TEATRO BARROCO EUROPEO REPASO TEATRO HASTA EL SIGLO

TEATRO BARROCO EUROPEO REPASO

TEATRO HASTA EL SIGLO XVI • MUY RELIGIOSO • Escenificaciones dentro de la iglesia durante los servicios religiosos, en lengua latina Alrededor del siglo XII: las escenificaciones se hacían en el atrio, se sustituye el latín por las diversas lenguas vulgares. En España: el “Auto de los Reyes Magos” • Obras representadas al aire libre, en las calles, sobre escenarios montados en carros móviles o tablados • En estos escenarios medievales también participan juglares, danzarines y mimos, es decir, cómicos ambulantes pertenecientes a los grupos marginales de la sociedad

PLENO AUGE DEL TEATRO ESPAÑOL EN EL SIGLO XVII • Con la aparición del "Arte nuevo de hacer comedias" de Lope de Vega, las producciones teatrales experimentaron un gran cambio y se hicieron mucho más populares y cercanas al público • El teatro era un espectáculo de masas destinado a ser representado y no leído • Muy cultivado entre los autores de la época; poco a poco, las obras se fueron perfeccionando e introdujeron elementos teatrales que le daban más prestigio a las producciones: desarrollo de la escenografía , creación de piezas musicales para las obras, la inclusión de obras de arte pictóricas para reforzar la intensidad del espectáculo dramático. Todo ello hizo que, poco a poco, aparecieran nuevos géneros teatrales como la zarzuela en España, la ópera o el ballet •

CORRALES DE COMEDIAS • Durante el XVII primeros edificios pensados para la exhibición y la difusión de los espectáculos teatrales • Los espacios fijos permitían la evolución de la escenografía. CALDERÓN DE LA BARCA fue el autor que más consiguió evolucionar en relación a la escenografía: creó auténticos espectáculos que dejaban al público con la boca abierta • Durante este siglo el teatro continuó profesionalizándose. Con el tiempo, se pudieron ir creando puestos profesionales y obras comerciales que tuvieran como objetivo ganar dinero. Paralelamente se seguían representando obras en plazas y pueblos • Todas las clases sociales asisten, pero cada una tiene un lugar dentro del teatro (cazuela, desvanes, aposentos, gradas)

LOPE DE VEGA CREADOR DE LA COMEDIA NACIONAL O COMEDIA NUEVA q GENIO DEL TEATRO BARROCO q CALIDAD Y ABUNDANCIA DE SU OBRA q INTRODUCE INNOVACIONES DRAMÁTICAS EN EL TEATRO ESPAÑOL q CON ÉL SE CREARON LAS BASES DE LO QUE SERÍA EL TEATRO DURANTE LOS PRÓXIMOS SIGLOS q PRIORIDAD: AGRADAR AL PÚBLICO REPRESENTANDO ACCIONES Y COSTUMBRES DE LA SOCIEDAD q TEMAS: AMOR Y HONOR q PERSONAJES VARIADOS( REY, EL PODEROSO O NOBLE QUE ABUSA DE LOS MÁS DÉBILES, EL CABALLERO, LA DAMA, EL GALÁN, EL VILLANO O CRISTIANO VIEJO, LA CRIADA)

CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA • MEZCLA DE LO TRÁGICO Y DE LO CÓMICO • RUPTURA CON LAS UNIDADES DRAMÁTICAS DE TIEMPO, LUGAR Y ACCIÓN • REDUCCIÓN A TRES ACTOS Y A SU VEZ CADA ACTO SE DIVIDE EN ESCENAS • DECORO EN EL LENGUAJE • VARIEDAD MÉTRICA

TEATRO MUSICAL DEL SIGLO XVII • Durante el XVII, apareció un nuevo género teatral muy representativo de este periodo: el teatro musical: la aparición de la ópera, la zarzuela y el ballet • Desde los orígenes, el teatro incluía piezas musicales y canciones en ellas. Era algo común que hubiera villancicos, canciones, coplas, que formaban parte de la producción teatral del Renacimiento. Sin embargo, en el XVII esta música estuvo fuertemente influenciada por las producciones italianas en donde empezaban a aparecer las primeras óperas con músicos como CLAUDIO MONTEVERDI • Lope de Vega fue el autor del libreto de la primera ópera estrenada en España: “ La selva sin amor” ---------- • ZARZUELA: GÉNERO MUSICAL ESCÉNICO SURGIDO EN ESPAÑA QUE CONTIENE PARTES INSTRUMENTALES, VOCALES Y HABLADAS • ÓPERA: ES UNA OBRA DRAMÁTICA Y MUSICAL EN LA QUE LOS ACTORES SE EXPRESAN MEDIANTE EL CANTO, ACOMPAÑADOS POR UNA ORQUESTA QUE SE REPRESENTA EN UN ESPACIO TEATRAL ANTE UN PÚBLICO

COMEDIA DEL ARTE ITALIANA • Teatro popular nacido a mediados del siglo XVI en Italia y conservado hasta comienzos del siglo XIX • Duró más de tres siglos y se desarrolló con personalidad propia en varios países • Su influencia en el teatro europeo quedó marcada por el fuerte espíritu viajero, ambulante, de sus compañías a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII

CARACTERÍSTICAS GENERALES • Improvisación Recursos mímicos • Herencia de juglares, bufones y malabaristas • Al contrario de lo que ocurría en el teatro inglés de la época, cuyas compañías estaban exclusivamente formadas por hombres (que hacían los papeles femeninos), en la "comedia del arte" también había actrices • Interactividad de los actores con el público • Todos los personajes usaban máscara (media máscara para facilitar los parlamentos), con la excepción de los enamorados • Se desarrolló en zonas diferentes de la península italiana: VENECIA, NÁPOLES, ROMA

PERSONAJES TIPO • Los enamorados ( “innamorati”) junto con los "vecchi" (amos) y los "zanni" (criados), forman los tres grupos o categorías esenciales en el conjunto de personajes tipo de la Commedia dell'arte. • Los enamorados: Suelen ser jóvenes e ingenuos, por lo general el hijo o la hija de PANTALONE y de IL DOTTORE o viceversa. • Principio fundamental: amar y ser amados, amarse con desesperación • Personajes tipo: modelos humanos o animados que reúnen un conjunto de rasgos físicos, psicológicos y morales prefijados y reconocidos por los lectores o el público espectador como peculiares de una función o papel ya conformado por la tradición

¿ A QUÉ PERSONAJE DE LA COMEDIA DEL ARTE PERTENECEN LOS SIGUIENTES RASGOS ? 1234567 - GRAN ORADOR Y CANTOR SUELEN SER AMANTES PERSONAJE NAPOLITANO TRAJE DE ROMBOS DE COLORES TOSE CONSTANTEMENTE SOMBRERO PIRAMIDAL INGENIO, ASTUCIA Y HABILIDAD PARA SACAR PARTIDO DE CUALQUIER SITUACIÓN 8 - REPRESENTA EL PODER INTELECTUAL 9 - REPRESENTA EL PODER ECONÓMICO, EL DINERO 10 - JOROBADO, BARRIGÓN 11 - VENECIANO, MÁSCARA DE ÁGUILA 12 - PERSONAJE MÁS VIVO; NO PUEDE QUEDARSE QUIETO 13 - TENTACIÓN PARA LOS VIEJOS 14 -ÚNICOS PERSONAJES QUE NO USAN MÁSCARAS 15 - PEDANTE, SÍMBOLO DE SUFICIENCIA PERSONAJE S Pantalone Arlequín Dottore Polichinela Colombina

Indica si son VERDADERAS o FALSAS las siguientes afirmaciones: COMEDIA NACIONAL 1 -En el primer acto de cualquier obra teatral barroca, los personajes ya entran en conflicto. 2 - La comedia nueva rompe con las unidades clásicas: una sola acción, en un día y en un lugar. 3 - El tema del honor lleva a los personajes a un conflicto que, por lo común, se resuelve con un pacto entre las partes. 4 - El gracioso representa a la clase humilde de la sociedad y suele ser un amigo o un compañero del galán. 5 - El tipo de estrofa usada en estas obras varía en función del personaje y de la situación. 6 - El espectador se reconoce en los personajes de la obra, pues esta refleja las acciones y las costumbres de la época.