Vassili Kandinski 1866 1944 Situado entre os artistas

Vassili Kandinski (1866 - 1944) Situado entre os artistas cujo trabalho mudou a História da Arte no princípio do século XX, o pintor abstrato russo, Vassili Kandinski é geralmente considerado como um dos precursores da pintura abstrata, ou expressionismo abstrato. Kandinski influenciou o estilo moderno, quer na sua pintura, quer nos seus textos teóricos. Despendendo muitos anos de sua vida na Alemanha, Kandinski tornou-se uma força preciosa no desenvolvimento do expressionismo germânico. Kandinski nasceu em Moscou em 4 de dezembro de 1866. Estudou Direito e Economia Política na Universidade de Moscou, mas depois de uma visita, em 1895, a uma exposição de Impressionismo francês em Moscou, Kandinski decidiu dedicar-se à pintura. Mudando-se para Munique, Alemanha, trabalhou sob a orientação de Anton Azbé e Franz von Stuck, estudando as cores usadas no impressionismo e art nouveau (um estilo decorativo entre 1890 e 1910). Desde o início o trabalho de Kandinski demonstrou um interesse na fantasia. Entre 1900 e 1910 Kandinski viajou muito, incluindo visitas a Paris, que o colocou em contato com a arte de Paul Gauguin, os neo-impressionistas e o fauvismo (um estilo com o uso agressivo de cores brilhantes), começando a desenvolver suas idéias no que diz respeito ao vigor da cor pura e da pintura não figurativa. Em 1909 Kandinski colaborou na fundação da New Artist's Association, em Munique.

Kandinski pintou sua primeira aquarela abstrata em 1910 e começou a conceber seu importante estudo teórico "Concerning the Spiritual in Art", que foi publicado originalmente em alemão em 1912. Nesse trabalho ele examinava os efeitos psicológicos da cor e estabeleceu comparações entre pintura e música. Junto com o pintor alemão Franz Marc, Kandinski tornou-se um líder do influente movimento Blaue Reiter (Blue Rider), um grupo expressionista. Ele e Marc editaram um almanaque Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), no qual reproduziram a Arte de todas as eras. Marc e Kandinski organizaram exposições internacionais de vanguarda, não só em Munique mas também em outros lugares - exposições que se expressaram como eventos de vulto no desenvolvimento do expressionismo alemão. Com a deflagração da Primeira Guerra Mundial, Kandinski deixou a Alemanha e retornou à Russia, onde lecionou e organizou numerosas atividades artísticas. Voltou para a Alemanha em 1921 e tornou-se um dos principais professores da Bauhaus School em Weimar, permanecendo nessa escola até que foi fechada pelo regime nazista em 1933. Kandinski então mudou-se para um subúrbio parisiense, onde permaneceu até sua morte, em 13 de dezembro de 1944. Uma mudança significativa se registrou no trabalho de Kandinski durante a década de 1920. Do romantismo superabundante de seu primitivo expressionismo abstrato, seu estilo expandiu-se para formas geométricas - pontos, feixes de linhas, círculos e triângulos. Durante a última década de sua vida, Kandinski matizou a imagem livre e intuitiva de seus primeiros anos com as formas geométricas de seu período em Bauhaus. Fonte: Compton’s Encyclopedia Online v 2. 0 © 1997 Obs: foi adotada a grafia "Vassili Kandinski" como nome do pintor, de acordo com a Enciclopédia Mirador Internacional, Enciclopaedia Britannica do Brasil Publicações Ltda. São Paulo – Rio de Janeiro, Brasil, vol. 12, pág. 6594

1903 - Gabriele Münter Painting in Kallmünz Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Germany

1905 - Portrait of Gabriele Münter - Lenbachhaus, Munich

1906 - Volga Song - Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

1907 - Colorful Life - Lenbachhaus, Munich

1908 - Munich-Schwabing with the Church of St. Ursula - Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Germany

1909 - Interior (My Dining Room) - Lenbachhaus, Munich

1910 - Murnau - Garden I - Staädtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Germany

1911 - All Saints I - Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Germany

1913 - Composition VI - Hermitage, St. Petersburg

1919 - In Grey - Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

1920 - White Stroke - Museum Ludwig Cologne, Germany

1922 - Draught for Mural in the Unjuried Art Show, Wall B - Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

1923 - Transverse Line - Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Dusseldorf

1930 - Capricious - Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, Netherlands

Créditos Fundo musical: Valsa das Flores Peter Tchaikovsky, 1840 -1893 Pesquisa e Produção: Mario Capelluto e Ida Aranha mario. capelluto@terra. com. br Formatação: Julia Zappa juliazappa@uol. com. br http: //www. sabercultural. com Maio 2008