museo del Prado, Madrid Mengs: incarico di eseguire i cartoni per la fabbrica reale degli arazzi 1799 “Primo pittore di corte” ( «Pintor de Cámera del rey» ) Tradizione spagnola: contraddizioni

La famiglia di Carlo IV • • Francisco goya, La famiglia di Carlo IV, 1800 -1801, Museo del Prado Madrid Società aristocratica Stesura a macchie (ripresa dal seicentesco Diego Velázquez) Las Meninas di Velazquez Uso dello specchio Visi grotteschi Stile “crudo”: crollo dell’ autorità Maria Luisa di Borbone-Parma è la figura dominante

Confronto

La famiglia di Carlo IV • Gli unici a salvarsi dallo spietato verdetto di Goya sono i bambini • Luce: Illuminismo • Luce duplice compito (sottolineare il lusso e la bruttezza)

Il sonno della ragione genera mostri • • Oppresso dalla vita di corte: soggiorna in Andalusia. Viene colto da una malattia (paralisi, disturbi visivi e vertigini) Sordità 1795 direttore di pittura all’ Accademia “Capricci”: 80 incisioni (vizi, stravaganze e follie della società) Ostilità dell'Accademia e dell'Inquisizione Nel 1803 donò le copie residue dei Capricci e le relative lastre al Re

Il sonno della ragione genera mostri • • • Capriccio n. 43 Divisa in due parti Esistono manoscritti che spiegano il soggetto dell'opera. La perdita di razionalità degenera nel disastro Anticipano il Romanticismo, l’Espressionismo e il Surrealismo Estetica illuminista: scinde l’attività razionale da quella estetica (libertà)

«La fantasía «La fantasia priva abandonada de della ragione genera la razon impossibili mostri: produce unita alla ragione è monstruos madre delle arti e imposibles: origine di unida con ella meraviglie» es madre de las artes y origen de las maravillas» Goya Commento di Alaya

La fucilazione del 3 Maggio • • • Il 3 maggio 1808 Guerra di indipendenza spagnola Commissione: Consiglio della Reggenza Il 3 maggio 1808 raffigura la fucilazione di alcuni patrioti che avevano partecipato ai moti del maggio 1808 contro la monarchia di Giuseppe Bonaparte, imposta da Napoleone. Serie composta da altri tre quadri Francisco Goya, Le fucilazioni del 3 Maggio, 1814, Madrid, Museo Nacional del Prado

«Sento forte il desiderio di perpetuare, per mezzo dei miei pennelli, le azioni e le scene più eroiche e notevoli della nostra gloriosa insurrezione contro il tiranno d'Europa» il primo quadro s'intitola Il 2 maggio 1808 la carica dei mamelucchi alla Puerta del Sol

La fucilazione del 3 Maggio • • Tradizione cristiana del martirio Chiaroscuro drammatico Rabbia, sconforto, vergogna e odio Soldati: “macchina di distruzione” Prospettiva obliqua: punto di fuga fuori dalla scena Lanterna: diverso dallo schema barocco (presenza di Dio) Il tema della fucilazione nella guerra di indipendenza Antieroe

Confronto No retorica patriottica come David

La fucilazione del 3 Maggio • • • Particolare della città di Madrid Particolare dei volti assenti dei soldati • • • Capacità sintetica: pennellate veloci Sullo sfondo: Madrid Profondità: sovrapposizione e linea obliqua in profondità (prospettiva accidentale) Peso visivo (figura con le mani alzate) Toni bruni La composizione: diagonali (collina e fascio di luce).

La fucilazione del 3 Maggio Massacro in Corea, Picasso, 1951, olio su compensato, 110 cm x 210 cm, Parigi, Museo Picasso L'esecuzione dell'imperatore Massimiliano, olio su tela di Manet (1868– 1869).

La Maya desnuda e la Maya vestida • • • Francisco Goya, La marchesa di Santa Cruz (1805), museo del Prado, Madrid La Maja Desnuda 1800 La Maya vestita tra il 1802 e il 1805 Diverse Prima: contessa d’ Alba Dopo: amante di Godoy Studio privato del primo ministro Manuel Godoy

Le Veneri del Rinascimento

La Maya desnuda Precedenti: Velazquez Popolana Bellezza carnale Disegno di contorno Illuminazione diffusa Rapporti cromatici (verde e rosa) • Corpo luminoso • Pennellate veloci e pastose • • • Velazquez, La Venere allo specchio, 1650, National Gallery Francisco Goya, La Maya desnuda, olio su tela, Madrid, Museo del Prado

La Maya desnuda e la Maya vestida • • Maya desnuda: erotismo sfacciato Maya vestita (1805): pennellate svelte, molto leggere, tocchi più casuali e meno rifiniti, e colori molto più accesi. Sfondo piatto Manca l’illuminazione diffusa

Manet, Olimpya, 1863, olio su tela, Musée d’ Orsay, Parigi

I disastri della guerra • 82 incisioni • Dal 1810 al 1820 • Divisa in tre gruppi: 1. incidenti della guerra e conseguenze 2. effetti della carestia che colpì Madrid prima della liberazione dai francesi 3. le ultime incisioni raffigurano il grande malcontento al momento della restaurazione della monarchia dei Borboni Goya, Gran impresa, con morti!

Le pitturas negras • • Goya, “San Francesco Borgia assiste un moribondo impenitente” Figure malefiche e demoniache Parte oscura come componente dell’ uomo 1823 Goya si ritira in Francia (Bordeaux)

Le pitturas negras • • Serie delle Stregonerie: toni ironici che scompariranno nella Quinta del sordo Viene rovesciato il rapporto tra mostruoso e umano Maschere Mettere in guardia dall’ irrazionalità “Il sabba delle streghe”: disumanizzazione della folla Trama della tela “Il grande caprone”:

La Quinta del Sordo • • • 1820 -1821 14 opere murali: tecnica dell'olio su muro su gesso Quinta del sordo: due grandi sale Periferia occidentale di Madrid Trionfo del male condizione tragica dell’ uomo: pellegrini, lotte mortali, vecchi, streghe e demoni Ampie pennellate e rapidi tocchi

Saturno divora uno dei suoi figli • • • Crudeltà del gesto Violenza: disegno e colore Linea netta di contorno Dolore esistenziale Ritorno all’ assolutismo dopo la Restaurazione (Ferdinando VII) Ripristino dell’ assolutismo Contro ogni forma di oppressione Tema della follia: prima di Freud Riferimenti al quadro di Rubens