Van Gogh Vida de VAN GOGH Dnde y

Van Gogh

Vida de VAN GOGH Ø Dónde y cuándo nació: El 30 de marzo de 1853 en Zundert, Países Bajos. Ø Dónde y cuándo murió: El 29 de julio de 1890 en Auvers-sur-Oise, Francia. Ø Nacionalidad: Holandés. Ø Movimiento al que perteneció: Posimpresionismo. Ø Disciplinas que practicó: Pintura. Fue criado en una familia religiosa. Característico de su personalidad, era inteligente, capaz de hablar varios idiomas. En 1880, a 27 años de edad, Van Gogh entró en el Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas, Bélgica. El invierno siguiente, viviendo en Amsterdam, Vincent se enamoró, su corazón se había roto, y comenzó a pintar. Los próximos años se traduciría en poco éxito tanto en el amor y el arte. Comedores de patatas de Van Gogh, su primera gran obra, fue pintado en 1885. Por este tiempo, todavía estaba teniendo dificultades para encontrar el amor, pero estaba empezando a recibir intereses en sus pinturas. Al año siguiente, Vincent se trasladó a París donde su arte comenzó a tomar el estilo que le haría famoso. Después de tan sólo diez años de pintura y producir unas 900 pinturas, Vincent van Gogh se quitó la vida en 1890.

Obras Representativas

La noche estrellada • La obra fue pintada en el año 1886. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. • Tamaño: 73. 7 cm x 92, 2 cm

Terraza de café por la noche • Realizada en Arlés en septiembre de 1888. En esta pintura Van Gogh expresó sus nuevas impresiones de Francia meridional. La obra representa un café en la ciudad de Arlés, que en aquel entonces llamaba "Café Terrace" y que más tarde se renombró como "Café Van Gogh". El estilo de esta pintura es único para Van Gogh con colores cálidos y la profundidad de la perspectiva. Ésta es la primera pintura en la cual Vincent utilizó fondos estrellados. • Tamaño: 81 cm x 65 cm

Los comedores de patatas • • Fue pintado en abril de 1885. El objetivo de Van Gogh era pintar figuras humanas que no parecen ser torpes, pero que existen de forma natural. En el momento de su creación, Van Gogh había comenzado la pintura recientemente y todavía no había dominado las técnicas que más tarde lo hicieron famoso. Tamaño: 82 cm x 1, 14 m

Lirios • • Realizado en mayo de 1889. La obra está influenciada por el patrón decorativo de las impresiones xilográficas japonesas ukiyo-e, como muchas de sus obras. Las semejanzas se presentan con los bordes bien definidos, puntos de vista inusuales, incluyendo vistas en primer plano, de cerca. El color es aplanado, no modelado de acuerdo con la caída de la luz. Tamaño: 71 cm x 93 cm

El café de noche Pintado en septiembre de 1888. La pintura representa el café de la Estación, a la plaza Lamartine, de Arlés (barrio de la Caballería). En este gran salon de techo alto, característico de los cafés provenzales del siglo XIX, iluminados por lámparas de gas, se representa en el centro un billar francés y, todo alrededor, en estructura circular, las mesas y las sillas. Bajo la mirada del camarero, bien entrada la noche, una pareja y unos pocos clientes medio dormidos en su soledad. • Tamaño: 72 x 92 cm •

Acequia • Se creó en 1884. Se trata de un dibujo juvenil de Van Gogh. Técnica: Lápiz, pintura opaca, tinta. Tamaño: 24. 5 cm x 18. 5 cm

El sembrador a la puesta de sol • Pintado en 1888. Este sembrador que contemplamos - como el campesino sembrando - es fruto del contacto entre Gauguin y Van Gogh durante el otoño de 1888, compartiendo la misma casa en Arles. Gauguin estaba desarrollando un estilo simbolista quería inculcar a su compañero, pero Van Gogh siente demasiado apego a la naturaleza como para olvidarla incluso en su memoria o sus sueños. • Tamaño: 64 x 80´ 5 cm

Pena • Pintado el 11 de noviembre de 1882. El dibujo representa una mujer embarazada de 32 años, Clasina Maria Hoornik, conocida como «Sien» . Dolor es ampliamente reconocida como una obra maestra del dibujo, la culminación de un largo proceso de aprendizaje técnico por parte de Van Gogh. • Tamaño: 44. 5 × 27 cm

Niña de rodillas delante de una cuna • Creado el: 1 de marzo de 1883 Representa la historia sobre la impotencia del alma. • Tamaño: 48 x 32 cm

El tejedor en el telar • Pintado en 1884. Esta obra forma parte de la serie dedicada por Van Gogh a los tejedores en los primeros meses de 1884, durante su estancia en la casa familiar de Nuenen. En ella critica la situación laboral de estos hombres tomando contacto con las teorías socialistas y anarquistas. • Tamaño: 70 × 85 cm

Naturaleza muerta con biblia El cuadro fue pintado en Nuenen, donde Van Gogh estuvo desde Diciembre de 1883 hasta Noviembre de 1885. Puede ser discutible si esta obra puede ser encuadrada dentro de los cuadros religiosos de Van Gogh, pero se ha incluido en esta serie porque representa el cambio de orientación que da a su vida. • Tamaño: 65 × 78 cm. •

Cráneo fumando un cigarrillo • Fecha: 1885/86 Quizá sea ésta una de las imágenes más cómicas pintadas por este pintor. El esqueleto sujeta un cigarrillo encendido entre los dientes, burlándose de los esqueletos presentes en las academias de dibujo para tomar lecciones de anatomía. La figura está resuelta con total libertad creativa al obtener los huesos a través de manchas, apreciándose una especie de línea rectora de color azul en la parte superior del cráneo. • Tamaño: 32 × 24. 5 cm

Mujer en el Café de Tambourin • Pintado en Paris en febrero de 1887. La modelo de este cuadro es la italiana Agostina Segatori, que en su tiempo había posado para Edgard Degas, entre otros y que, a la sazón, era la dueña del Café du Tambourin. • Tamaño: 55, 5 x 46, 5 cm

Los descargadores en Arles • • • Pintado en 1888. Muy similar a Barcazas de carbón, en ambos trabajos Van Gogh se interesa especialmente en la representación de las luces del atardecer, bañando de tonalidades anaranjadas el espacio y creando un atractivo contraste con el color negro de las siluetas de los estibadores. La ciudad de Arles queda al fondo, reflejando sus edificios sobre las aguas del Ródano para crear un efecto de acentuado realismo. Las pinceladas empleadas por Vincent son tremendamente rápidas, apreciándose los trazos sobre la tela, mostrando el empastamiento característico. Con estas pinceladas organiza sabiamente la composición, supliendo al dibujo. Tamaño: 54 × 64 cm

Melocotonero en flor • Pintado en 1888. La llegada de la primavera traerá la floración de los árboles que poblaban las huertas de los alrededores de Arles, interesándose Vincent por este fenómeno de la naturaleza en una excelente serie de lienzos protagonizados por uno o diferentes árboles. • Tamaño: 73 × 60 cm

La Mousmé • Pintado en 1888. La atracción hacia la estampa japonesa provocó que Van Gogh describiera esta muchacha como "una chica japonesa de 12 ó 14 años a lo provenzal". Tamaño: 74 × 60 cm

Jarro con doce girasoles • Pintado en agosto de 1888. Usó un pigmento en sus girasoles, el amarillo de cromo, al cual deben su misterioso y enigmático color. La descomposición del cromato de plomo por efecto de la exposición a la luz convirtió el amarillo brillante original en un tono pardo verdoso. • Tamaño: 91 x 72 cm

La Piedad • Realizado en 1889. Las dos figuras en tensión nos recuerdan al Barroco. Pero el mensaje es muy personal, situando a María en una posición en la que parece mostrar la muerte del Hijo como producto de la crueldad del ser humano. Contemplamos aquí la intensa religiosidad de un hombre que está sintiendo un miedo cada vez mayor a sufrir un nuevo ataque le impida trabajar, refugiándose en la religión. • Tamaño: 73 × 60 cm