Az angol renesznsz sznhz Sznpadok tpusai l Szimultn

Az angol reneszánsz színház

Színpadok típusai l Szimultán színpad: Előfüggöny nincs, kamasz fiúk játsszák a női szerepeket, jelenetek egybefolytak. Díszletet nem alkalmaztak, kellékeket azonban igen. A színészek a színpadon öltöztek át. l Processziós színpad: Itt a néző vándorolt egyik jelenetről a másikra. l Kocsiszínpad: A kocsikat rendezték be színpadnak, majd azok körbehaladtak.

Shakespeare színháza, a Globe: l. A többemeletes, fából készült színházépület felül nyitott volt Az épület 8 szög alakú.

Színházról l Az épület kör vagy nyolcszög alakú l A falak mentén, három szinten erkély húzódott. Itt voltak az ülőhelyek az arisztokraták, a módosabb polgárok számára. A szegényebbek álltak. l A színpadfelépítés: Egy nézőtérre benyúló kötény- vagy előszínpad; a tényleges nagyszínpad, mindkettő a szabadtéri jelenetek számára. A színpad hátulján függönnyel elválasztható rész, az ún. szobabelső jelenetek számára. E fölött erkély, az erkélyvagy bástyajelenetek számára.

l l A színtársulat 12– 16 főből áll, állandó szerepköre csak a tragikus hősnek és a komikus színésznek van. A női szerepeket kamaszfiúk játsszák. Az előadást szünet nélkül, egyhuzamban játsszák, függöny nincs. Az épületek fedetlenek, az előadásokat általában délután három órától sötétedésig tartják. Díszlet nincs, illetve csak jelzés szerű. A színészi játék: A harsánytól jut el fokozatosan a belső átélésig

Angol reneszánsz dráma l Reneszánsz szó jelentése: újjászületés l XVI. Század végére Anglia lett Európa nagyhatalma, Erzsébet királynő lett az uralkodó, az ő halála után megkezdődtek a trónkövetelő harcok, ami később Shakespeare királydrámáinak ihletője lett.

A középkori színjátszás a valláshoz és különböző vallási alkalmakhoz kapcsolódik. A színházakban előadtak: l- misztériumdrámát (a Biblia történetét dolgozza fel) l - mirákulumot (szentek életérõl szóló történetek) l - moralitásdrámák (megszemélyesített jellemvonások, erények és bûnök harcolnak az emberi lélekért)

Reneszánsz dráma jellemzői l Középkori drámákból a tér és idő kezelése, a hangulati ellentétesség, a hangelemek kevertsége maradt meg. l A tér és az idő nem korlátozta a cselekmény bonyolítását: egy-egy dráma eseményei változatos színterekben játszódtak, idõtartamuk több évet is eltarthattak l Az angol drámát mégis az tette naggyá, hogy nem alkalmazkodott semmiféle merev szabályokhoz. Tudatos szerkezettel összefogott, sûrített, a figyelmet mindvégig ébren tartó, gyorsan pergõ, mozgalmas cselekményt, valódi drámai küzdelmet és sokoldalú, árnyalt jellemrajzot mutat.

Shakespeare (1564 -1616) l l l Shakespeare a világirodalom egyik legnagyobb klasszikusa, az angol reneszánsz kivételes tehetségű drámaírója Születési helye: Stratford-upon-Avon. 1585– 86 táján hagyta el családját, és Londonba költözött, itt kapcsolatba került a színházzal.

l A Globe színház fõrészvényese volt, s idõközben (drámaírói sikerei révén) meg is gazdagodott. l 1607 után felhagyott a színészi mesterséggel, s egyre több idõt töltött Stratfordban. l Munkásságának korszakai: A nagy angol drámaírók második nemzedékéhez tartozott. 4 írói korszaka volt. Néhány fontosabb műve: VI. Henrik; Tévedések vígjátéka; A két veronai szerelmes, Szentivánéji álom, Julius Caesar, Hamlet, Lear király, Othello, Macbeth l

Rómeó és Júlia l l Ez az első olyan reneszánsz tragédia, amelynek középpontjában a szerelem áll. Itt hitvesi szerelemről van szó ami a középkorban addig ismeretlen volt hisz a házasságkötés eddig a családok közötti megegyezéseken alapult. A fiatalok akaratlanul is szembekerülnek a régi erkölcsökkel, önkéntelenül is a reneszánsz jellegű szabadságvágy hordozói, hősei lesznek. A kettejükben fellobbanó rendkívüli erejű szenvedély teszi őket tragikus hőssé. A mű egészén végigvonul a halál és a szerelem összefonódása. Shakespeare olyan világot ábrázol , amely halálra ítéli a szerelmet.

Köszönjük a figyelmet