TEATRO CONTEMPORNEO PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX El

TEATRO CONTEMPORÁNEO

PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX • El teatro contemporáneo abarca obras de teatro que han sido creadas a partir de 1900

PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX • Recordemos que en el siglo XIX teníamos un movimiento artístico llamado realismo. • El teatro realista buscaba representar de manera fiel la realidad cotidiana de las personas.

• Como alternativa al teatro realista, surge la vanguardia.

• Se dio un giro hacia lo simbólico, lo abstracto, lo ritual, en un intento de revitalizar el teatro.

• Las vanguardias busca romper con la realidad. • No buscan que el público se identifique con la obra sino que reflexione sobre ella.

• Es un teatro que hace pensar.

TEATRO SIMBOLISTA • Busca su inspiración en lo oscuro y misterioso. • Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación.

TEATRO SIMBOLISTA • El ritmo de las obras era, en general, lento y semejante a un sueño. • Eliminan los aspectos técnicos del teatro y lo sustituyen por espiritualidad en la interpretación.

TEATRO SIMBOLISTA • Sobresalen las obras del belga Maurice Maeterlinck y el francés Paul Claudel.

TEATRO SIMBOLISTA • En cuestión de escenografía, sustituyen los decorados realistas y en su lugar utilizan elementos escénicos y lumínicos quedan la ilusión de un lugar real.

TEATRO SIMBOLISTA • Uno de los ejemplos más importantes de este teatro es la obra "Esperpento" de Ramón María del Valle Inclán.

• Para Valle, el teatro debe ser ambiguo. • Su técnica consiste en tomar un argumento de la vida social contemporánea y mediante la exageración grotesca del tema y los personajes, deformarlo de una manera sistemática e irónica.

• Esta técnica funciona bien ya que el público reacciona como si se encontrara ante un espectáculo de marionetas.

• El público no ve una situación cercana y se ve obligado a reflexionar sobre el discurso crítico y artístico expuesto.

ACTIVIDAD • Tomando en cuenta las características del teatro simbolista, en tu libreta: • Realiza una representación simbólica de tu persona. • Puedes utilizar palabras, símbolos, dibujos o colores. • Recuerda que no debe ser una representación realista de tu persona, sino que debe de obligar a pensar a quien vea esa obra.

TEATRO EXPRESIONISTA • El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX. • Está principalmente centrado en Alemania.

TEATRO EXPRESIONISTA • Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario.

TEATRO EXPRESIONISTA • Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

TEATRO EXPRESIONISTA • Las obras de autores como Georg Kaiser y Ernst Toller eran episódicas y empleaban un lenguaje entrecortado y de imágenes intensas.

TEATRO EXPRESIONISTA • Los personajes individuales eran reemplazados por tipos de repertorio y figuras alegóricas.

TEATRO EXPRESIONISTA • Las obras giraban entorno al tema de la salvación de la humanidad.

• El dramaturgo español Federico García Lorca fundió simbolismo, surrealismo, lirismo, realismo y populismo en un teatro cuyo eje es la libertad del autor para expresarse.

• Algunas de sus obras más famosas incluyen: • Tragicomedia de don Cristóbal, así pasen cinco años, bodas de sangre y yerma.

TEATRO CONTEMPORÁNEO SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

• El teatro de la segunda mitad del siglo XX tiene como característica principal el eclecticismo, es decir, la mezcla de tendencias.

TEATRO DEL ABSURDO • Nos ubicamos temporalmente después de la Segunda Guerra Mundial. • La humanidad, vive en un clima de desilusión y angustia. • El pasado es terrible, y el futuro es incierto.

TEATRO DEL ABSURDO • La posibilidad de la destrucción de la humanidad es muy real. • Aparece el pensamiento existencialista de Sartre y Camus, sin olvidar a Kafka.

TEATRO DEL ABSURDO • Aparece el teatro del absurdo. • Carece de lógica, no se puede vincular o relacionar con un texto dramático o un contexto escénico. • Los personajes carecen de sentido, al igual que el sentir cotidiano de las personas en aquel entonces.

TEATRO DEL ABSURDO • El nombre de teatro del absurdo, lo impuso Albert Camus en su obra "El mito de Sísifo". • Lo definió como "la creación artística cuyo propósito es ilógico porque gira entorno de un hombre carente de religión y de información metafísica, cuyas raíces trascendentales se han roto. "

• El teatro del absurdo presenta novedad en sus formas de expresión dramática que consisten en una presentación absurda en un doble plano: • Situaciones ilógicas, acciones incoherentes, personajes vacíos o sin rasgos humanos en un marco insólito o entre objetos extraños, todo ello símbolo del absurdo existencial.

• Se mezclan lo grotesco y lo trágico, la angustia y el escarnio desesperado contra el mundo. • El lenguaje es también absurdo, el diálogo desaparece.

• El absurdo puede manifestarse como: absurdo de situación y absurdo de lenguaje.

En el absurdo de situación, la acción no se ajusta a las reacciones esperadas. En el absurdo de lenguaje, las respuestas no corresponden a las preguntas.

PRINCIPALES EXPONENTES • Eugéne Ionesco: considerado el padre del teatro del absurdo. Obras: La cantante calva, La lección, Las sillas. • Samuel Becket: Esperando a Godot • Jean Paul Sartre: Las moscas

TEATRO ÉPICO • Otro ejemplo importante del teatro que buscaba distanciarse de la realidad es el que produjo Bertolt Brecht.

TEATRO ÉPICO • Proponía el efecto de distanciación, por ello se rechaza la pasividad y la ilusión.

TEATRO ÉPICO • El teatro épico no quiere simplemente divertir al público, ni distraerle de sus problemas cotidianos, si no mostrarle un camino ideológico claro, frío, para resolver sus problemas sociales y políticos.

TEATRO ÉPICO • Busca provocar la reflexión en el espectador. • Para ello es necesario que el actor no proyecte emociones que pudiera provocar estados compasivos en el público.

TEATRO ÉPICO • Usa toda clase de recursos: bailes, narrador, alejamiento de actor hacia su papel, uso de la tercera persona, como si la obra no fuese dramática, sino épica.

TEATRO ÉPICOS • Incorpora recursos que distancian al público de lo que ocurre en escena: • Uso de elementos musicales • Uso del verso en los parlamentos • El desdoblamiento del actor. Un actor puede interpretar varios personajes • Personajes genéricos. No tienen nombre propio, se les denomina como él, ella o uno, dos. • Incorporación del público a la acción.

• Algunas de las obras de Brecht Son: La ópera de 3 centavos, La buena mujer de Setzuan, Madre Coraje y sus hijos y El círculo de tiza caucasiano.

TEATRO DE LA CRUELDAD • En el texto: El teatro y su doble, escrito en 1938, el actor y director francés Antonin Artaud propone la teoría del teatro de la crueldad.

TEATRO DE LA CRUELDAD • Incorpora en su teoría, elementos surrealistas y de la danza oriental para crear una forma violenta y ritualista del teatro.

TEATRO DE LA CRUELDAD • Sostiene que la experiencia teatral debe impactar al público aunque para ello sea necesario recurrir a la violencia verbal o física.

RESPONDE • De los diferentes tipos de teatro contemporáneo que hemos revisado hasta ahora. ¿Cuál te llama más la atención? • ¿Por qué? • ¿Cuál crees que sea la motivación detrás de teatro como el expresionista o el de la crueldad? • ¿De qué manera este teatro se relaciona con el contexto histórico y social de su momento?