TEMA 1 ROMANTICISME Analitza el sentiment romntic i

TEMA 1 ROMANTICISME

Analitza el sentiment romàntic i la relació que manté amb l’art.

Analitza el sentiment romàntic i la relació que manté amb l’art. Sentimiento romántico • • • Libertad Idea del yo (en sí mismo) frente a la razón. Subjetividad Fantasía lóbrega: melancolía Nostalgia de la nación patriótica: folklore La infancia considerada como nación (nostalgia): Baudelere Lo inacabado frente a la perfección del Renacimiento (El Pensador de Rodin) El autor se aísla Se intentan evadir a un mundo opuesto (Frankenstein, Drácula) Desolación: Drácula, Fausto Poeta como creador Arte • Pintura: Delacroix (nacionalismo, libertad), Geriacault (FRA)/ Turner, Constable (ING)/ Friedrich (Alemania)/ Goya (España) • Literatura: Goethe (Alemania), Stoker, Shelley. Lord Byron (ING), Lerroux (FRA) • Música: Wagner, Beethoven, Chopin, Sibelius • Escultura: Rodin

Diferencia el terme romàntic aplicat al moviment artístic del segle XIX de l’ús actual d’aquest terme. SEGLE XXI SEGLE XIX

Antiguamente, el romanticismo se oponía y promovía el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías de la Europa del Norte. Se trata de lo oscuro, tenebroso e historias de fantasía inalcanzables con terror, las cuales tienen un fin inesperado, individual, original y místico. En cambio, actualmente, el romanticismo se conoce ligado por el amor, por los sentimientos relacionados en parejas, tanto casados, amantes… Se caracteriza por la belleza, por la magia y por la felicidad de ambos que están atontados en una nube, también el ser detallista o en una adoración al enamorado. En el arte del romanticismo actual, se podría decir que hay mucha pasión, apetito sexual y sentimientos amorosos por ambas personas. Se le llama el ser romántico.

Relaciona el Romanticisme i l’apogeu del nacionalisme.

la concentración en el desarrollo de las lenguas y el folklore nacionales, y el valor espiritual de la costumbres y tradiciones locales, hasta los movimientos que habrán de reorganizar el mapa de Europa, con las llamadas a la «autodeterminación» de las naciones, el nacionalismo fue una cuestión clave del romanticismo, determinando su papel, sus formas de expresión y sus significados El nacionalismo romántico temprano en Europa estuvo fuertemente influenciado por Rousseau y por las ideas de Johann Gottfried von Herder, quien en 1784 argumentó que lageografía formaba la economía natural de un pueblo, y que sus costumbres y su sociedad habrán de desarrollarse siguiendo las líneas favorizadas por su medio ambiente. Los hermanos Grimm se inspiraron en los escritos de Herder, y crearon una colección de cuentos idealizada, que llamaron auténticamente alemanes. El concepto de un patrimonio cultural heredado de un origen común, pasó rápidamente a ocupar un papel central en la siguiente cuestión romántica: ¿ es una nación unida porque proviene de la misma fuente genética, es decir por su raza, o es la participación a la naturaleza orgánica de la cultura «folk» suficiente ? Esta cuestión está en el centro de disputas que continuaron hasta nuestros días. El nacionalismo romántico tuvo un papel clave en la filosofía de Hegel, quien argumentó que existía un «espíritu de la época» — «zeitgeist» — En la Europa continental, los románticos habían apoyado al principio a la Revolución francesa, pero llegaron a participar en la contra-revolución durante el sistema imperial trans-nacional de Napoleón.

La Unificacion de Italia (en italiano il Risorgimento, "El Resurgimiento") fue elmovimiento político y social que aglomerados a diferentes estados de la península italiana en el único estado de Italia en el siglo XIX Los forjadores de la union italianan fueron : el rey de Cerdeña, Victor Manuel II de Saboya, su ministro, el eminente patriota Camilo Cavour, y Giuseppe Garibaldi, valeroso y desinteresado patriota liberal. Desempeñaron tambien importantinsimo papel, en la etapa inicial de este movimiento, el rey Carlos alberto de Cerdeña, padre de Victor Manuel de Saboya, asi como Jose Mazzini, combativo politico liberal que trabajo con singular interes por conseguir la Unificacion de Italia. Autores: Leopardi La Unificación de Alemania fue un proceso para lograr la integración y la posterior unificación de diferentes estados alemanes en una sola Alemania, se inicio a mediados del siglo XIX y finalizo en el año 1871. El proceso fue dirigido por el primer ministro Prusiano Otto von Bismarck, conocido como el Canciller de Hierro, y culminaría con la formación del Segundo Reich "Segundo Imperio Alemán". Autor: Goethe

Identifica els principals edificis espanyols de l’època. Múrcia: Teatre Romea. Cadis: Teatre Falla. Oviedo: Teatre Campoamor. Barcelona: Arc de Triomf i Palau de Justícia, entre altres.

En España la búsqueda de una arquitectura nacional lleva a la tesis, en las teorías del momento, de que hay que estudiar los monumentos autóctonos diferenciadores; y encuentran en el mudéjar y el isabelino el estilo nacional, con lo que se recupera en los edificios de nueva planta; plazas de toros principalmente. Este es un estilo neomudéjarque utiliza motivos islámicos en la arquitectura, usa con profusión el ladrillo visto y los combina con la mampostería. Utiliza, también, el arco de herradura, el de medio punto, el lobulado y el apuntado, todo ello con una cierta sobriedad decorativa. Arquitectos españoles importantes son Matías Laviña: restauración de la Catedral de Santa María de Regla de León, Aníbal Álvarez Bouquel, Narciso Pascual y Colomer(18081870): Congreso de los Diputados, palacio del marqués de Salamanca, hoy Banco Hipotecario, que tienden a lo isabelino. Más cerca del mudéjar están Emilio Rodríguez Ayuso, (1845 -1891) que construye múltiples plazas de toros; Lorenzo Álvarez Capra, que hace la Virgen de la Paloma en Madrid; Juan Bautista Lázaro, que es un gran restaurador: Santa Cristina de Lena, San Miguel de la Escalada y la Catedral de Santa María de Regla de León; Francisco de Cubas, que construye la Almudena en Madrid y la parroquia de Santa Cruz; Joan Martorell, que hace el palacio del marqués de Comillas; y Federico Aparici: la basílica de Covadonga. Con la Restauración, y el triunfo del absolutismo monárquico, aparece en España una arquitectura triunfalista y monumental de carácter ecléctico, que utiliza el hierro, cuyos máximos representantes son Agustín Ortiz de Villajos (1829 -1902): hospital del Buen Suceso, teatros de La Comedia y María Guerrero, Eduardo Adaro: Banco de España, Banco Hispano Americano, Enrique María de Repullés: fachada cóncava de la Bolsa de Madrid, Fernando Arbós y Termanti: basílica de la Virgen de Atocha, Luis de Aladrén: fachada de la Diputación de Vizcaya, y Joaquín Rucoba: Ayuntamiento de Bilbao.

Características de la arquitectura romántica en España • Arquitectura nacional con estilo mudéjar o isabelino: hispanomusulmán • Utilización de ladrillo visto decorado • Muchos tipos de arco: herradura, apuntado, polilobulado… Arcos muy grandes. Imitan estilo hispanomusulmán • Grandiosidad y sublimidad. Temas como fealdad, muerte… • Inspiración libre y apasionada: emociones. • Edificios: catedral de León , Palacio de Salamanca, Palacio Real de Madrid, Congreso de los Diputados

Valora la importància de l’obra pictòrica de Karl Friedrich Schinkel, Caspar David Friedrich, Thomas Cole, John Constable, William Turner i altres pintors.

PINTORES DEL ROMANTICISMO • • • Schinkel Friedrich: Thomas Cole Constable: Turner: • Temas y obras: estilo imperial romano y neogriego. Obra: el Templo de Pomona • Temas y Obras: paisajes, simbolismo, metáfora. Viajero frente al mar; Abadía en el robledal. • Temas y Obras: paisajismo. Obra: La copa del gigante • Temas: paisaje. Obra: El carro de heno • Temasy obra: paisaje. Obra: El naufragio

El naufragio La copa del gigante

Viajero frente al mar de nubes El carro de heno

Comparar la pintura romàntica francesa i l’obra de Goya: semblances i possibles influències.

Pintura romántica francesa y pintura de Goya • Exaltación nacionalista (La libertad guiando al pueblo de Delacroix, y en Goya: Los fusilamientos) • Paisajes como espectáculo de la naturaleza • El artista expresa sus estados de ánimo y emociones y libera su imaginación (como en Los Caprichos) • Colorido, dinamismo • Viajes a destinos exóticos (Pinturas negras)

Analitza la pintura romàntica francesa: Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Antoine-Jean Gros.

Analitza la pintura romàntica francesa • Gericault: fuerte expresividad de sus escenas dramáticas y desesperadas protagonizadas por gente anónima. Se inspira en hechos reales de gran repercusión, como grandes naufragios. Movimiento y tensión que nacen de la observación directa de la realidad. Aborda aspectos negativos de la sociedad industrial. Obras: La balsa de la medusa • Delacroix: sentimiento político romántico de exaltación nacionalista. Colorido y luminosidad. Obras: La libertad guiando al pueblo • Antoine-Jean Gros: tema histórico. Obra: Napoleón en el puente de Arcole

Reconeix l’obra pictòrica de Goya.

PRINCIPALES OBRAS DE GOYA • • • Los fusilamientos del 3 de mayo Las majas (vestida y desnuda) La lechera de Burdeos Saturno devorando a sus hijos La familia de Carlos IV

Comenta les pintures negres de Goya.

- Utilizaba un estilo variado: cambia con el tiempo - Muestran desesperanza y desengaño - Se hicieron en una época en la que hubo un descenso en sus encargos - Muestran a un Goya atormentado - Obras: Duelo a garrotazos, Un viejo y un fraile, Saturno, Perro semihundido, Hombres leyendo

Compara l’obra de Goya de característiques expressionistes amb obres de contingut formal similar d’altres èpoques i cultures

Comenta el quadre El rai de la Medusa, de Géricault, i en valora la base històrica i el resultat plàstic.

El rai de la Medusa, de Géricault Óleo sobre lienzo Plasma el drama de los supervivientes de La Medusa (barco): naufragio Se organiza siguiendo diagonales. Es realista Transmite dramatismo y pasión a la escena Personajes dispuestos in crescendo En la cima destaca el cuerpo del hombre que pide ayuda con una tela Movimiento del viento, fuerte oleaje, tempestad: transmiten dramatismo y pasión • Historia triste de un naufragio: fueron abandonados por el capitán y navegaron a la deriva durante 13 días, devorándose entre sí. De 150 sobrevivieron 15. Los relatos impactaron en el público. • •

Analitza la pintura Mort de Sardanàpal

Mort de Sardanàpal • • Comentario Los escritos de Lord Byron fueron una de las más importantes fuentes de inspiración para Delacroix. La obra donde se muestra con mayor relevancia esa influencia es la Muerte de Sardanápalo, cuando los esclavos matan a las concubinas del sátrapa antes de iniciar el suicidio colectivo para evitar el saqueo por parte de las tropas ocupadoras de la ciudad, escena que es contemplada por Sardanápalo desde su lecho. Como podemos observar, la crueldad y el horror de la guerra serán un referente para Delacroix, véase la Matanza de Quíos. Esta obra viene definida por el movimiento, dando la impresión de ser una imagen barroca surgida de la imaginación de Rubens. Los escorzos, las diagonales, los fuertes contrastes de luz, las tonalidades oscuras contrastando con la claridad de los cuerpos desnudos o las expresiones de las figuras protagonizan una escena en la que la violencia generalizada choca con la tranquilidad del sátrapa. Los detalles de las joyas y las calidades de las telas resaltan esta obra maestra, que fue recibida con rechazo cuando fue presentada por el artista al Salón de 1828, rechazo por parte de las autoridades y de los demás artistas, llegándole incluso a sugerir que cambiara de estilo si quería recibir encargos oficiales. Pese a ello, con esta escena Delacroix definía el Romanticismo.

Analitzar les etapes pictòriques de Goya .

ETAPAS PICTÓRICAS DE GOYA • Los primeros años: trabajos religiosos en el altar mayor en Zaragoza • Llamado por Mengs inicia su carrera como pintor: hace cartones para la Real Fábrica de Tapices de Sta Bárbara • Nombrado pintor de cámara con Carlos III y Carlos IV • Posteriormente realiza escenas castizas sobre la vida cotidiana • Pinturas negras

Identifica els principals quadres del pintor aragonès Goya

Classifica la temàtica dels quadres de Goya.

TEMÁTICAS DE LA OBRA DE GOYA • Escenas galantes, sensuales, amorosas (La maja desnuda) • Retratos (La maja vestida) • Pintura histórica y cortesana (La familia de Carlos IV, Los fusilamientos del 3 de mayo), religiosa (Aula Dei), y de bodegón • Sátira (Los Caprichos)

Relaciona el quadre La família de Carles IV amb Las Meninas.

RELACIÓN DE OBRAS Familia de Carlos IV (Goya) • • • Las Meninas (Velázquez) Goya se retrata en el personaje del fondo igual que Velázquez Los retratos no posan siguiendo los cánones oficiales Es un retrato de familia real Técnica al óleo Técnica de luces y sombras y organización estructural parecida Resaltan las facetas de los personajes El cuadro de Goya es más convencional que el de Velázquez (más profundidad) El cuadro de Velázquez es una escena más humana, con la aparición del perro, y de las meninas (criadas) El cuadro de Velázquez representa más movimiento y originalidad, y el de Goya es un posado más clásico En el cuadro de Velázquez los reyes aparecen reflejados en el espejo. En el de Goya, posan convencionalmente

Relaciona el quadre La lletera de Bordeus amb la pintura impressionista posterior.

La lechera de Burdeos • • • Este singular cuadro fue heredado de Goya por Leocadia Zorrilla, la última mujer en la vida del autor, quien lo vendió a Juan Bautista Muguiro, amigo del artista en Burdeos. Existe la documentación que prueba la transacción en la que aquélla propone la venta al arriba mencionado por el precio que había indicado el «difunto» : «no menos de una onza» (la carta se encuentra en el archivo del conde de Casal, en Madrid). Fue legado al Museo del Prado por el sobrino nieto de Muguiro, Fermín de Muguiro y Beruete, III conde de Muguiro, recibiéndose en la pinacoteca en 1945. Es un vibrante lienzo en el que Goya, siempre deseoso de aprender nuevas técnicas y avanzar en el camino de la pintura pura, se expresa con total libertad, lucidez y optimismo. Los tonos grises y verdosos dominan armónicamente conjuntados, la pincelada es corta y aparece la yuxtaposición de toques de color, tal y como bastantes años después harían los impresionistas, de cuyos hallazgos es una clara anticipación. El final de la carrera de Goya muestra piezas tan sorprendentes como ésta; semeja la actitud del maestro una reconciliación con la vida, una nueva juventud. El aura de serena delicadeza que parece envolver al personaje habla del remansamiento del artista en Burdeos y de los ímpetus creativos, por entonces joviales y decididos, que relatan sus biógrafos. De nuevo luz y color, en plenitud vivificadora, han servido al genio para lograr una de sus obras maestras. La muchacha semeja ir sobre una montura y tanto la composición de conjunto como la inclinación del cuerpo sugieren cierto grado de dinamismo de acuerdo con la probable concepción de una figura que marcha mediante un movimiento pausado. La lechera es una de las últimas obras que pintó Goya en su voluntario exilio de Burdeos, en fecha imprecisa, entre 1825 y 1827. Los críticos impresionistas, como Juan de la Encina o Beruete, vieron en ella uno de los mejores exponentes del Goya precursor de ese movimiento artístico. Es una de las pocas obras de Goya de su última época donde parece recuperar su entusiasmo por el color, por la luz y la belleza. Desde las Pinturas negras había realizado principalmente retratos, casi monocromos y en tonos oscuros, pintura religiosa y temas de toros, así como las raras miniaturas de asuntos diversos. La lechera, si no es retrato, constituye una de las poquísimas pinturas de género desde que decorara su Quinta del Sordo. Como ha dicho Licht, es una de las obras más admiradas de Goya y, sin embargo, muy poco analizada. Algunos autores llegaron a avanzar la posibilidad de que fuese una efigie de Rosarito Weiss, algo que no puede probarse por el momento aunque no quepa descartarlo del todo como hipótesis de estudio. Se trata de un asunto en el que su genio brilla con especial esplendor; pasó tradicionalmente por ser una pieza maestra, concluida meses antes de su muerte. En ella, al igual que Beethoven con el cuarto movimiento de su. Sinfonía Coral, la IX, Goya semeja recuperarse del dolor, la amargura y las crisis sufridas y se expresa con un júbilo y una «alegría» que emergen de lo más íntimo de su espíritu y coronan toda una vida dedicada al arte, sin cuyas creaciones la historia de la pintura universal hubiese sido distinta.

Identifica les primeres impressions fotogràfiques .

COMIENZOS FOTOGRAFÍA • Leonardo Da Vinci ya realiza experimentos relacionados con la fotografía (s. XVI) • La primera fotografía fue en el XVIII: descubrimiento de la cámara oscura (compuesto por una caja cerrada y un agujero por el que entra una mínima cantidad de luz que proyecta en la pared la imagen opuesta del exterior) • La primera foto de Nicephor Niepce: fue en 1816 consiguió las primeras imágenes negativas usando papel con cloruro de plata • La fotografía oficialmente empieza en 1839 con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico. Lo creo Louis Dagerre (daguerrotipo) • La primera foto en color no llegó hasta 1907

Comenta la música romàntica: Beethoven. Obres principals.

OBRAS DE BEETHOVEN • Para Elisa • Nueve sinfonías: destacan la quinta, la octava y la novena. • Sonata para piano n. 14 • Testamento de Heiligenstadt • Oda a la alegría • Concierto para piano en do mayor

Coneix i explica els principals canvis introduïts per Beethoven en la sonata i la simfonia.

Vida y cambios musicales • Fue un compositor y director de orquesta, además de pianista (alemán). Su legado musical abarca desde el clasicismo hasta el Romanticismo. Se fue a estudiar a Viena con Mozart, pero Mozart muere y se educa con Haydn. • Incorporó todos los estereotipos del siglo XVIII, y tiene influencias en Mozart. Creó un nuevo lenguaje musical a causa de su sordera. • Introdujo cambios en la sonata (pieza instrumental con varias voces junto con piano y violín) y en la sinfonía (orquestas de viento).

Identifica peces representatives de l’obra de Verdi, de Wagner i d’altres compositors.

Obras de VERDI Y WAGNER • VERDI: Aída (período de madurez), Rigoletto (tema popular romántico), La Traviatta, Don Carlo, Il Trovatore. Son óperas. Temas: históricos y romáticos • WAGNER: Tristán e Isolda, Excalibur, El ciclo del anillo (El anillo de los nibelungos), Percival. Temas mitológicosm históricos y dramáticos

Aida, una princesa etíope, es capturada y llevada a Egipto como esclava. Un comandante militar, Radamés, lucha al dividirse entre su amor por ella y su lealtad al Faraón. Para complicar la historia aún más, Radamés es objeto del amor de la hija del Faraón, Amneris, aunque él no corresponde a sus sentimientos. Rigoletto: Se trata de un drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.

Relaciona l’obra musical de Wagner i la mitologia germànica.

WAGNER Y LA MITOLOGÍA • El anillo de los Nibelungos es una obra mitológica, basada en elementos de la mitología germánica, sagas islandesas. Los personajes que aparecen son dioses, enanos, valkirias de la mitología nórdica y germánica. • JRR Tolkien (El señor de los anillos) se basó en las misma leyendas para escribir su obra a principios del siglo XX.

El Anillo es un trabajo de extraordinaria escala que Wagner tardó más de un cuarto de siglo en escribir. Su cualidad más obvia, para alguien que la escuche por primera vez, es su extensa longitud: una representación entera del ciclo se extiende durante cuatro noches de ópera, con un tiempo total de quince horas, dependiendo de la velocidad que el director imprima a la ejecución de la partitura. La primera y más corta de las óperas es su prólogo, El oro del Rin, que generalmente dura dos horas y media, mientras que la más larga y última, El ocaso de los dioses, puede llegar a las cinco horas. Como tetralogía, está modelada como los antiguos dramas griegos, que eran presentados como una trilogía de tres tragedias y una sátira. Como tal, el Anillo propiamente consiste en un prólogo, El oro del Rin, y tres jornadas, La valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses. La escala de esta historia es épica. Sigue las luchas entre dioses, héroes y varias criaturas mitológicas acerca del epónimo anillo mágico que otorga dominación sobre el mundo entero. El drama y la intriga continúan a través de tres generaciones de protagonistas, hasta el cataclismo final en El ocaso de los dioses

Identifica les claus estilístiques en la indumentària, el mobiliari i la decoració dels estils Regència i Napoleó III.

Indumentaria: • Se recuperan los colores intensos saturados perdidos en el siglo XVIII (cuando se prefería el blanco y los pasteles) • El elemento principal de la vestimenta fue la llamada “silueta imperio”. Se ceñía debajo del busto y caía en una falda larga y recta de forma tubular hasta los pies. Fue popularizada por la emperatriz Josefina (esposa de Napoleón Bonaparte). • Los muebles se hacen en madera vista sin pintar (caoba, nogal). Ausencia de marquetería. A veces se incorporan elementos de estilo egipcio. • Predominio de elaboradas incrustaciones de bronce https: //es. wikipedia. org/wiki/Indumentaria_es tilo_Imperio

Comenta la relació entre la rellotgeria de l’època i el bronze daurat al mercuri.

A principios del siglo XVIII, Jehan-Jacques Blancpain se dio cuenta del gran potencial que ofrecía un sector totalmente novedoso como era la relojería. En 1735, fundó la marca Blancpain e instaló su primer taller en su casa de Villeret, en el Jura bernés. Al inscribirse en el registro oficial de la propiedad del municipio de Villeret, este pionero sentó las bases de lo que se convertiría en la marca de relojes más antigua del mundo. Desde los primeros años, los relojes Blancpain gozaron de gran éxito y los herederos de Jehan-Jacques Blancpain supieron perpetuar sus conocimientos y su experiencia. En 1815, Frédéric-Louis Blancpain, el bisnieto de Jehan-Jacques, que en esa época dirigía la empresa familiar, modernizó los métodos de producción y transformó el taller artesanal tradicional en una fábrica de producción en serie. Frédéric-Louis introdujo una innovación sin precedentes en el mundo de la relojería al substituir el dispositivo de rueda de encuentro por uno con escape de cilindro.

Explica el naixement a França de la dansa clàssica i els elements clau que la caracteritzen.

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos. También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.

El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400 -1600). Fue en Francia durante el reinado de Louis XIV, apodado “Rey Sol” que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la dance. En 1700 R. A. Feuillet publicó Choréographie ou Art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer conato de transliteración o notación de las figuras. En 1725 P. Rameau con su Traité Maître à danser perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada. Balthazar de Beaujoyeulx no solo fue el primero en utilizar la palabra ballet, sino que también se dio a la tarea de definirlo como ‘una mezcla geométrica de personas que bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales’. Sin embargo, Bastiano di Rossi logró darle una mejor definición, y dijo que el ballet es ‘una pantomima con música y danza’. 7

NACIMIENTO DE LA DANZA • • El siglo XVIII fue un período en donde las técnicas de ballet evolucionaron. Además fue el periodo en donde el ballet se convirtió en una forma de arte dramático a la par de la ópera. Esta evolución fue gracias al trabajo de Jean-Georges Noverre. En la coreografía de “Lettres sur la danse et les ballets” ( 1760 ), se encontraron pasos relacionados con la técnica “ballet d’action” o ballet de acción, ya que el los movimientos de los bailarines estaban diseñados para expresar la letra de la pieza. Noverre cree que el drama del ballet debe ser lógico y bien estructurado. Los coreógrafos, compositores y diseñadores deben de estar al pendiente desde las primeras etapas de la planificación de un trabajo. Todo debe de ser preciso y limpio, por ejemplo los productores tienen que cuidar los pequeños detalles como: retirar las máscaras para lograr una mejor expresión facial, los vestuarios deben ser recortados para mostrar la figura de los bailarines, y que los coreógrafos deben tener una educación amplia en donde abarque la pintura y la creatividad, ya que esto ayudará a darle vida a las presentaciones. Modificaciones comenzaron a tomar parte del ballet. Christoph Gluck fue uno de los iniciadores de estos cambios. Finalmente, el ballet fue dividido en tres técnicas formales llamadas sérieux, demi-caractère and comique. El ballet también comenzó a tomar parte de los intermedios de las óperas con pequeñas escenas de bailes.