TEATRO BOLSHI MOSC RUSIA El Teatro Bolshi literalmente

TEATRO BOLSHÓI MOSCÚ · RUSIA

El Teatro Bolshói, literalmente Gran Teatro, es tanto un teatro como una compañía de teatro, danza y ópera con sede en Moscú, Rusia. La compañía fue fundada en 1776 por el príncipe Piotr Urúsov y el empresario inglés Michael Maddox. Después de tres años de presentarse en un recinto privado, en 1780 Maddox construyó un nuevo teatro en la calle Petrovka (Teatro Petrovsky), donde se mantuvo hasta el incendio que destruyó al edificio en 1805. El edificio actual, construido en 1825 sobre los restos del Petrovsky, y diseñado por el arquitecto Ósip Bové es, después de La Scala, el mayor de Europa. En aquel tiempo, todos los teatros rusos eran de propiedad imperial. Tanto en Moscú como en San Petersburgo había uno dedicado a la ópera y el ballet y otro a las comedias y tragedias. Los de ópera eran conocidos como “Gran Teatro” (Bolshói en ruso), y los de drama eran el “Pequeño Teatro” (Maly). El Bolshói de Moscú se llamaba originalmente Gran Teatro Imperial de Moscú, mientras que el de San Petersburgo era el Bolshói Kámenny Teatr (Gran Teatro de Piedra), predecesor del actual Mariinski. El Bolshói fue inaugurado el 18 de enero de 1825 con la representación del ballet del catalán Fernando Sor, “Cenicienta”. En un principio, era un foro exclusivo para el arte ruso. Las óperas presentadas servían como contrapeso a la fuerte influencia italiana del siglo XIX. Entre los compositores predilectos estaba Mijaíl Glinka y, actualmente, todas las temporadas comienzan precisamente con una ópera de Glinka. A partir de 1840 comenzaron a introducirse obras de compositores extranjeros.

Un incendio en 1853 causó grandes daños. El arquitecto italiano Alberto Cavos (hijo de un compositor de ballets, muy conocido en Rusia, Catterino Cavos) llevó a cabo la reconstrucción, que culminó con la reapertura en 1856. Tras la revolución rusa, el teatro fue rebautizado como Teatro Estatal Académico Bolshói, nombre oficial que conserva. El edificio resultó dañado en la Segunda Guerra Mundial, pero fue rápidamente reconstruido.

El teatro fue cerrado en 2005 para acometer una ambiciosa restauración y rehabilitación, la más grande de las muchas que ha sufrido en su historia. Una vez iniciada, los técnicos descubrieron que la inestabilidad del edificio era mayor de lo esperado, lo que retrasó y encareció considerablemente el proceso (finalmente unos 500 millones de euros). La reinauguración, inicialmente prevista para 2009, tuvo que ser pospuesta varias veces. Los trabajos intentaron recuperar la acústica original de la sala, que se había perdido en gran medida debido a las sucesivas reformas durante la era soviética. Se restableció la decoración original de la reconstrucción de 1856, incluyendo trabajos de artesanía especializados. La capacidad de la sala se redujo a 1740, en lugar de las 2100 que llegó a tener en la etapa soviética, en la que el auditorio se utilizó en algunas ocasiones para actos políticos del Partido Comunista. La hoz y el martillo soviéticos colgados durante décadas sobre la fachada principal, así como sobre el antiguo palco imperial, han sido reemplazados por el águila bicéfala del escudo original de armas de Rusia. ç La reapertura se celebró el 28 de octubre de 2011, con una función de gala. La nueva temporada comenzó el 2 de noviembre con una polémica nueva producción de Ruslán y Liudmila, de Glinka. Durante la reconstrucción, la actividad de la compañía del Bolshói continuó en el Nuevo escenario, habilitado en un edificio aledaño, o en el teatro del Palacio del Kremlin.

ESCENAS DE ÓPERAS EN EL BOLSHÓI

HISTORIA DEL BALLET BOLSHOI La historia del Ballet Bolshoi comienza en 1773, con las clases de danza que se impartían en un orfanato de Moscú. En 1776 comienza sus actuaciones. Esta compañía es la más importante de Rusia. Alexander Gorsky fue uno de sus principales directores y se mantuvo en su puesto durante casi 50 años. Entre 1861 y 1864, el coreógrafo italiano Carlo Blasis colaboró con la compañía. En 1869 se representó “Don Quijote”, con coreografía de Marius Petisa y en 1877 “El lago de los cisnes” del austriaco Julius Reisinger. Durante el siglo XIX, la compañía de San Petersburgo gozaba de mayor fama que la de Moscú. Alexander Gorsky asumió la dirección en 1878, fue el responsable de desarrollar el estilo de este ballet y cimentar su reputación. Conjuntamente con los bailarines Ekaterina Geltser y Vasili Tikhomirov, dirigió la compañía durante la Revolución, y a lo largo de la década de 1920 -1930. Otras figuras rutilantes de la época fueron las bailarinas Marina Semenova y Olga Lepeshinskaya. En 1930, Igor Moiseyev experimentó con los ballets de danza folklórica. Pasada la Segunda Guerra Mundial, el Bolshoi representó por primera vez a “Cenicienta” de Serguei Prokofiev, con la coreografía de Rostislav Zakharov, en 1945. Fueron transferidos para el evento, los bailarines Galina Ulánova y Leonid Lavrovsky, desde el Ballet del Teatro Kírov, con lo cual, el Bolshoi se convirtió en la compañía más importante de la Unión Soviética. En la década de 1950, los principales bailarines eran: Maia Plisiétskaia, Raissa Struchkova, Nina Timofeyeva, Nicolai Fadeyechev y Andris Liepa. En 1956, la compañía debutó en Londres y su fama se extendió rápidamente por todo el mundo. En 1964 es nombrado director Yuri Grigoróvitch. Bajo su dirección se produjeron ballets de larga duración, donde se destaca “Spartacus” (1968), con movimientos espectaculares, pas de deux complicados. Este ballet, junto con revisiones de los clásicos, conforman el repertorio de La compañía A partir del año 2000, el Teatro pasó a dependencias del Ministerio de Cultura de Rusia, y Vladimir Vasiliev fue sustituido por el director de orquesta Guennadi Rozhdéstvenski, como director general artístico.