Universidad de la Repblica Facultad de Artes Departamento

Universidad de la República Facultad de Artes Departamento de las Estéticas Seminario Taller de las Estéticas -2 Año 2019 El arte al acecho de la profanación de sus enunciados estéticos

ALGUNAS CONSIDERACIONES A MODO DE PREFACIO: 2. Senderos de enunciación.

ALGUNAS CONSIDERACIONES A MODO DE PREFACIO: 1. La propuesta y su resultado

F. Nietzsche 1887 - El ocaso de los ídolos 5. El «mundo verdadero» -una Idea que ya no sirve para nada, que ya ni siquiera obliga… una Idea que se ha vuelto inútil, superflua, por consiguiente una Idea refutada: ¡eliminémosla! (Día claro; desayuno; retorno del bon sens y de la jovialidad; rubor avergonzado de Platón; ruido endiablado de todos los espíritus libres). 6. Hemos eliminado el «mundo verdadero» : ¿qué mundo ha quedado? ¿Acaso el aparente ¡No! ¡Al eliminar el mundo verdadero hemos eliminado también el aparente!

N. Lobachevsky (1792 -1856) La geometría hiperbólica (o lobachevskiana): cumple sólo los cuatro primeros postulados de la geometría euclidiana. En la geometría hiperbólica, no se satisface el quinto postulado de Euclides sobre las paralelas. una recta al incidir sobre dos rectas hace los ángulos internos del mismo lado menores que dos ángulos rectos, las dos rectas prolongadas indefinidamente se encontrarán en el lado en el que están los [[ángulos]] menores que dos rectos. rectas ultraparalelas (o rectas disjuntamente paralela Un triángulo en una superficie con forma de una silla de montar (un paraboloide hiperbólico), así como dos rectas paralelas divergentes.

Albert Einstein 1905 – Teoría de la Relatividad general: El tiempo y el espacio son relativos según el estado de movimiento del observador: así, la longitud (materia-forma) de un objeto en movimiento (velocidad) o el instante (tiempo) en que algo sucede no son invariantes absolutas. Por tanto, diferentes observadores en movimiento relativo entre sí diferirán respecto a ellos (las longitudes y los intervalos temporales, en relatividad son relativos y no absolutos). E = mc 2

Werner Heisenberg 1925 – Principio de incertidumbre: En mecánica cuántica, el principio de incertidumbre establece la imposibilidad de que determinadas entidades físicas observables y complementarias (dimensiones y posición) sean conocidas con precisión: No se puede determinar simultáneamente y con precisión, ciertos pares de variables físicas, como son, la posición y el momento lineal (cantidad de movimiento) de un objeto dado. Cuanto mayor certeza se busca en determinar la posición de una partícula, menos se conoce su cantidad de movimientos lineales y, por tanto tampoco, su masa y velocidad. Δx. Δp≥ℏ 2 Constante de Planck

Kurt Gödel 1931 - Teoremas de incompletitud Son dos célebres teoremas de lógica matemática. Ambos están relacionados con la existencia de proposiciones indecidibles en matemáticas. 1. - Primer teorema de incompletitud afirma que, bajo ciertas condiciones, ninguna teoría matemática formal es a la vez consistente y completa. Es decir, si los axiomas de dicha teoría no se contradicen entre sí, existen enunciados que no pueden probarse ni refutarse a partir de ellos. Numeración de Gödel: un único número natural para cada elemento de cada uno de estos tres conjuntos: signos, cadenas de signos y sucesiones de cadenas.

Kurt Gödel 1931 - Teoremas de incompletitud 2. - El segundo teorema de incompletitud es un caso particular del primero: afirma que una de las sentencias indecidibles de dicha teoría es aquella que «afirma» la consistencia de la misma. Es decir, que si el sistema de axiomas en cuestión es consistente, no es posible demostrarlo mediante dichos axiomas. Numeración de Gödel: un único número natural para cada elemento de cada uno de estos tres conjuntos: signos, cadenas de signos y sucesiones de cadenas.

ALGUNAS CONSIDERACIONES A MODO DE PREFACIO: 3. Encrucijadas discursivas.

REALISMOS S xv - Alegórico S xviii -Alegórico / Moral

REALISMOS S xix / Neo-clásico – Orden Político Razón – Formal Objetivismo

REALISMOS S xix / Romanticismo – Emoción – Sentimiento trágico Subjetivismo

REALISMOS S xix / Realismo Social – Anti-romántico - Político Subjetivismo - universal

REALISMOS S xix / Realismo Naturalista – Paisajismo estético Subjetivismo - bucólico

REALISMOS PICTÓRICOS S xix / Manet Esteticismo y Arte autonómico Subjetivismo - pictórico

REALISMOS PICTÓRICOS S xix / Impresionismos Esteticismo - Arte autonómico Subjetivismo - sensorial

REALISMO Fotográfico S xix / Fotografía Reproductibilidad Objetividad fotográfica

REALISMO Impresión Fotográfica S xix / Impresionismo fotográfico Sensación y objetividad fotográfica

ARTE Y LENGUAJE VISUAL – El “modelo moderno” ANALISIS REALISTA SINTESIS ABSTRACTA SENSACION IDEA PINTADA NATURALEZA IMAGINACIÓN CREADORA ESPACIO PICTÓRICO ILUSORIOREPRESENTACIONAL ESPACIO PICTÓRICO AUTOREFERENTE ESTÉTICA UNIVERSAL AUTONOMIA ESTÉTICA

ARTE Y LENGUAJE VISUAL – El “modelo moderno” ARTE ABSTRACTO FIGURATIVO NO-FIGURATIVO: Geo. Pura / informal Eidético Decorativo Sintético Planista Simbólico Expresivo Auténtico Original idea pintada abstracta formas masivas simplificadas color plano decorativo luz sin sombra sintesis Autorreferente – no representacional

El arte por el arte: La voluntad artística S xix / P. Gauguin Subjetividad pictórica – lenguaje estético: simbólico

El arte por el arte: La voluntad artística S xix / V. Van Gogh Subjetividad pictórica – lenguaje estético: Expresión

El arte por el arte: La voluntad artística “Tengo que empeñarme todo el tiempo para no conseguir esa perfección final que se ganaría la admiración de los imbéciles …. el artista no hace brotar emociones como cuando canta un pájaro. El artista compone…. Trato a la naturaleza sirviéndote del cilindro, la esfera y el cono". …” (Paul Cezanne)

El arte por el arte: La voluntad artística S xix / P. Cezanne Subjetividad pictórica – lenguaje estético: Estructura

Gauguin Expresión abstracción ESQUEMA: Van Gogh Autonomía del Arte: Arte Moderno Orden geométrico Cezanne Estructura abstracción

Esquema: Autonomía del Arte: Arte Moderno EXPRESIONISMOs - abstracción (entre éticaestética y política) VANGUARDIAS Cubismo – Futurismo – Vang. Rusas - Abstracción Dilemas a elucidar: Arte – sociedad Voluntad artística Forma – Contenido Subjetividad – Objetividad Tradición – Ruptura o “El dilema de(l) los significante(s)”

ALGUNAS CONSIDERACIONES A MODO DE PREFACIO: 4. Algunas consideraciones imprescindibles.

Algunos datos: 1886: Se vincula con trabajos de los pintores naturalistas Iván Shishkin e Iliá Repin del grupo Peredvízhniki (los vagabundos) 1895: Es admitido en la Academia de Kiev. 1904: Viaja a Moscú (etapa naturalista, impresionista, neoimpresionista). 1905: Participa en Batalla de las Barricadas (guerra ruso-alemana) 1907: Exposición Toison d’Or (El vellocino de oro: Picasso, Bonnard, Cézanne, Gauguin, Matisse) 1908: Moscú. Íconos rusos “…. me aparecía en ellos todo el pueblo ruso en toda su emoción creadora”. (ir a iconos rusos y Bañistas) 1909: se casa con Sofía Rafalovich. 1910 - 1 era. exposición colectiva (Grupo Sota de diamantes: Goncharova, Larionov). 1911 - 3 era. Exposición de la Unión de la Juventud de San Petersburgo (Soyuz molodyozhi - N. Goncharova, M. Larionov y V. Tatlin) 1912: Manifiesto del futurismo ruso: “Una bofetada en la cara al gusto del público”. (Grupo "Hylaea” : Velimir Jlébnikov, 1 Alekséi Kruchónyj , Vladímir Mayakovski y David Burliuk ) Se propone una Lengua transmental: “el derecho del poeta a crear nuevas palabras utilizando arbitrariamente vocablos, formas y fragmentos”. - Diseña la escenografía y vestuario de la ópera Victoria sobre el sol (Kruchnij) - Obras cubo-futuristas. (Sintesis espacio-movimiento) Kazimir Málevich 1878 - 1935

Algunos datos: 1914 - Marinetti visita Moscú. Durante la Primera Guerra hace carteles de propaganda con leyendas de Maiakovsky. Malévich y Morgunov hacen una demostración futurista. - Participa con varias obras en el Salón de los Independientes de París. 1915: Tranvía V: Primera Exposición Futurista en Petrogrado. (Mujer en el tranvía y Caballero en Moscú). - Última exposición futurista. 0. 10 Diez expositores buscan el grado 0 de las formas. NACIMIENTO DEL SUPREMATISMO: Cuadrado negro sobre fondo blanco (no tiene ángulos de 90 o colgado en un ángulo del techo) “Cuando desaparezcan el hábito de la conciencia de ver en los cuadros la representación de pequeños rincones de la naturaleza, de madonnas o de Venus impúdicas, únicamente entonces veremos la obra de arte”. (Frag. Manifiesto Suprematista. K. Malevich; M. Maiakosky) (ir al manifiesto). 1916: idea un Sistema completo de construcción de mundo: “las claves del suprematismo me estań llevando a descubrir cosas fuera del conocimiento. Mis nuevos cuadros no sólo pertenecen al mundo”. 1917: Triunfo Bolchevique en el proceso de la Revolución Rusa. Instauración del Terror rojo (Lenin – Trotsky). Malevich designado Jefe del Depto. de arte de los soldados del Soviet delegado en Moscú. Supervisor de las colecciones del Kremlin. 1918: Asume la dirección de uno de los Estudios de los Talleres Libres del Estado. Crea el nuevo sistema del arte. Cuadrado blanco sobre fondo blanco. Kazimir Málevich 1878 - 1935

Algunos datos: 1919: Mijaíl Lariónov y Natalia Goncharova abandonan asociación Sota de Diamantes, (“… excesiva atención al arte occidental en detrimento de las innovaciones rusas”. Organizan La Cola de Burro: exposición con varios simpatizantes: Malévich, Tatlin y Marc Chagall. 1920: Transforma con El-Lissitzky la Escuela de Arte de Vitebsk en UNOVIS (como afirmación de lo nuevo, la colectivización del arte y la educación artística): “Esta abstracción suprematista está próxima a la utopía en la medida en que se aleja de toda imitación del mundo o desliza la figuración del dato sensilble hacia el surgimiento de formas nuevas venidas de ninguna parte y a la espera de la construcción de un mundo por venir”. 1921: Plantea disidencias con el Constructivismo (especialmente Tatlin) 1922: “Suprematismo, el mundo como no-objetividad”. Planites y arquitektones. Colaboración en la fábrica de porcelanas de Lomonosov. 1923: Director del Nuevo departamento de investigación del Museo de Cultura Artística. 1924: Muerte de Lenin. Proceso de ascenso de Stalin. 1925: Asume la dirección del Departamento de investigación artística dejado por Tatlin. Kazimir Málevich 1878 - 1935

Algunos datos: 1926 - Departamento del Museo cierra, y termina su texto: “Introducción a la teoría del elemento adicional en pintura”. No se publica. 1927: viaja a Polonia y Berlin (visita la Bauhaus de Dessau, conoce ea Gropius y Moholy-Nagy). Planea la idea de rodar una película suprematista con Hans Richter. 1929: Deportación de Trotsky. Lo echan del Instituto de arte de Kiev. 1930. ataques de la prensa stalinista a la abstracción como “… rémora elitista e incomprensible de la decadencia burguesa”. 1932: Stalin promulga el “Decreto de reconstrucción de las organizaciones literarias y artísticas”. Se le concede a Malevich un laboratorio secundario en el Museo Estatal Ruso para experimentar. Giro a la figuración. 1933: Se adopta el Realismo socialista en URSS como modelo de arte oficial. 1935: Muere en Leningrado. Kazimir Málevich 1878 - 1935

Algunos datos: Teosofía: (del griego: θεός, theós, ‘Dios’, y σοφία, sophía, ‘sabiduría’) es un conjunto de enseñanzas y doctrinas difundidas bajo ese nombre por Helena Petrovna Blavatsky a fines del siglo XIX. En La clave de la teosofía, Blavatsky explica que el nombre teosofía es uno de los tantos que se utiliza para designar a una “sabiduría sin edad, eterna, que no es otra que el conocimiento de la verdadera realidad”…. . Del mismo modo que la ciencia no crea las leyes que rigen la naturaleza sino que las descubre, la teosofía ES la realidad, y los seres humanos vamos aprendiendo progresivamente porciones del conocimiento de esta realidad”. 1875: se crea la Sociedad Teosófica, que tiene como uno de sus objetivos el estudio comparativo de Religión, Ciencia y Filosofía, con el objeto de descubrir una enseñanza fundamental que las sintetice en una enseñanza original. “El estudio comparativo de la Ciencia y la Filosofía son otra forma de acercamiento a esta enseñanza original, que no es otra cosa que la realidad permanente que subyace por detrás del mundo sensible sujeto al constante devenir”. 1875: Se constituye la Sociedad Teosófica en Nueva York. Se declara ecléctico en procura de la fusión del cristianismo, el budismo, el hinduismo y se relaciona con los movimientos esotéricos espiritistas de finales del siglo XVIII como gnósticos, rosacruces y masones. Helena Petrovna Blavatsky 1861 -1891

Algunos datos: Según Kant, el espacio y el tiempo no son rasgos que las cosas tengan independientemente de nuestro conocimiento de ellas. El espacio y el tiempo son las formas a-priori de la Sensibilidad externa (o percepción de las cosas físicas) y el tiempo la forma a-priori de la Sensibilidad interna (o percepción de la propia vida psíquica). Estas representaciones no tienen un origen empírico, es decir no se extraen de la experiencia sensible, sino que son su condición de posibilidad. Gracias a estas formas de la Sensibilidad, el sujeto cognoscente estructura las sensaciones proyectando todo lo conocido en la dimensión espacio– temporal (las cosas físicas en el espacio–tiempo y los fenómenos psíquicos en la dimensión meramente temporal). Las formas a priori de la Sensibilidad (el tiempo y el espacio) se denominan también intuiciones puras: “intuiciones” porque permiten la intuición empírica (son el marco en el que se han de dar dicha intuiciones) y “puras” porque no tienen un origen empírico. Conclusión Como conclusión el espacio y el tiempo en la estética trascendental de Kant, no pertenecen al objeto, a la “cosa en si”, no son una propiedad, el espacio y el tiempo, son formas puras del entendimiento, que dan un orden a la multiplicidad de impresiones que la sensibilidad recibe, no se pueden conocer en si mismos, si no a través de las impresiones sensibles, pero sin ellos el conocimiento no se podría dar, gozan de la universalidad y necesidad necesaria para formar parte de la trascendentalidad que Kant propone para fundamentar su ciencia. Sobre Estética Trascendental I. Kant 1724 -1804

Manifiesto suprematista (1915) / (Algunos conceptos) Malevich-Maiakovsky Por suprematismo entiendo la supremacía de la sensibilidad pura en las artes figurativas. Los fenómenos de la naturaleza objetiva en si misma, desde el punto de vista de los suprematistas carecen de significado; en realidad, la sensibilidad como tal es totalmente independiente del ambiente en que surgió. Decisiva es, en cambio, la sensibilidad; a través de ella el arte llega a la representación sin objetos, al suprematismo. Llega a un desierto donde nada es reconocible, excepto la sensibilidad. El arte del pasado, (. . . ) debe renacer a una vida nueva en el arte puro (no aplicado) del suprematismo, y debe construir un mundo nuevo, el mundo de la sensibilidad. Cuando en 1913, a lo largo de mis esfuerzos desesperados por liberar al arte del lastre de la objetividad, me refugié en la forma del cuadrado negro sobre un fondo blanco, los críticos y el público se quejaron: “Se perdió todo lo que habíamos amado. Estamos en un desierto. ¡Lo que tenemos ante nosotros no es más que un cuadrado negro sobre fondo blanco!” Y buscaban palabras aplastantes para alejar el símbolo del desierto y para reencontrar en el cuadrado muerto la imagen preferida de la realidad, la objetividad real y la sensibilidad moral. La crítica y el público consideraban a este cuadrado incomprensible y peligroso… Pero no se podía esperar otra cosa. . . El suprematismo, pues, abre al arte nuevas posibilidades, ya que, al cesar la llamada consideración por la correspondencia con el objetivo, se hace posible transportar al espacio una percepción plástica reproducida en el plano de una pintura. El artista, el pintor, ya no esta ligado al lienzo, al plano de la pintura, sino que es capaz de trasladar sus composiciones de la tela al espacio.

ALGUNAS CONSIDERACIONES A MODO CONCLUSIVO: 5. ¿Arte – Artista – Objetos estéticos?

Paisaje con una casa amarilla, 1906

Paisaje invernal, 1909

Cuadrado negro, 1915

Círculo negro, 1915 - 1924

Cruz negra, 1915

Cuadrado rojo suprematista, 1915

Suprematismo (Supremus Nº 58), 1916

Cruz roja y negra, 1918

Paisaje de verano, 1929

Deportistas, 1930 -31

Carga de caballería roja, 1928 -1932

Autorretrato, 1933

Planites y arquitektones Malévich concibe el suprematismo cada vez más comprometido con la producción industrial, urbanismo y arquitectura. En 1921, había firmado un manifiesto para el abandono de la pintura de caballete y declara que "la organización de los elementos de la producción artística debe volver a la puesta en forma de los elementos materiales de la vida, es decir, hacia la industria, hacia lo que llamamos la producción".

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