LA LITERATURA DEL SIGLO XVI La alegora de

LA LITERATURA DEL SIGLO XVI La alegoría de la primavera, de Botticelli

EL RENACIMIENTO Se trata de un período cultural y social posterior a la Edad Media que consiste, fundamentalmente, en un retorno a los ideales artísticos, literarios y filosóficos del mundo grecolatino. Florece en Italia en el siglo XIV y, a finales del siglo XV, se extiende al resto de los países europeos, manifestándose en España a lo largo de todo el siglo XVI. Ligado a este renacer de la cultura clásica surge el Humanismo, movimiento cultural e ideológico iniciado en Italia, que se dedica al estudio de las letras humanas, ya que considera al hombre centro del universo.

El Humanismo. Características Antropocentrismo frente al teocentrismo medieval. Se imitan la Antigüedad clásica, lo cual Derivado delmodelos principio de anterior surge el individualismo y el justifica vitalismo. el recurso constante a la mitología y a los temas bucólicos El universo parece a disposición ser humano. En que, con ola Continúa Surgen durante en esta el estar Renacimiento época el ideal nuevas del universidades. España, pastoriles. ciencia y la técnica, se cree capaz educativo por ejemplo, surge la universidad de Alcalá de Henares, también la de de la antigüedad, pues de se dominarlo racionalmente. Surge así consideraba que el conocimiento de la un nuevo idealse social en el. Teología, que se funden el y caballero y el hombre Osuna, donde estudiaba Cánones leyes, Medicina, y culto y educado. la obra grecolatina de Baltasar de Castiglione, El cortesano lengua Artes, entre otras. y de la En literatura (1528), se explica que el caballero perfecto debe ser tan experto en las mejoraría la conducta individual y armas como en las letras, al saber conversar y tratar con sus semejantes, social, contribuyendo bien común; especialmente con las damas, y tañer instrumento musical. por tanto, se siguen cultivando las algún 7 artes liberales clásicas (término que condeno, respondió el Conde, los franceses, designaba los estudios que “Yo tenían porque piensan que las letras estorban las armas, como propósito ofrecer conocimientos y tengo por cierto que a nadie conviene más la doctrina que a un caballero que ande en cosas de generales y destrezas intelectuales): el guerra, y por eso estas dos calidades, asidas y trivium (gramática, dialéctica y retórica) ayudadas la una con la otra, quiero que se hallen y el quadrivium ( aritmética, geometría, en nuestro cortesano”. El Cortesano, de astronomía y música); y se produce, Baltasar de Castiglione frente al pensamiento escolástico medieval, una renovación de la El racionalismo por tanto, rasgo distintivo, pues el poder de filosofía, de la será, literatura y de unlos la razón explica el nacimiento de la idea de progreso, tanto en lo estudios filológicos. material como en lo moral, por lo que se considera que el saber, el El hallazgo deal Vulcano, de Piero di Cosimo conocimiento puede hacer mejor hombre.

Humanistas más representativos Tomás Moro (1478 -1535), humanista y escritor inglés cuya obra más célebre es Utopía (1516), en la que aborda los problemas sociales de la humanidad. Erasmo de Rotterdam (1466 -1536), humanista holandés que defendía una religión libre de supersticiones, pura, íntima y personal, rechazando los abusos de la Iglesia Católica. En su obra, haciendo uso a menudo de la sátira y la ironía, trata cuestiones sociales, políticas y religiosas del momento. Martín Lutero (1483 -1546), promovió la reforma protestante que culminó en la fragmentación de la iglesia cristiana, provocando así la Contrarreforma, es decir, la reacción de la Iglesia contra la reforma luterana.

La estética renacentista El concepto de belleza sigue el modelo clásico, valorándose por el equilibrio, la serenidad, la armonía y la elegancia natural. Sigue el ideal estético de Aristóteles, según el cual el arte es estilizar o embellecer la realidad y su finalidad es puramente estética, como contrapunto al didactismo medieval. De las ideas platónicas deriva el concepto de que la belleza del mundo es un reflejo de la belleza suprema que sólo se encuentra en el mundo de las ideas. Por tanto, la contemplación de cualquier rasgo de belleza (en la mujer, en la naturaleza o en el arte) mejora al ser humano porque lo eleva y acerca a la divinidad. En esto se basa el amor platónico que recoge Petrarca y que está presente en toda la lírica renacentista.

Tópicos clásicos Carpe diem (“Goza del día de hoy”): es una llamada a aprovechar el momento presente, pues la vida es breve y la fortuna variable y no se sabe qué puede ocurrir mañana. Collige, virgo, rosas (“Recoge, doncella, las rosas”): exhortación a una joven para que ame antes de que el tiempo marchite su belleza. Aurea mediocritas (“La feliz mediocridad”): alabanza a la vida moderada, alejada de grandes ambiciones y pasiones que sólo pueden producir desesperación e infelicidad. Locus amoenus (“Lugar ameno): alude al paisaje mítico, bello y estilizado. Beatus ille (“Feliz aquel”): añoranza a la vida alejada del mundanal ruido, en contacto con la naturaleza, lugar apropiado para encontrar la paz y la armonía. Tópico éste que está relacionado con otro tópico renacentista conocido como menosprecio de corte y alabanza de aldea.

Temas El tema omnipresente de la poesía renacentista es el amor. Pero éste se concibe de modo diferente al medievo. Si bien en la literatura medieval el amor está regido por las pasiones y tiene un carácter destructor, el amor en la literatura renacentista está influido por la filosofía neoplatónica. Casi desligado de los apetitos carnales, el amor es ahora una virtud del entendimiento que contribuye a hacer mejor a los hombres. De este modo, superando la sensualidad, que es pura materia, la contemplación de la belleza femenina, por ejemplo, le permite acceder al conocimiento de la Belleza Absoluta. Sin embargo, al igual que en la literatura anterior, el amor aparece como fuente de frustración y dolor, bien porque resulta imposible alcanzarlo, bien porque, aun cuando se consigue, no es eterno y se acaba perdiendo. De ahí que sea característico en la poesía renacentista el uso de la antítesis para reflejar esa frustración sentimental del enamorado: fuego/hielo; calma/tormenta; etc. Junto a la poesía amorosa se desarrolla asimismo una poesía de carácter moral, la cual desarrolla otros tópicos latinos: el beatus ille o el aurea mediocritas. La presencia de la mitología también es notable en esta época, ya que proporciona un considerable conjunto de asuntos y motivos.

El Renacimiento en España Entre los humanistas españoles destacan nombres como Nebrija o Francisco Sánchez de las Brozas, conocido como el Brocense. El humanismo español comienza su época de máximo apogeo en el primer tercio del siglo XVI, y se ve vivificado con la influencia del erasmismo. Sin embargo, el erasmismo español cayó rápidamente en desgracia, al igual que otras corrientes religiosas como el espiritualismo franciscano o los focos luteranos españoles, debido a la reacción católica ante el peligro protestante; sobre todo, tras el Concilio de Trento (1545 -1563), a partir del cual la Inquisición se mostró inflexible. Esto significa, por tanto, la decadencia del humanismo, pues se desconfía de la promoción social, de la educación y del trabajo filológico de los humanistas. Se prohíbe asimismo el estudio en determinadas universidades europeas y se publica el primer Índice de libros prohibidos.

La Literatura española Se distinguen dos períodos coincidentes en gran parte con los reinados de Carlos I (1516 -1556) y de su hijo Felipe II (1556 -1598). Primera etapa: esta época recoge las corrientes estéticas y las En esta segunda época, también conocida como segundo ideas que vienen de Europa, principalmente de Italia. Los Renacimiento, creación asimilan literaria se divide de en carácter dos diversos autores la españoles la poesía escuelas: cuyo máximo representante es Garcilaso de la italianizante, Vega. Otros autores relevantes fueron: Juan Boscán, Cristóbal de Castillejo y el sevillano Gutierre de Cetina. La escuela sevillana, que se caracteriza por el predominio de la forma sobre el contenido, lo cual da como En el género narrativo, hay que destacar, junto al éxito obtenido resultado un tipo idealistas de poesía (especialmente de tradición petrarquista. Su de con las novelas principal exponente es Fernando de Herrera. caballerías), la aparición de una novela de carácter realista, el Lazarillo de Tormes, que inaugura un nuevo género: la novela picaresca. La escuela salmantina, representada por Fray Luis de León, busca un equilibrio entre expresión y Segunda etapa: España se cierra a Europa en defensa contenido, con una marcada preocupación por los temas del catolicismo y de los valores nacionales. Sobresale la literatura morales, religiosos y filosóficos. religiosa, entre la que destacan las obras de Fray Luis de León, de San Juan de la Cruz y de Santa Teresa de Jesús.

Composiciones y estrofas más frecuentes El soneto es un poema de catorce versos endecasílabos con rima consonante Entre las composiciones hay que destacar la canción, la elegía, el soneto y la distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. Su estructura suele ser la siguiente: ABBA oda. Se van a señalar las características del soneto: ABBA CDC DCD; sin embargo, a veces, la disposición de los tercetos puede variar. En cuanto a las estrofas, hay que mencionar el cuarteto, el terceto, la estancia, la lira y la octava real: Tipos de estrofas CUARTETO Y TERCETO Estrofa de cuatro y tres versos de arte mayor con rima consonante: ABBA; ABA ESTANCIA Combinación libre de versos endecasílabos y heptasílabos LIRA Estrofa de cinco versos con la siguiente estructura: 7 a 11 B 7 a 7 b 11 B OCTAVA REAL Estrofa de ocho versos endecasílabos: ABABABCC

Garcilaso de la Vega En tanto que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto, y que vuestro mirar ardiente, honesto, enciende el corazón y lo refrena, [1] y en tanto que el cabello, que en la vena del oro se escogió, con vuelo presto por el hermoso cuello blanco, enhiesto, el viento mueve, esparce y desordena: coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre. Marchitará la rosa el viento helado, todo lo mudará la edad ligera por no hacer mudanza en su costumbre. [1] “con clara luz la tempestad serena”, en otras versiones. Tópicos: Carpe diem Collige, virgo, rosas (Recoge, doncella, las rosas)

Garcilaso de la Vega. Vida Nació en Toledo hacia 1501, en el seno de una familia noble. Fue defensor de la causa del emperador Carlos V y estuvo desterrado en una isla del Danubio. Después estuvo destinado en Nápoles, donde tuvo contacto directo con los poetas italianos. Estando casado con Elena de Zúñiga, se enamoró de Isabel Freyre, dama de la reina Isabel de Portugal, pero ella nunca le correspondió y se casó con otro en 1529, lo que produjo una grave crisis sentimental en Garcilaso. Isabel muere de sobreparto en 1533. Su amor imposible y el dolor por la muerte de su amada dejaron una profunda huella en su poesía. Murió en Niza en 1536. Garcilaso fue el prototipo del caballero renacentista en la línea del modelo propuesto por Castiglione, ya que representaba el ideal de las arma y las letras: soldado y poeta.

La blanca Nise no tomó a destajo de. Cual los pasados la memoria suele elcasos ruiseñor con triste canto y en la labor de su sutil trabajo quejarse, entre las hojas escondido, no quiso entretejer antigua historia; del mostrando duro labrador antes de suque clarocautamente Tajo su caro ygloria, dulce nido enlesudespojó labor la celebrada losen tiernos lo de figuró la partehijuelos donde élentretanto baña La obra de Garcilaso es breve, pero de gran la que más del felice tierra de la España. amado ramo estaba ausente, calidad. Su amigo y también poeta Juan Boscán la […] La III que es, quizá la más lograda. yégloga aquel dolor siente, Enpreparó la hermosay tela se veíanen 1543. La componen tres publicó con diferencia tanta reales, cuenta que, a Escrita octavas entretejidasen las silvestres diosas églogas, unos cuarenta sonetos, cuatro canciones, por la dulce garganta salir de ladel Tajo, espesura, y que veníanninfas bordan en sus orillas cuatro despide que presurosas, a su canto el aire en suena, dos a la elegías, una epístola verso y algunas todas ribera telas historias de amor y muerte. El poema callada noche refrena eny ellasemblante tristes, no y traían muestras de poesía tradicional de cancionero. cestillos blancos purpúreas su lamentable y alterno susrosas, querellas, cierra con el deoficio canto de dos pastores. las cuales esparciendo derramaban trayendo de su pena Hay que destacar la elaboración artística que Sus églogas, junto a algunos sonetos, representan sobre una ninfa muerta, que lloraban. Garcilaso de la Vega. Obra el cielo por testigo y las estrellas: supone esta suelto obra yo si latenemos en cuenta el la culminación del talento del poeta. desta manera rienda Una de aquellas diosas, que en belleza, La égloga es una composición poética bucólica en bordado de la cuarta ninfa, que teje la historia mi dolor y ansí me quejo en vano al aparecer, a todas excedía, la la. Elisa que varios dialogan sobre de dureza de la. Nemoroso, muerte airada; pues mostrando en el semblante lapastores tristeza de y la vida, que delen funesto y triste caso había ella mi corazón metió lageneralmente mano determinados temas, amorosos. experiencia amorosa de Garcilaso, se apartado algún tanto, en la corteza y d’allí me llevó mi dulce prenda, Pese a su numeración, la égloga II fue la primera de un álamo estas letras escribía transforma en poesía, ficción pastoril, que, a que aquel era su nido y su morada. que escribió y es la más extensa. como epitafio de la ninfa bella, ¡Ay, muerte arrebatada, su vez, se convierte en tema de una pintura o que hablaban así por parte de ella. por ti m’estoy quejando bordado. La égloga I es la más conocida. Consta de 421 al soy, cieloenycuyo enojando “Elisa nombre suena versos distribuidos en estancias, y se lamenta el monte cavernoso, con importuno llanto al mundo todo! en los que los testigo del dolor y grave pastores Salicio y pena Nemoroso El desigual dolor no sufre modo; muestran su pesar en que por mí se aflige Nemoroso, no me podrán quitar el dolorido por el desdén y la muerte de sus amadas. He aquí y llama ¡Elisa!… ¡Elisa! a boca llena sentir ya ydel todo la queja de Nemoroso: responde el si Tajo, lleva presuroso primero no me quitan el mío, sentido. al mar de Lusitania el nombre donde será escuchado, yo lo fío. ” […]

Garcilaso de la Vega. Temas y estilo El amor es el tema predominante en su poesía. Muestra una concepción neoplatónica del amor y con evidentes huellas de la tradición petrarquista: indiferencia de la dama y dolor del amante, oscilación entre esperanza y desesperanza, etc. El otro gran tema de la poesía de Garcilaso es la presencia de la naturaleza como entorno estilizado (“locus amoenus”) en el que los personajes se quejan de sus cuitas amorosas y como confidente que escucha y consuela a los pastores en sus quejas. En cuanto al estilo, su lenguaje es aparentemente sencillo, fluido y natural. Busca el equilibrio clásico entre la pasión y la contención. Este deseo de armonía se refleja en la frecuente simetría de sus estructuras poéticas: versos bimembres, elementos duplicados o triplicados, paralelismos sintácticos, etc. El tono de su poesía es dulce, triste y melancólico, tal y como lo demuestran los adjetivos antepuestos, uno de los rasgos más característicos de su estilo: dulces prendas, triste canto, cansados años, etc. A ese tono contribuye también su métrica en la que predomina el endecasílabo, asociado con frecuencia al heptasílabo, lo cual proporciona libertad expresiva. Se trata, asimismo, de un verso muy musical por la acertada combinación de acentos y rimas, por sus aliteraciones, hipérbatos, etc.

La lírica moral y religiosa Fray Luis de León (1527 - 1591) Nació en cuenca en el seno de una familia de ascendencia judía, pero vivió toda su vida en Salamanca. Ingresó como fraile en el convento agustino de Salamanca, en cuya universidad fue posteriormente catedrático. Se trata de un intelectual de gran formación humanística que concilia los saberes clásicos con los judeocristianos. Fue encarcelado, durante cuatro años, por traducir al castellano el Cantar de los cantares, incumpliendo de este modo Los temas predilectos de sus poemas uno de los preceptos del Concilio de Trento que impedía la son la naturaleza, la añoranza del campo traducción de textos sagrados, y también por ser defensor de la Biblia en hebreo. y de la vida de aldea (donde se reflejan Escribió cuatro importantes obras en prosa: La traducción y comentario del Cantar los tópicos clásicos del “beatus ille” y el de los cantares y Exposición del libro de Job; y obras originales como De los “aurea mediocritas”), la contemplación de nombres de Cristo y La perfecta casada. La primera, su obra maestra, es un tratado teológico escrito en la noche estrellada, la armonía alcanzada lenga vulgar y en forma de diálogo, donde tres personajes conversan sobre los diferentes nombres que la Biblia da a Cristo. La segunda obra en a través de la música, entre otros. prosa es un tratado en el que expone su concepto de la esposa ideal. La obra poética original de Fray Luis es bastante breve, menos de cuarenta poemas, en los que muestra un estilo que es fiel reflejo del espíritu renacentista: sencillez formal, armonía y cuidada elaboración. Entre su poesía destacan: Oda a la vida retirada o la Profecía del Tajo, escritas antes de su ingreso en prisión; Noche serena, En la Ascensión y A la salida de la cárcel, compuestas en la cárcel; y después de su salida, escribió la Oda a Francisco Salinas.

Santa Teresa de Jesús (1515 -1582) San Juan de la Cruz (1542 -1591) Juan de Yepes y Álvarez nace en Ávila en el seno de una familia muy humilde. Perteneció a la orden de Cruz los Santa Teresa de Jesús junto a San Juan de la Vivo sin vivir en mí, carmelitas y fue discípulo Luis de Literatura León en y tan alta vida espero, son los representantes de de la fray denominada Salamanca. También fue encarcelado, pero en este caso mística, es decir, que muero porque no muero. aquella que expresa la vivencia por excepcional de la unión del alma con Dios, y que se sus intentos de reforma de la orden carmelita pues, Vivo ya fuera de mí, tras conocer a Santa Teresa de Jesús, decide unirse a los después que muero de amor; convierte en el tema central de sus obras. porque vivo en el Señor, reformadores carmelitas, los denominados “carmelitas Teresa Cepeda y Ahumada nació en Ávila. Ingresó en que me quiso para sí: descalzos”. el convento de la orden carmelita y comenzó la cuando el corazón le di Los temas tratados en su poesía, así como su puso en él este letrero, reforma de esta orden en 1562, así como diversas estilo, reflejan una doble que muero porque no muero. influencia: la filosofía fundaciones por Castilla y Andalucía. La producción poética de San Juan es muy breve, y se suele clasificar en neoplatónica y la literatura religiosa y mística de la Su obra se puede clasificar en obras autobiográficas, poemas menores (romances, glosas, ( etc. ) y poemas Esta divina prisión, Edad Media y canciones, del Renacimiento el amor que mayores: del amor en que yo vivo, doctrinales, cartas y poesías. Las Cántico espiritual, Noche oscura y Llama de amor viva. moradas o Castillo saca de sí al enamorado y lo conduce a la unión ha hecho a Dios mi cautivo, interior ha sido considerada su obra maestra y una de - El Cántico espiritual (1577), la que reelaborado constantemente, consta y libre mi corazón; con la amada, luz fue como representación de la de unas cuarenta liras las cumbres de la mística. En ella el alma recorre los que siguen línea del de Cantar de los cantares, y se y causa en mí tal pasión divinidad, etc. ), y la la influencia la Biblia junto siete aposentos o ver a Dios mi prisionero, moradas del castillo para llegar al trata de un diálogo entre la Amada y el Amado. con la poesía tradicional. que muero porque no muero. encuentro místico con Dios. - La Noche oscura (1584) consta de ocho liras en las que la Amada, tras salir He aquí también uno de sus poemas más conocidos: disfrazada de su casa por la noche, se une plenamente al amado. ¡Ay, qué larga es esta vida! ¡Qué duros estos destierros, -La Llama de amor viva, compuesta en el mismo año que la anterior, consta esta cárcel, estos hierros de cuatro liras de seis versos y en ella expone no ya la búsqueda y unión con en que el alma está metida! el amado, sino las sensaciones amorosas que expresa la Amada en la unión Sólo esperar la salida me causa dolor tan fiero, misma. que muero porque no muero. […]

Otros poetas del Renacimiento Cristóbal de Castillejo (14901550), representa la defensa de los metros tradicionales en oposición al gusto italianizante y utiliza el octosílabo tradicional de modo casi exclusivo. Pese a ello, la temática de su obra es plenamente renacentista. Gutierre de Cetina (15101554), poeta sevillano que funde en su poesía amorosa la tradición castellana con la italiana, con influencia de Ausías March y Petrarca. Ambos pertenecen a la primera etapa del Renacimiento. Fernando de Herrera (1534 Rojo sol, que con hacha luminosa coloras 1597), también nace en Sevilla. el purpúreo y alto cielo, Se sitúa en el segundo ¿hallaste tal belleza en todo el suelo, Renacimiento y contribuye en que iguale a mi serena luz dichosa? el proceso de nacionalización Aura suäve, blanda y amorosa del petrarquismo con sus odas que nos halagas con tu fresco vuelo; cuando y canciones patrióticas. el oro descubre y rico velo Asimismo cultiva una poesía mi luz, ¿tocaste trença más hermosa? de carácter amoroso (sonetos Luna, honor de la noche, ilustre coro y elegías), en la que destacan de los errantes lumbres y, fijadas, las metáforas y el léxico ¿consideraste tales dos estrellas? relacionados con el fuego. Su Sol puro, Aura, Luna, llamas de oro, poesía es más elaborada y ¿oistes vos mis penas nunca usadas? artificiosa que la de Garcilaso, ¿vistes Luz más ingrata a mis querellas? iniciando así un proceso de progresiva complicación que culminará con Góngora.

La narrativa del siglo XVI Triunfaron en España, al igual que en el resto de Europa, las narraciones idealistas, entre las que se incluyen los libros de caballería, la novela pastoril, la novela bizantina y la novela morisca: Los libros de caballería eran la lectura preferida en la corte, y después se extendió a estamentos inferiores. El éxito de tales La novela bizantina morisca pastoril presenta, cuenta recoge las el en aventuras ambiente un ambiente de bucólico una idealizado, pareja de las de la relatos del églogas y se inspira en Virgilio y en la Arcadia de Sannazaro enamorados de alto linaje, los cuales se separan y tienen que figura pudo moro deberse de un modo a que estilizado, presentaban incluso un en modelo tolerante de caballero y superar una serie de pruebas para volver a reencontrarse. convivencia con los cristianos. La primera obra de este tipo es narra historias heredero del amorosas héroe épico: entre ejemplar pastores, guerrero, los cuales fiel enamorado y aventurero aparecen idealizados al igual que la naturaleza que los rodea. Hay que citar la obra de Alonso Núñez de Reinoso, Historia la anónima Historia del Abencerraje idealista. Situaban y de la hermosa la acción Jarifa. en la Edad La de También más los. Media amores célebres hubo y en autores de países fueron Clareo que lejanos, Losy incluyeron siete Florisea. dando libros También cabida relatos de laa breves Diana, elementos Cervantes de fantásticos. Jorge escribió una novela bizantina titulada Historia carácter morisco en sus obras mayores, como la “historia del de Montemayor, Entre todos la destaca Diana el enamorada Amadís de de los Gaula, Gaspar trabajos obra Gil que había reelaborado Garci Rodríguez de Montalvo en 1508 Polo o La de cautivo” en El Persiles Galatea, de Cervantes. y Segismunda. Quijote de Cervantes. sobre un texto anterior.

La narrativa del siglo XVI Pero la gran obra maestra del siglo XVI es La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, que apareció por primera vez en 1554, y ha sido considerada como la primera novela picaresca. Se publicó de forma anónima y, posteriormente, se han señalado diferentes autores. Los estudios más recientes atribuyen su autoría a Diego Hurtado de Mendoza. Surge como contrapunto a la narrativa idealista y representa la corriente realista y crítica de la narrativa del siglo XVI. La picaresca contrapone a los héroes idealizados de la novela pastoril o de los relatos caballerescos, un nuevo protagonista, el el antihéroe, un personaje real que se mueve por ambientes conocidos y pobre renovando así el personaje, el espacio, incluso la técnica narrativa. La novela está escrita en forma de epístola autobiográfica (por tanto, aparece en primera persona), es decir, se trata de una carta dirigida a un destinatario al que se alude como “Vuesa Merced” y en ella Lázaro, el protagonista, relata su vida desde el principio con el fin de responder a la petición del destinatario sobre “el caso”, que no se revela hasta el final, en el tratado VII. La ficción de la carta y el destinatario hacen verosímil el relato autobiográfico de un protagonista humilde. El Lazarillo consta de un prólogo y siete tratados. En el prólogo se justifica el propósito de la obra, donde Lázaro, casado y con el oficio de pregonero en Toledo, explica que va a contar su vida para que se entienda su situación actual. Los tratados recogen sus orígenes y las diversas peripecias del protagonista al servicio de diversos amos. Lo más novedoso de la obra es el tipo de protagonista que, al contrario de la narrativa idealista, va evolucionando como respuesta al medio en que está inmerso. También es original su realismo y la crítica anticlerical y social que justifica la intencionalidad de la misma, y el lenguaje, de estilo llano y con giros y refranes populares.

El teatro del siglo XVI En la primera mitad del siglo XVI una serie de En esta segunda etapa surge un nuevo grupo de dramaturgos cultivan el género: Juan del autores, los denominados “prelopistas”, como los Encina, que a finales del siglo XV comenzó sevillanos Lope de Rueda y Juan de la Cueva. con un teatro religioso, ahora es creador de comedias humorísticas y de temática Ø Lope de Rueda fue el creador de un tipo de amorosa; Torres Naharro, que incorpora una teatro popular conocido como “pasos”, gran variedad de motivos y personajes antecedente del entremés. Toma como punto de nuevos en comedias que tratan sobre el tema partida la comedia nueva italiana, pero la del honor, creando dos tipos de comedias transforma eliminando los elementos más (“a noticia”, realistas y con un lenguaje clasicistas y cultos ( los cinco actos, las tres sencillo, y “a fantasía”, en las que aparecen unidades, los discursos retóricos, etc. ) y añade temas más imaginativos, sin carecer de escenas cómicas o pasos. Su comicidad se basa y Gil realista, Vicente, lleno escritor en verosimilitud); el uso de un lenguaje de portugués que escribió también en castellano incorrecciones y vulgarismos, y en la creación de obras diversas (farsas, y dramas alegóricos, personajes tipo populares graciosos que se etc. ), incorporando elementos satíricos, líricos repiten en distintas obras (el bobo, el morisco, el y folclóricos. soldado fanfarrón, etc. ). Entre sus pasos En la segunda mitad del siglo XVI se produce la consolidación del fenómeno destacan Las aceitunas y La tierra de Jauja. teatral, desapareciendo los contenidos satíricos de los textos debido a la Contrarreforma. el teatro su religioso y profano que se seguía Ø De Juan de la. Pervive, Cueva por hay tanto, que destacar representando en al iglesias, palacios históricos o en la calle (cuando se celebraban interés por llevar teatro asuntos determinadas fiestas), junto con un teatro de de carácter popular, representado en nacionales en obras como Los sietes infantes corrales de comedias, es decir, en teatros instalados en patios interiores que Lara. estaban rodeados de casas.