Hecho por Estrella Snchez LOS INSTRUMENTOS MUSICALES CLASIFICACIN

Hecho por Estrella Sánchez LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA Como hemos visto a lo largo de la película Latcho Drom, los instrumentos musicales han estado y están presentes en todas las culturas y sociedades desde tiempos inmemoriales. La mayoría de instrumentos usados actualmente son instrumentos de tradición culta, es decir, no popular, y forman parte de la orquesta y la clasificación más conocida de los instrumentos es precisamente la que está basada en aquellos que forma parte de la orquesta. Esta clasificación es la siguiente: 1. Instrumentos de cuerda: donde están las subfamilias de los instrumentos de cuerda frotada, punteada y percutida. 2. Instrumentos de viento: donde están las subfamilias de los instrumentos de viento madera y viento metal. 3. Los instrumentos de percusión: donde están las subfamilias de los instrumentos con altura determinada y con altura indeterminada. CLASIFICACIÓN INSTRUMENTOS MUSICALES Familia Subfamilias CUERDA VIENTO PERCUSIÓN Frotada Madera Altura determinada Meta Altura indeterminada Pulsada Percutida

CLASIFICACIÓN TÉCNICA DE LOS INSTRUMENTOS La clasificación de los instrumentos más habitual es la clasificación de los instrumentos de la orquesta. Es una clasificación muy práctica, porque es válida para la mayoría de instrumentos de música culta europea, pero hay otros muchos instrumentos de otras culturas o contextos que no entran dentro de esta clasificación. De ahí que la clasificación más completa sea la clasificación técnica o universal de los instrumentos, propuesta por Hornbostel-Sachs a principios del siglo XX y con cuatro categorías: idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos, dependiendo de qué material sea el que vibre. Posteriormente fue perfeccionada por Hood en los años 70, incluyendo los electrófonos. La equivalencia entre clasificaciones es la siguiente: CLASIFICACIÓN ORQUESTA Instrumentos de percusión CLASIFICACIÓN TÉCNICA Idiófonos Membranófonos Instrumentos de cuerda Cordófonos Instrumentos de viento Aerófonos Electrófonos

MAPA DE LA CLASIFICACIÓN TÉCNICA

1. INSTRUMENTOS DE CUERDA: LA CUERDA FROTADA La familia de los instrumentos de cuerda frotada es aquella en la que el sonido se produce por la vibración de una cuerda y la forma en la que dicha vibración se produce es por la fricción que produce un arco al frotar dicha cuerda. Esta familia de instrumentos consta de cuatro miembros: el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Todos estos instrumentos producen el sonido de la misma forma. Tiene una serie de cuerdas tensadas, cuatro por lo general, alzadas mediante un puente, que impide que las cuerdas rocen el instrumentos al vibrar. La altura del sonido cuando la cuerda está «al aire» depende del grosor y la tensión. Cuanto más gruesa es una cuerda, más lentamente vibrará, y por tanto, más grave será su sonido. En cambio, cuando más tensa esté la cuerda, el sonido será más agudo. De esta forma, las cuerdas de cada instrumento de cuerda frotada tienen una afinación concreta y esa será la nota más grave que podrá dar. A medida que el instrumentista coloca sus dedos sobre la cuerda, la va acortando y eso hace que el sonido sea cada vez más agudo. Por tanto, se puede decir que la altura del sonido en un instrumento de cuerda depende de tres factores: 1. El grosor de la cuerda. 2. La tensión de la cuerda. 3. La longitud de la cuerda.

PARTES DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA

1. 1. INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA: EL VIOLÍN El violín es el más agudo de todos los instrumentos de cuerda frotada. Consta de cuatro cuerdas afinadas en sol-re-la-mi y pisando las cuerdas se consigue que el sonido vaya siendo cada vez más agudo. Se escribe en clave de sol. Tal y como lo conocemos hoy, apareció en Italia en el siglo XVI, aunque hubo antecedentes dentro de la música popular como son el rabel o el rebab árabe. En esta época surgieron grandes casa de luthieres como los Amati o los Stradivarius, que construyeron los violines de mejor calidad aún conocidos. La extensión del instrumento es la que sigue y su afinación al aire es esta:

Piezas para violín solo: Capricho nº 24 de Paganini. “Gavota y Rondó” de la Partita nº 3 de J. S. Bach. Tocata y fuga en re menor. BWV 565. Adaptación de la obra original de Bach para violín solo. Improvisación la violín. Aquí además podréis ver de cerca todas sus partes y cómo. Piezas para violín en agrupación de cámara: Nocturno para violín y piano de Chopin. Libertango para violín y guitarra de Piazzola. Tres miniaturas para violín y piano. Penderecki. Este compositor debería sonarnos, porque es el mismo que hizo la pieza del Threnody a las víctimas de Hiroshima. Minor swing. Tocada por Stephan Grapelli al violín y Django Reinhardt a la guitarra. Es una ejemplo del uso del violín en el jazz. No suena el violín toda la pieza, por lo que podéis intentar averiguar cuándo si lo hace y cuándo no. Piezas para violín y acompañamiento orquestal en formato concierto: Concierto para violín de Mendelsshon.

1. 2. INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA: LA VIOLA La viola es más grave que el violín y es una séptima parte mayor que el éste. Sus partituras se escriben en clave de do en tercera. Consta también de cuatro cuerdas afinadas en do-sol-re-la. Se toca igual que el violín, apoyando el instrumentos en el hombro y con la barbilla. Su mayor dimensión, hace que el brazo izquierda del instrumentista deba estar más estirado, por lo que la distancia entre las notas son mayores y por es menos ligero que éste. Sus cuerdas son además gruesas La extensión del instrumento es la que sigue y su afinación al aire es esta:

Piezas para viola sola Sonata para viola sola de Ligeti. Passacaglia de Biber para viola sola. Elegía para viola sola. Stravinsky. Embellie. Iannis Xenaquis. Piezas para viola en agrupación de cámara Sonata opus 11, nº 4 de Paul Hindemith. Sonata para viola de Brahms. Sonata para viola y piano de Dimitry Shostakovich. Esta pieza empieza con pizzicatos, para que podáis distinguir esta técnica en la que se puntea la cuerda con los dedos, frente a los momentos en que se frota. Piezas para viola y orquesta Concierto para viola de Bela Bartok Concierto para viola en Sol Mayor de Telemann Bohemian rapsody. Versión de la canción del Queen para viola solista y orquesta.

1. 3. INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA: EL VIOLONCHELO El violonchelo es un instrumento es demasiado grande para ser sujetado con la barbilla como los dos anteriores, de ahí que se utilice una pica de metal que lo apoya en el suelo y sean las rodillas que hagan de medio de sujeción. Consta de cuatro cuerdas afinadas en do-sol-re-la, se escribe en clave de fa en cuarta y su extensión es muy amplia, con casi cuatro octavas, además de tener un gran registro de intensidades. pudiendo pasar del piano al forte con una inmensa facilidad, lo que le da una gran potencia expresiva. La extensión del instrumento es la que sigue y su afinación al aire es esta: Esto hizo que muchos compositores se interesaran por este instrumento como solista. Su sonido es lleno y penetrante y tiene una calidez extraordinaria

Piezas para violonchelo solo Suite nº 1 para voloncello solo en Sol Mayor BWV 1007, de J. S. Bach. Sonata opus 8. Zoltan Kodaly Suite para violonchelo solo de Benjamin Britten. Piezas para violoncello y agrupación de cámara “El Cisne” de El Carnaval de los animales de Camile Saint-Saëns. Duo de violoncellos haciendo una versión de la canción de AC/DC “Thunderstuck” Sonata para violoncello y piano de George Enescu Duo para violín y violoncello de Schulhoff. “Enter Sandman” y “Nothing else matters” para cuarteto de violoncellos por Apocaliptyca. Las originales de ambas canciones son del grupo de thrash metal, Metallica. Apocaliptyca es un grupo finlandés de cuatro violoncellos, que aprovechando las inmensas posibilidades sonoras de este instrumento, se han dedicado a hacer sus arreglos y propias versiones de las canciones del popular grupo estadounidense. Piezas para violoncello y orquesta Concierto para cello de Elgar. Tocado por Jaqueline Du Pre y dirigido por el que fue su marido, Daniel Baremboin Concierto para violoncello en Si menor de Anton Dvorak

1. 4. INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA: EL CONTRABAJO El contrabajo es el más grave de todos y además las cuerdas son más gruesas que las del violonchelo, por lo que el sonido es mucho más claro. Originalmente, el contrabajo tenía sólo tres cuerdas, se estandarizó finalmente el uso de cuatro cuerdas, aunque ahora hay algunos que emplean cinco. No es común encontrar composiciones sólo para contrabajo, dado que las distancias que debe abarcar la mano para encontrar las notas son mucho mayores que en el violonchelo pero ha sido muy usado para tocar jazz con la técnica del pizzicato. La extensión del instrumento es la que sigue y su afinación al aire es esta: Aunque la música para contrabajo se escribe en fa en 4ª, su sonido real es una octava más grave, lo que hace de él el instrumento más grave de la orquesta.

Contrabajo solo Comienzo de la Sinfonía nº 1 de Gustav Mahler. Capricho para Contrabajo Solo de Antonio Mastrogiovanni. Documental sobre el contrabajo. Un viaje sonoro a través del contrabajo. Piezas para contrabajo en agrupación de cámara “El Elefante” de El carnaval de los animales de Camile Saint-Saëns. Sonata para contrabajo y piano en Sol menor de Eccles. Concierto de Botessini para Contrabajo en Si menor. Concierto para Contrabajo en Re Mayor, de Vanhal Piezas para contrabajo y orquesta. Concierto para contrabajo de Dragonetti El contrabajo en el Jazz Ella y yo. Javier Colina (contrabajo), Silvia Pérez Cruz (voz) Ray Brown, en trío con Beeny Green y Jeff Hamilton Hora decubitus. Charlie Mingus.

2. 1. INSTRUMENTOS DE CUERDA PUNTEADA: EL ARPA El arpa es un instrumento de cuerda punteada que consta de 47 cuerdas dispuestas a lo largo de un marco irregular forma triangular, que hace que las cuerdas tengan diversas longitudes. Estas cuerdas se accionan punteándolas con los dedos. El arpista no tiene que pisar las cuerdas, como sucede con la guitarra o con la cuerda frotada, para poder variar la altura del sonido. Cada cuerda está afinada para emitir un sonido. Esto, que a simple vista puede parecer una ventaja, tiene una desventaja clara, que es el hecho de tener que afinar no 4 cuerdas como tienen los instrumentos de cuerda frotada, ni 6 como tiene la guitarra, sino las 47 de que consta el instrumento. De ahí que sea habitual ver a los arpistas bastante tiempo antes de que empiece el concierto afinando su instrumento. Las cuerdas no son todas iguales. Desde la cuerda con la que se emite el do central, las cuerdas son de nylon, mientras que las cuerdas más graves son de tripa y las 11 más graves de todas están entorchadas de acero. Las cuerdas del arpa tienen diversos colores, para facilitar una mejor localización de las cuerdas para el instrumentista. Así, las cuerdas que corresponden a las notas Do, son de color rojo y las correspondientes a las notas Fa, de color azul.

El registro del arpa es bastante amplio y abarca seis octavas y media. Es normal en este punto que te preguntes cómo es posible hacer más de seis octavas con tan sólo 47 cuerdas. Es aquí donde entra la función de los pedales. En la base del instrumento encontramos un total de 7 pedales, cada uno de ellos con tres posibilidades que ajustan rápidamente la longitud de la cuerda convirtiéndola en la nota natural, la nota sostenida o la nota bemol. En la posición más alta del pedal se produce la nota sostenida, en la del centro la nota natural y en la posición más baja produce la nota bemol. Estas son las partes de un arpa: Sistema de pedales del arpa

Piezas para arpa sola Claro de Luna de Debussy. Arreglo para arpa sola. Concierto para arpa sola. Piezas para arpa en agrupación de cámara “El acuario” de El Carnaval de los animales de Saint Saëns. Introducción y Allegro de Ravel. Para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerdas. Pieza para arpa y violín. Canon de Pachelbel. Arreglo para dos arpas. Piezas para arpa y orquesta Concierto para arpa y flauta de Mozart K. 299 Concierto para arpa de Boieldieu.

2. 2. INSTRUMENTOS DE CUERDA PUNTEADA: LA GUITARRA Se trata de un instrumento de cuerda pulsada, dado que para producir la vibración en la cuerda, se utilizan, bien los dedos, o bien algún tipo de púa o plectro para puntear la cuerda. Consta de 6 cuerdas normalmente de nylon. Se encuentran afinadas de grave a agudo: Mi, La, Re, Sol, Si, Mi. También tiene un mástil con trastes que marcan la progresión ascendente en semitonos a lo largo de las cuerdas. La sonoridad de la guitarra no es muy potente, lo que hace que en ocasiones, cuando tiene que ser tocado con otros instrumentos, tenga que ser amplificada eléctricamente, incluyendo un micrófono. Este instrumento consta de tres partes:

Este instrumento consta de tres partes: 1. Cabeza o clavijero: pieza de madera donde se ubica toda la parte mecánica. Se trata de un ensamblaje donde aparece una tuerca que hace girar una clavija de marfil en la cual se enrolla la cuerda. Esto permite tensar más o menos la cuerda y así poder afinar el instrumento. 2. Mástil o diapasón: en él se encuentran unas barritas incrustadas en la madera, éstas determinan la casilla de las diferentes notas. Los trastes son los espacios situados entre dos barritas. Existen 19 casillas correspondientes cada una a un semitono. 3. Cuerpo o caja de resonancia: consta de tres partes: Tapa posterior o fondo hecha normalmente de palosanto Las escotaduras, también de palosanto, determinan el espesor de la caja de resonancia La tabla armónica, hecha normalmente de pícea. Su calidad determina el timbre del instrumento y su sonoridad. Esta tabla se encuentra perforada por un gran agujero resonador (el rosetón). También se encuentra en la tabla el puente que sirve para atar las cuerdas y transmitir a la madera sus vibraciones. Bajo la tabla armónica se pegan pequeñas láminas de madera que determinan la potencia del sonido y el equilibrio entre los graves y agudos.

Piezas para guitarra sola Asturias de Albeniz Preludio de la Suite para Laúd nº 4 de Bach. Capricho árabe de Tárrega. Pavana de Luys de Milán. Esta pieza es renacentista, por lo que puede ser tocada también con guitarra renacentista, antecesora de la actual, pero con ciertas diferencias que podéis observar en este vídeo escuchando las Fantasías de Milán. Tango se Skai de Roland Dyens. Esta es una pieza contemporánea de un compositor y guitarrista aún vivo. Piezas para agrupación de cámara Historia de un tango de Piazolla. Serenata para clarinete y guitarra de Küffner Stairs to Heaven de Led Zeppelin. Arreglo para guitarra y violín Piezas para guitarra y orquesta Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Interpretado por Paco de Lucía. Concierto para guitarra en Re Mayor de Vivaldi. Originariamente para laúd. La guitarra en otros contextos Spain de Chick Corea. Interpretado por Tomatito a la guitarray el Michel Camilo al piano Bulerías de gata. Tomatito en agrupación flamenca. Entre dos aguas. Paco de Lucía. Los tres grandes guitarrista. Paco de Lucía, Al di Meola y John Mc. Laughlin. No todos hacen flamenco, aunque se hayan acercado a este estilo de música. Pero Meola y

2. 3. INSTRUMENTOS DE CUERDA PERCUTIDA: EL PIANO El piano consta de 88 teclas blancas y negras que dan lugar a siete octavas y media. Las teclas blancas representan las notas naturales y las teclas negras, las alteradas. En el piano, los sonidos más graves se encuentran a la izquierda, mientras que los más agudos están a la derecha. Se trata de un instrumento de cuerda percutida dado que un complejo sistema hace que, al pulsar cualquiera de las teclas, un martillo golpee la correspondiente cuerda, que vuelva a su posición inicial, independientemente de que la tecla siga pulsada. Esto es así para permitir la correcta vibración de la cuerda. Al dejar de pulsar la tecla, se activa a su vez la orden de que funciones el apagador de dicha cuerda que, como su propio nombre indica, apaga el sonido de la cuerda impidiendo su vibración. Estas son las partes principales del piano:

En cuanto a las cuerdas, las del registro más grave son más largas, dando lugar a una frecuencia de vibración más baja, mientras que las de las notas más agudas son cada vez más cortas, haciendo que su frecuencia de vibración sea cada vez mayor. A su vez, en el registro grave, el martillo no golpea una, sino tres cuerdas a la vez, En el registro medio golpea dos y en el más agudo, el martillo golpea sólo una cuerda. Si quieres ver cómo es un piano por dentro, pincha en los siguientes enlace y podrás observar su funcionamiento: Sistema de apagadores Un piano por dentro Un piano en animación La función de los pedales en el piano: Por norma general, en el piano, si levantas el dedo de la tecla pulsada, dicha nota dejará de sonar. Eso es precisamente lo que tratan de evitar los pedales. • El pedal de la derecha o pedal de resonancia, deshabilita los apagadores durante el tiempo que está siendo pisado. En cuanto deja de pisarse, los apagadores vuelven a hacer su función. • El pedal del medio o pedal de sostenuto, sirve para crear un efecto de nota pedal. Si este pedal es pisado, todas las teclas que estuvieran pulsadas en ese momento seguirán sonando mientras el pedal esté pisado, pero las demás, por lo que inhabilita sólo los apagadores de las teclas pulsadas cuando se pisa el pedal. • El de la izquierda es el pedal de sordina, que desplaza los martillos a un lado, por lo que al golpear las cuerdas no lo hace a todas, y eso disminuye la intensidad del

Piezas para piano solo Balada nº 1 op. 23 de Chopin en Sol menor. Parte de la banda sonora del a película El Pianista. Nocturno nº 9 op. 21 en Si bemol menor. Rapsodia Húngara nº 2. Franz Listz. Observad en este vídeo el movimiento del pie. 7 Piezas para piano y música de cámara Fantasía en fa menor op. 103. D 940 de Franz Schubert. Piano a cuatro manos. Fragmento de La historia de un soldado de Stravinsky. Piano, violín y clarinete. Trío en Sol Mayor K 496 de Mozart. Para piano, violín y violonchelo Piezas para piano y orquesta Concierto para piano nº 1 de Tchaikovsky. Este es uno de los grandes concierto para piano, una pieza muy famosa y conocida dentro de la música clásica. Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov. Este compositor postromantico sacó un potencial enorme al piano. Merece la pena escuchar este concierto completo. Concierto nº 5 en mi bemol Mayor op. 73, “Concierto Emperador”, de Beethoven. El piano en otro estilos Round about midnight. Tocada por Thelonius Monk, con su particular estilo de tocar con los dedos completamente rectos. Pieza para piano preparado de John Cage. Este compositor que ya conocemos por su revolucionaria obra 4’ 33”, en la que se nos ponía a escuchar el silencio, también hizo obras en las que las cuerdas del piano llevaban añadidos que las hacían sonar de forma distinta. Esta técnica fue usada con posterioridad por más compositores. Retaíla. Pieza de Chano Domínguez, pianista dedicado a hacer flamenco con este instrumento, que nada tiene que ver con esta tradición. Tiene otras piezas para piano solas

2. INSTRUMENTOS DE VIENTO Los instrumentos de viento se dividen en dos grandes subfamilias: los instrumentos de viento-madera y los instrumentos de viento-metal, cuya principal diferencia estriba en el mecanismo que los hace funcionar y en el tipo de tubo que tienen.

2. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA FAMILIA VIENTO MADERA: Los instrumentos de la orquesta da esta sección están o bien construidos en madera o tienen una serie de lengüetas de madera, aunque por diferentes avances técnicos, la flauta travesera y en ocasiones el flautín, se construyeran en metal. Los sonidos se crean con el aire del instrumentista, ya sea poniendo en vibración una lengüeta simple o doble, o como en el caso de la flauta, a través de un agujero biselado, es decir, con un borde que corta la columna de aire y la pone en movimiento. En cada instrumento de viento-madera hay una serie de agujeros taladrados a lo largo del tubo. Estos agujeros se controlan por medio de un sistema de llaves, muelles y palancas que permiten tapar todos los agujeros, a pesar de que no haya un dedo por cada agujero taladrado. Cuando todos los agujeros están tapados, el instrumento produce su sonido más grave, pero si el instrumentista va destapando agujeros, va permitiendo que salga el aire, lo que hace que longitud de la columna de aire se acorte y se produce un sonido más agudo. Estos instrumentos producen sonidos una octava más agudos al soplar con una presión

2. 1. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA: LA FLAUTA TRAVESERA: Se reconoce fácilmente dentro de los instrumentos de viento madera, ya que se sujeta de forma lateral y no recta, como el resto de instrumentos. El borde más alejado del bisel corta la corriente de aire, haciendo que la columna de aire del instrumento vibre y así se produce el sonido. Las primeras flautas que se usaron en la orquesta se sujetaban verticalmente y se soplaban por uno de los extremos. Las flautas traveseras comenzaron a formar parte de la orquesta a partir del siglo XVII. Durante algún tiempo convivieron ambos tipos, aunque finalmente se acabaron imponiendo las traveseras por su mayor expresividad, fuerza y variedad de sonidos. Con la llegada del siglo XIX, se le incorporó el sistema de llaves de Boehm y se hizo completamente metálica. Las partes de la flauta travesera y su registro son las siguientes:

2. 2. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA: EL FLAUTÍN Tal y como su nombre indica, se trata de una flauta pequeña. La forma de digitar es la misma que en la flauta, aunque su registro es una octava más aguda, lo que hace que los sonidos sean penetrantes, brillantes y hasta cierto punto chillones. Para evitar la utilización de muchas líneas adicionales por encima del pentagrama, se escribe una octava más grave de lo que se lee. El flautín se escucha fácilmente por encima del sonido de toda la orquesta por lo estridente de su sonido. Es esto precisamente lo que hace que los compositores lo usen en ocasiones concretas. Normalmente lo toca el segunda flautista, que cambia entre flauta y flautín dependiendo de las exigencias de la partitura. Hay otras flautas que son menos habituales en la orquestas, pero que también existe que son, además de estas dos, la flauta en sol y la flauta baja.

2. 3. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA: EL CLARINETE De los instrumentos de viento madera, el clarinete fue el último en incorporarse a la orquesta. Fue inventado por Denner, constructor de instrumentos, en 1690. Pero fue necesario un siglo más para que los compositores comenzaran a incluirlo en la orquesta. Tiene una caña única que encaja sobre un agujero en la boquilla. Esta caña es mucho más fina en su extremo final. La caña se sujeta por medio de un aro metálico llamado abrazadera. El clarinetista se coloca el extremo superior de la boquilla con la caña en la boca y los sujeta entre los labios, creando un cojín para la caña que la permite vibrar. Al soplar el aire entre la boquilla y la caña, esta vibra y por consiguiente, también lo hace la columna de aire que hay dentro. El clarinete es un instrumento que no está afinado en Do, sino en si bemol. Esto significa que cuando en la partitura de un clarinete aparece un do, y el instrumentista toca ese do, la nota que suena realmente es un si bemol. De esta forma, si quiere hacer sonar un do real, tendría que tocar un re. Esto hace del clarinete un instrumento transpositor. De entre los instrumentos de viento madera, el clarinete es el que tiene la extensión más amplia. Su timbre es más apagado que el de la flauta y menos penetrante que el del oboe. El clarinete se ha tocado además en otro tipo de música, siendo un instrumento característico de la música klezmer de los judíos azkenashies. Aquí podéis escuchar un música de este tipo interpretada por clarinete

Estas son las partes del clarinete y su registro: También tenemos el clarinete bajo, que es exactamente el doble de largo que el clarinete normal. Suena una octava más graves. El extremo superior del instrumento se curva para poder ser tocado con más facilidad. Al igual que pasaba con el flautín, cuando es necesario tocar el clarinete bajo, lo hace el tercer clarinete de la orquesta Raphsody in blue. Tres piezas para clarinete solo. Stravinsky. Trío para clarinete, violín y piano de Aram Khachaturiam Rapsodia para clarinete y piano de Debussy Sonata para clarinte. Poulenc Concierto para clarinete de Mozart Concertino para clarinete y orquesta de Karl Maria von

2. 4. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA: EL SAXOFÓN Fue inventado durante los años 1840 por un clarinetista y constructor de instrumentos belga, llamado Adolf Sax. Está hecho de metal, y por eso caber pensar que por este motivo habría que incluirlo dentro de la sección de metal de la orquesta. Pero el hecho de que produzca el sonido mediante una sola caña y gracias a un sistema de llaves que abren y cierran agujeros, hace que sus características sean las propias de un instrumento de viento madera. El sistema de digitación es muy similar al de un clarinete, por lo que cuando se necesita el saxofón en una orquesta, algo que no ocurre muy habitualmente, lo suele tocar uno de los clarinetista. La caña o lengüeta es sencilla y la campana relativamente amplia. Todo esto, junto a la construcción de metal, hace que tenga un sonido muy característico, dotado incluso de un carácter bastante nostálgico. Su potencial dinámico (de intensidad) es muy amplio, lo que lo ha hecho un instrumento extremadamente rico y con muchas posibilidades que se ha dedicado a indagar principalmente el jazz. Los mejores saxofonistas han sido músicos de jazz, como Charlie Parker, Johnny Hodges, Coleman Hawkins o Ornnete Coleman. La familia del saxofón es amplia haciedo que todos los saxofones juntos abarquen un registro amplísimo. Concierto para Saxo Alto. Glazunov. “El viejo Castillos” Cuadros de una exposición. Mussorgsky Rapsodia para Saxo y Orquesta. Debussy.

2. 5. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA: EL OBOE El oboe es uno de los instrumentos de doble caña. Dos cañas delgadas se atan alrededor de un tubo metálico llamado tudel. Éste encaja dentro de una base de corcho que se fija firmemente en el extremo superior del instrumento. El oboista apoya la punta de la doble caña entre sus labios y cubre con ello los dientes. Cuando sopla, dirige su columna de aire constantemente hacia las dos cañas, haciendo que vibren una contra otra, como cuando se hacen vibrar dos bordes de hoja doblada. LA vibración de las dos cañas, produce la vibración de la columna de aire interna, dándose así el sonido. Los sonidos graves del oboe son llenos, como si fueran redondos, mientras que los agudos son muy penetrantes. Sequenza de Berio. Six Metamorphoses after Ovid. Benjamin Britten Concierto para Oboe. Marcello

2. 5. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA: EL CORNO INGLÉS También denominado oboe contralto, se trata de un oboe de mayor tamaño, lo que hace que tenga un registro más grave. El sistema de digitación es exactamente el mismo que en el oboe, aunque lo que suena es una quinta por debajo del oboe, lo que hace de este instrumento otro instrumento transpositor. En este caso, el corno inglés está en fa. Al igual que el oboe, se trata de un instrumento de lengüeta doble, pero la campana es un poco diferente, ya que en este caso tiene forma de pera, abriéndose en medio y cerrándose al final, lo que le da un timbre un poco suave y no tan penetrante como el Solo orquestal de la Sinfonía nº 9 “Sinfonía del Nuevo del oboe Mundo” de Dvorak Solo orquestal del Concierto de Aranjuez. Solo orquesta de “Farruca” de El Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla. Aquí podéis escuchar la diferencia entre el corno inglés y el oboe. Sólo orquestal de las Danzas Polovtsianas de Borodin.

2. 6. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA: EL FAGOT Está relacionado con los dos anteriores, al tratarse también de un instrumento de viento madera de doble lengüeta. El tubo es demasiado largo como para manejarlo, lo que ha dado a un tubo doblado como sucederá en los instrumentos de viento metal, aunque en este caso se trate de viento madera. La caña del fagot es un poco más ancha y más corta que la del oboe y se coloca en la boca de la misma forma que se coloca la del oboe o la del corno inglés. El tudel es mayor para poder así llegar con facilidad al instrumento. Como es más grande y pesado, es necesario sujetarlo con una correa que se pasa alrededor del cuello, como sucedía con algunos saxofones y el clarinete bajo. Se escribe en clave de fa en cuarta, pero cuando toca notas agudas, éstas se escriben normalmente en clave de do en cuarta. Este instrumento está afinado en do, lo que significa que no se trata de un instrumento transpositor, y su función principalmente es la hacer los sonidos más graves y sujetar así a todos los instrumentos de viento madera, igual que el contrabajo lo hace con los de cuerda frotada. Solo orquestal de El aprendiz de brujo de Dukas. A partir del minuto 2. Solo orquestal en Scherezade de Rimsky-Korsakov. A partir del minuto 9 Solo orquestal de La consagración de la primavera, de Solo orquestal de La Stravinsky. consagración de la primavera, Berceuse de El Pájaro de fuego, también de Stravinsky.