Tanssitieto 1 syksy 2016 Eeri Pihlajakari Musiikki ja

Tanssitieto 1, syksy 2016 Eeri Pihlajakari Musiikki ja tanssi Savonia-amk

• Tanssin tehtävät ovat vaihdelleet vuosisatojen kuluessa. • Kenelle tanssitaan? • Ketkä tanssivat? • Missä tanssitaan? • Mitkä ovat tanssin tehtävät? Miksi tanssitaan? • Miten voimme olla varmoja? • Miksi opiskella tanssin historiaa?

Esihistoria • Maailmankuvia? Esihistoria taide?

Esihistoriallinen tanssi • Tanssi=rytmi, ääni, liike • Tanssi oli rituaalia, ilmaisua, kommunikaatiota • Tanssi, teatteri, musiikki ja runous eivät olleet eriytyneitä, vaan tarkoittivat yhtä ja samaa • Tanssi oli osa arkea, inhimillistä toimintaa: syntymä, kuolema, häät, sota, hedelmällisyys, uhrit jne. • Uskonnolliset tanssit • Initiaatiotanssit • Metsästystanssit • Asetanssit • Juhlatanssit

Esihistoriallinen tanssi • Eufrat ja Tigris-virtojen ympärille kehittyi korkeakulttuureja: Mesopotamia: Sumer n. 4000 e. Kr, Babylonia n. 2000 e. Kr ja Assyria • Egyptin korkeakulttuuri kehittyi samoihin aikoihin: Osiris-kultin hautajaismenot, mukana ammattilaisia • Minolainen korkeakulttuuri 2500 – 1400 e. Kr: Juhlatanssit esim. härkätanssi, ammattilaisia mukana • Mykhene 1600 – 1100 e. Kr

Länsimaisen tanssin startti

Länsimainen taide syntyy kreikassa • Millainen oli antiikin ajan maailma? • Antiikin taide?

Länsimainen taide syntyi Kreikassa • Minolaisessa ja Mykhenäläisessä kulttuurissa runsaasti viitteitä uskonnollisesta ja viihdyttävästä tanssista • Mykhene: Homeros Ilias ja Odysseia: hautajaistansseja, häätansseja, päivällisten jälkeisiä tansseja, akrobatiaa • Miten eri tavoin tietoa voidaan kerätä? • Kreikkalaisia tansseja olivat: eläintanssit, teatteritanssit, uskontoihin liittyvät tanssit, juhla- ja pyhäkkötanssit, tanssit pidoissa

Dionysos kultti �Dionysos: hedelmällisyyden, kasvillisuuden ja myöhemmin viinin ja kaikenlaisen lystin pidon jumala �Palvontamenoihin liittyi kulkueita, soittoa, naamioita, falloksia, hurmosta ja tanssia �Millaista oli antiikin ajan musiikki? �Palvontamenoissa kehittyivät dityrambit �Dityrambeista kehittyi kilpailuja ja n. 500 e. Kr tragedia ja komedia kilpailuja

• Tragediat ja komediat sisälsivät erityisiä tanssinumeroita • Puvustus: viitta, kothornit, naamio • Komediat maallisempia, liikekieli kehitetty eläinten liikkeistä: kordax-tanssi, rivo ja groteski • Antiikin ajan myötä tanssi ja teatteri erosivat omiksi lajeikseen, teatteriesityksissä oli edelleen tanssinumeroita • Tärkeitä antiikin ajan näytelmiä, joita esitetään edelleen: Lemmenlakko, Medeia, Kuningas Oidipus

Mikä on antiikin merkitys tämän päivän tanssitaiteelle? Antiikin kuvataide, musiikki, arkkitehtuuri

Antiikin Kreikan merkityksestä • Tanssin, musiikin, kuvataiteiden ja teatterin terminologia syntyy • Liikesanoston runsaus kertoo tanssin vakiintuneesta asemasta: Musikhe, Ethos-oppi, Orkhestai, Skhemata, Phora, Deiksis, Kheironomia, Anamix • Teosten dramaturginen pohja luotiin: Aristoteleen runousoppi, pohja ns. Hollywood-rakenteelle • Amfiteatteri; (ks. www. teatterimuseo. fi/skene) • Antiikin filosofia läsnä tämän päivän tanssikeskustelussa • Kuvanveisto vaikuttanut tanssin estetiikkaan: tutki kuvia

Antiikin Kreikan merkityksestä

Roomalaisen kulttuurin vaikutus � 0 -vuoteen tultaessa antiikin tragediat olivat rappiotilassa �Roomalaiset suosivat burleskeja komedioita �Näyttämötanssin keskeiseksi hahmoksi Pantomimus, joka esitti näytelmän kaikki roolit kuoron säestäessa �Tutki Pantomimuksen lookia �Tästä perinteestä kehittyi kiertäviä teatteriseurueita: pohja commedia dell’arte perinteelle oli luotu

Keskiajan maailma? Keskiajan taide? Musiikki, kuvataide, arkkitehtuuri, teatteri? Tanssi?

Tanssi keskiajalla (n. 500 – 1400) • Pantomimus kehittyi viihteellisemmäksi: erotiikka, kauhu, sensaatio • Kirkko hyökkäsi perinnettä vastaan ja karkotti esiintyjät suurista kaupungeista • Kansa rakasti: Seurueet kiersivät ympäri Eurooppaa syntyi commedia dell’arte taidemuoto, joka kukoisti renessanssin ajalta nykypäiviin, ja kukoistaa edelleen • Kristillinen kirkko halusi ulottaa valtansa kaikkialle

• Giacomo Borlone de Busch, Clusone, Italia

Danse macabre, Michael Volgemut

Hovinarri, Jost Amman, 1568

Tanssi keskiajalla �Kirkon taide halusi erottua maallisesta: tanssi ja teatteri yritettiin kieltää �Kansa rakasti tanssia. �Narrien pidot, tanssiva kuolema, tanssimania, kiltatanssit �Kirkon vastaveto viihdettä rakastavalle kansalle: Mysteerit, miraakkelit, moraliteetit, taivaallinen tanssi �Kristinuskosta valtauskonto Eurooppaan: suvaitsevaisuus lisääntyy, pakanallisia tapoja sulautettiin uskontoon vrt. joulu

Tanssi keskiajalla �Keskiajan lopulla tanssi lisääntyi aateliston ja yläluokan juhlissa. �Carole oli tanssi jota tanssittiin kaikissa luokissa. �(farandole + brandle=carole) �Aateliston piti erottua rahvaasta: tie hovitansseille ja taidetanssille oli auki

Tanssi keskiajalla • 1200 -luvulle tultaessa aateliston ja kansantanssit olivat erottuneen jo toisistaan • Aateliston tansseissa korostui sommittelu: lattiakuviointi näkyi sommittelussa, aluksi ilman fyysistä kontaktia, tanssiopettajat hoveihin tanssia säesti erillinen instrumenttiyhtye, tanssi viestitti pidättynyttä mielihyvää, hienostuneisuutta ja ylemmyyttä • Kansantanssit olivat spontaaneja, improvisatorisia, kollektiivisia, tanssittiin usein ulkona, piiri ja ketjumuodot korostuvat, osallistava luonne, tanssijat säestivät itseään

Renessanssi • Mitä sana renessanssi tarkoittaa? • Millainen maailmankuva? • Mitä musiikissa, kuvataiteissa, arkkitehtuurissa, teatterissa, tanssissa?

Ydinkysymykset tanssin historiassa - Missä tanssittiin? Ketkä tanssivat? Mikä oli tanssin suhde tarinaan? Mikä oli tanssin suhde musiikkiin? Miten tanssittiin? Millainen oli puvustus? Millainen oli miljöö, jossa tanssittiin? Keitä olivat katsojat ja missä he olivat? Mikä oli esityksen tehtävä?

Tanssi renessanssiajalla 1400 -1600 • Kristinuskon valta väheni • Antiikin ihannointia: arkkitehtuuri, kuvataiteet, kirjallisuus/draama • Humanistinen maailmankuva • Descarte (1596 – 1650): ihminen jakaantuu ruumiiseen ja mieleen. Tulkinta tästä: mielen puhtaus korostuu, ruumiilla ei niin väliä • Taide maallistuu, keskiöön kuapunkihovit • Italia: Firenzessä Medizinin hovi, Ferrarassa Esten hovi, Napolissa Aragonian hovi • Ranska: Burgundin hovi • Hovin jäsenillä aikaa ja rahaa • Spektaakkelien aikaa, naamiaisia, vaunukulkueet, hevosbaletit, intermezzit ja kuvaelmat

Renessanssi • Millainen oli renessanssin ihminen/ihmisihanne? • Taide? • Millainen oli muoti?

Commedia dell’arte -hahmoja

Tanssi renessanssiajalla 1400 -1600 • Taidetanssin kehitys alkaa • Ballare=tanssia, ballo=tanssi • Tanssimestareiden ammattikunta syntyy: opetusta tanssitaitoon, käytökseen ja seurusteluun • Tanssimestarit suunnittelivat tanssit sekä seuratansseihin että esityksiin • Domenico de Ferrara määritteli hyvän tanssitaidon osa-alueet: misuro, memoria, partire di terra, aiere, maniera, movimento corporeo

Tanssi renessanssiajalla 1400 -1600 �Thoinot Arbeau: Orchésographie (1588): tarkat ohjeet jalkojen asennoista, joiden pohjalta baletin 5 perusasentoa myöhemmin syntyi, pohja baletin terminologialle ja estetiikalle �Bassa danza, saltarello, gagliarda � 1600 -luvulla Pierre Beauchamp, aukikerto 45 astetta �Hovibaletti syntyy, ballet de cour �Katarina de Medizini (1519 -1589), Ludvig XIV (1638 -1715)

Tanssi renessanssi ajalla • Ballet Comique de la Reine • Katarina de Medizini tilasi teoksen tyttärensä häihin tanssimestari Balthasar de Beaujoyelxilta • Tarkoitus viihdyttää ja samalla pönkittää Henrik III valtaa • Teoksessa yhdistyi tanssi, musiikki ja runous draamallisena kokonaisuutena • Aihe liittyy löyhästi antiikin taruihin ja samalla korostaa Henrik III mahtia, voimaa ja viisautta

Barokin aika: baletin synty • Tanssi hovissa sai vaikutteita edelleen seuratansseista, menuetti suosioon • Notatointi kehittyy (Feuillet-notaatio) • Musiikki sävellettiin usein jälkikäteen tanssia tukemaan • Näyttämökuva muuttuu: ”Laatikkoteatterin”keksimisen myötä • Lavastustekniikka kehittyy • Ooppera kehittyi, balettinumeroita laulunumeroiden väleissä

Barokki • Mitä sana barokki tarkoittaa? • Millainen oli barokin ajan yhteiskunta? • Miten barokki ilmenee musiikissa, kuvataiteissa, pukumuodissa, arkkitehtuurissa, teatterissa, tanssissa?

Barokin aika, baletin synty 1600 -1700 • • Ludvig XIV hallitsi (1643 – 1715) Le Roi oli innokas tanssija ja esiintyjä Aurinkokuningas – nousevan auringon rooli, Ballet de la Nuit 1653 Valta keskittyi kuninkaalle – muut myötäilivät Versaillesin hovi Pariisin ulkopuolelle Baletin tyypilliset piirteet muotoutuvat Tanssimestarina Pierre Beauchamps: baletin I – V asennot käyttöön, lisäsi aukikiertoa, liikkuminen sivusuunnassa helpottui, mukaan puolivarpaille nousu, tasapainot, pienet hypyt, käsien ranne- ja kyynerpää liikkeet • Balettimestareiden lisäksi hoveihin palkattiin hovisäveltäjiä (Jean Babtisse Lully), hovitanssijoita, muusikoita, kirjailijoita (Moliere), lavastajia (Giacomo Torelli)

Barokin aika: baletti ammattilaistuu • Kuninkaallinen tanssiakatemia perustetaan 1661: tavoitteena luoda tanssille tieteelliset periaatteet, koota ja vakiinnuttaa ajan tanssit • 1672 Kuninkaallinen musiikki ja tanssiakatemia: johtoon Lylly, balettimestarina Beauchamp, ensimmäinen naissolisti 1681 • Pariisin ooppera perustetaan 1713, samalla vakinaistettiin ammattitanssiryhmä ja oopperan yhteyteen perustettiin balettikoulu • Puvustus noudatteli ajan muotia: peruukit, vannehameet, korsetit ja massiivinen koristeellisuus • Libretot noudattelivat väljästi antiikin tarustoa, esitysten tehtävänä viihdyttää, mutta teoksissa aina poliittinen piiloviesti

Barokin aika: Baletti ammattilaistuu • 1600 -luvun lopun uudet esitysmuodot: Komedia-baletti (Moliere), lyyrinen tragedia (Lully+Pierre Corneille+ Jean Racine), oopperabaletti (musikaalin juuret) • Tanssilla ei teoksessa kuitenkaan vielä itsenäistä roolia, toisin kuin teatterissa puheella, oopperassa laululla • Tanssin rooli vielä koristeellinen

1700 -luku • Valistuksen aika: ? ? • Klassismin aika: ? ? • Rokokoo: ? ?

1700 -luku ja tanssi: TEKNIIKKAA, TÄHTIÄ JA TOIMINTAA • Baletin suosio oli levinnyt ympäri Eurooppaa • Balettitekniikka kehittyi kohti virtuositeettiä • 1700 -luku oli teknisen loistokkuuden aikaa ilmaisun jäädessä taka-alalle: tähtikultti syntyi • Hyppyjen määrä kasvoi, liikeradat suurenivat, jalkatyöskentely kehittyi, erilaisia piruetteja kehiteltiin, keveys ja vaivattomuus esteettisenä lähtökohtana • Ilmaisun jäädessä taakse heräsi keskustelu tanssitekniikan ja ilmaisun suhteesta

• • Toimintaa Tekniikkaa Temppuja Tähtiä

Klassismin aika: 1700 -luku • Baletti jakaantui tour de force’n eli temppumahtiin tai hienostuneeseen ilmaisua korostavaan tyyliin • 1700 -luvulle niin tanssijat kuin tanssimestaritkin vierailivat ympäri Eurooppaa aina Tanskaan (1772), Ruotsiin (1773)ja Pietariin (1738) saakka, jossa hallitsijat tukivat vahvasti tanssia • 1700 -luvun tähtiä: Marie Camargo, Marie Sallé, Guetano ja Auguste Vestris (tour de force!), Jean Dauberval

Klassismin aika: 1700 -luku • • • Danseur noble=aatelistanssija Danseur demi-caracteré=luonnetanssija Danseur comique=koominen tanssija Mikä on tanssin draamallinen luonne? Toimintabaletti: tanssin draamalliset mahdollisuudet – liike itsessään voi olla kertovaa • Toiminta ja roolihahmojen persoonallisuus tuli olla tanssittavissa

1700 -luku: Jean Georges Noverren (17271810)uudistukset • Kansainvälinen tanssin päivä 29. 4. • Letters sur de la Danse et les Ballets, Kirjeitä tanssista ja baletista 1760: 1. 2. 3. 4. 5. 6. Tanssi on ensisijaisesti draamallinen taidemuoto Tanssin on jäljiteltävä luontoa (ihanne) Baletissa on oltava draaman kaari ja etenemisliike Tanssin tematiikka määräsi rakennetta ja pituutta Tanssin liikekieli ilmaisevaa Puvustusta kevennettävä, naamioista tuli luopua

Jean Douperval • Huonosti vartioitu tyttö 1789, La fille mal gardee • 1. kokoillan baletti • Alexander Gorski, Bronislav Nijinska, Frederic Aston mm.

Caspar David Friedrich, Vaeltaja sumujen yllä (1817 -1818)

ROMANTIIKKAA, 1800 -luku • Millainen 1800 -luvun maailmankuva? • Romantiikan ihanne? • Kirjallisuus, musiikki, kuvataide, teatteri, tanssi ja romantiikka?

Romantiikka tanssissa: 1800 -luku • • Ranskan suuri vallankumous 1789 Romantiikka vastusti klassismin ihanteita Romanttinen taideliike alkoi Saksasta: Goethe, Schiller Ilmaisun vapaus keskiöön, suuret tunteet, kaukokaipuu, yliluonnolliset ilmiöt, kauhuromantiikka, pateettisuus, unimaailma • Samaan aikaan yhteiskunta muuttuu: teollistuminen alkaa – romantiikka vastapainoksi teolliselle vallankumoukselle • Baletissa romantiikka alkoi näkyä 1830 -luvulla • Ensimmäinen täysromanttinen teos: Sylfidi kor. Filippo Taglioni, pääroolissa Marie Taglioni

Romantiikka, 1800 -luku • • Tanssin uusi yleisö: porvaristo Yleisö piti viihteellisyydestä, antiikin draamat saivat väistyä Baletti ensin bulevarditeattereihin Lavastus kehittyy: illuusion luominen diaramojen ja kaasuvalon avulla Väliverhon käyttö vahvisti illuusiota Nostolaitteisto kehittyy: keveyden illuusion maksimointi Liikesanasto vakiintuu: Carlo Blasis, Perustutkielma taidetanssin teoriasta ja käytännöstä Tekniikka kehittyy: attitydit, piruetit, isot hypyt, varvastekniikka, arabeskit

Romantiikka, 1800 -luku • Balettikäsikirjoittajien ammattikunta syntyy • Baletin musiikki yhtenäiseksi teokseksi esim. Adolphe Adam / Giselle, myöhemmin Pjotr Tsaikovski • Balettipuvustus uudistuu: nainen haluttiin nähdä eteerisenä, jopa yliluonnollisena (sylfidit, wilit, haltiattaret etc. ) • Hame harsomaista pohkeisiin asti ulottuvaa, korsetit takaisin, selässä usein siivet, musta peruukki • Myös maalaistytön roolit olivat suosittuja

Romantiikka, 1800 -luku • • 1800 -luku oli tähtikultin aikaa Nainen keskiöön: corps de ballet, primaballerina Baletin ihailija=balettomaani Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Fanny Elsner, Lucien Petipa, Jules Perrot, Arthur Saint-Leon • Merkittäviä baletteja: La Sylphide 1832 kor. Filippo Taglioni, mus. Jean Schneitzhoeffer, Augusto Bournonvillen versio 1836, mus. Herman Lovensjköld, Giselle 1841 kor. Jules Perot&Jean Coralli, mus. Adolphe Adam, La Esmeralda 1844, kor. Jules Perot, Coppelia 1870 kor. Arthur Saint-Leon

Romantiikka, 1800 -luku • • 1800 -luvun lopulla baletin dekadenssi Yleisö piti vaudevillestä ja varieteeteatterista Tanssijoiden sosiaalinen asema oli huono Rappio ei ulottunut Tanskaan ja Venäjälle, joissa baletin suosio ja kehitys jatkui kuninkaan / tsaarin rahoituksen turvin • 1870 -1890 baletin klassismin aikaa: ns. puhtaat teokset syntyivät • Venäjällä Marius Petipa, Tanskassa August Bournonville

Romantiikka, 1800 -luku • • • Auguste Bournonville (1805 – 1879) Bournonville – tyyli: Aihepiiri: Liikekieli: Lavastus: Puvustus: Musiikki, musiikin ja liikkeen suhde: Painopiste: Tarina:

Bournonville-tyyli • Luonnollinen jatkuva liike • Musikaalisuus liikkeiden tarkka ajoitus • Kaikki askeleet samanarvoisia, askeleiden yhdistely • Nopeat jalat, paljon pikkuhyppyjä, matalat kädet • Vähän piruetteja – tekniikka ei saa tulla liikaa esille • Tanssi motivoitunutta • Runsaasti mimiikkaa, tanssi ja mimiikka lomittuvat

Bournonville • Luonnollinen jatkuva liike • Musikaalisuus: liikkeet tarkkoja • Nopeat jalat, paljon hyppyjä, kädet alaviistossa, vähän piruetteja, tekniikka ei korostu liikaa • Tanssi on motivoitua, runsaasti mimiikkaa, tanssi ja mimiikka lomittuvat

Romantiikka, Petipan baletin keskeiset piirteet • • Formalistista ja muodollista Juonellisia koko illan baletteja, 3 -4 näytöksisiä Sadut, tarinat Harmonia järjestys, symmetria, muodon puhtaus, geometria • Miimisiä jaksoja • Karakteritansseja • Lavastus suureellista

Petipa - Ivanov • • Formalistiset arvot korostuvat Juonellisia koko illan baletteja: sadut, tarinat Harmonia, järjestys, symmetria, geometria Miimisiä jaksoja Karakteritansseja Pas de deux: Entre-Adagio –soolot – coda Lavastus: näyttävää, suurta Tekninen virtuositeetti

1900 -luku: evoluutio vai revoluutio? • La Ballet Russes / Sergei Djagilev 1909 – 1929) Koreografit: Mihail Fokin, Vaslav Nijinsky, Léonide Massine, Bronislava Nijinska, George Balanchine • Ausdruckstanz: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Joos, Kriitisoivat edellisiä: Valeska Gert, Oskar Sclemmer • Isadora Duncan • Loie Fuller • Ruth St. Dennis & Ted Shawn

Modernismi / Fokinin uudistukset • Taustalla teatteriteoreetikko Konstantin Stanislavskin näyttelijäntyön teoria, realismi (pohja metodinäyttelemiselle) • Osallistui ajan taidekeskusteluun: kiinnostunut muista taiteista • Halusi luoda uutta • Puvustuksessa Fokin korosti autenttisuutta • Tanssin sekä mimiikan oli oltava yhteydessä draamalliseen toimintaan, tunne korostuu, eleet koko ruumiin eleitä • Virtuositeettiä ei pyritty korostamaan, alleviivaanaan • Halusi tanssia paljain jaloin • Teokset paikoin juonettomia lyhyitä kokonaisuuksia: Kuoleva joutsen, Les Sylphides, Ruusu-unelma, Tulilintu, Petrushka

Moderni baletti syntyy: Les Ballets Russes de Serge Diaghilev (1909 -1929) • Koreografit: Mihail Fokin, Vaslav Nijinsky, Léonide Massine, Bronislava Nijinska, Georg Balanchine • Yleistä: Teoksissa yhdistyi ajan merkittävien kuvataitelijoiden/lavastajien, säveltäjien, kirjailijoiden, tanssijoiden, pukusuunnittelijoiden ja koreografien työ (vrt. Pablo Picasso, Jean Cocteau, Igor Stravinski, Erik Satie, Coco Chanel) • Alussa teoksissa korostui Venäjän kansanperinne myöhemmin eri ismit: futurismi, kubismi, neoprimitivismi • 1911 pysyvä kiertävä balettiseurua, Monte Carlosta koti • Keskeisiä teoksia: Sylfidit, Ruusu-unelma, Petrushka kor. Fokin, Faunin iltapäivä ja Kevätuhri kor. Nijinsky, Parade, Kolmikolkkahattu kor. Massine, Les Noces ja Le Train Bleu kor. Nijinska, Les Fils Prodique ja Apollo kor. Balanchine

Modernismi 1900 -1960 Modernismi: uusi, nykyisyys, ohimenevä Moderni vuosisata: tekniikka, tiede, filosofia, sodat Taide ottaa kantaa: useita ismejä ________ • Mihail Fokinin uudistukset: 1. 2. 3. 4. 5. Jokaisella teoksella oma liikesanasto Tanssi ja mimiikka yhteydessä draamaan Yksittäiset eleet korvattava koko ruumiin ilmaisulla Tanssin on ilmaistava: tunne korostuu Taiteiden tasa-arvo, kaikki musiikki on tanssittavaa

Ballet Russes • Venäisen baletin ensimmäinen vierailu Pariisiin oli menestys, 1909. • Ohjelmisto tuolloin maltillinen; idän eksotiikkaa, mies- ja naistähtiä, vahvaa ilmaisua, virtuositeettia • 1913 Kevätuhrin ensi-ilta oli skandaali sekä tanssillisesti että musiikillisesti, Nijinski lähtee ryhmästä, Massine jatkaa HUOM: ohjelmistossa myös balettiklassikkoja

Ballet Russes, (myöh. Ballet Monte Carlo) • • • Massinen jälkeen Bronislava Nijinska koreografiksi George Balanchine ryhmän viimeiseksi koreografiksi Les Fils prodigue ja Apollo toi klassismin takaisin balettiin: neoklassismi Balanchine kutsutaan Amerikkaan – New York City Ballet, lukuisat musikaalit

Modernismi: Tanssin revoluutio (1900 -1930) • Tanssin tulee korostaa luonnollisuutta • Tanssi ilmaiseen usein teemaa, tunnetta ja musiikkia: luonnon liikkeet, historia • Tanssi on liikettä sisältä ulospäin (Delsarte, Dalcroze) • Paljaat jalat, väljä puku • Tanssin tehtävänä kasvattaa harmoniaan: ihanteeksi terve sielu, terveessä ruumiissa • Pioneerit olivat usein naisia: Loie Fuller, Ruth St. Dennis, Isadora Duncan • Vaikutteita: Delsarte-järjestelmä, Dalcroze-metodi • Moderni tanssi kehittyi rinnakkain Yhdysvalloissa ja Euroopassa, moderni tanssi käsitteenä vakiintui 1920 -30

Revoluutio • Isadora Duncanin tanssikäsitys • Loie Fullerin tanssikäsitys • Ruth St Denisin tanssikäsitys Liikekieli, puvustus, lavastus, musiikkisuhde, tanssin motiivi

Loie Fuller, 1862 -1928 • • Kiinnostus visualisiin elementteihin Yhdisti laajoja kangaspitoja liikkeisiin Tanssi oli ruumiin, valon ja kankaan fuusio Uusia ratkaisuja valosuunnitteluun: sähkövalo, värikalvot, diaprojektori • Art Nouveau! • Toimi tanssin tuottajana mm. Duncanille

Isadora Duncan, 1877 -1927 • Uusi vapaa, itsenäinen nainen • Tuomitsi baletin • Tanssin alkuvoima on luonnossa: aallot, painovoima, kävely, juoksu, paljaat jalat • Dionysoninen ekstaasi • Kiinnostus kasvatuksessa ei niinkään teknisessä systeemissä • Tanssit improvisoituja, väljä rakenne

Isadora Duncan • Osa sooloista ohjelmistossa 20 vuotta • Tanssi kuuluu kaikille vartaloille (naisille) • Tanssipuku: kreikkalaistyylinen tunika: liike jatkui vaatteesen • Musiikki inspiraation lähde, (romantiikan ajan musiikkia, Chopin, Wagner etc. ) • Liikekeskus: solar plexus • Liikkeen luonnollisuus, ei äärirajoja, symmetrisyys, ilmaisu kasvoissa saakka

Ausdruckstanz, ”Ilmaisutanssi”, Vapaa tanssi (Saksa) • Eurooppalainen ja amerikkalainen moderni tanssi kehittyvät rinnakkain • Tanssi ja voimistelu kehittyivät samaan aikaan ja vaikuttivat toinen toisiinsa: luonnollinen liike, fyysinen ja henkinen yhdessä, liikunta on kasvatusta ja taidetta, fysiikan lainalaisuudet, tutkittiin tilaa, aikaa ja dynamiikkaa, tietoisuus liikkeestä ja sen musiikkisuhteesta korostuu, päämääränä harmoninen ihminen • Vaikutteita: Delsarte, Dalcroze, Duncan, Fuller • 1. ja 2. maailmansodan välinen aika kulta-aikaa • Mary Wigman, Rudolf Laban, Kurt Joos, Valeska Gert, Oskar Schlemmer

Rudolf Laban: supermies 1879 -1958 • Työalueet: Tanssiteoria, työergonomia, tanssiterapia, terveys ja voimistelu, taidetanssi, tanssikasvatus, liikekuorot • Alussa opiskeli taiteita monipuolisesti, tutustui delsarte ja dalcroze-menetelmiin, opiskeli vanhoja notaatioita • Järjesti kesäkursseja, Wigman osallistui kursseille: yhteistyö alkoi • 1. maailman sodan aikana toimi Sveitsissä

Laban • 1931 Berliinin oopperan johtoon • 1933 Hitler valtaan, alussa tämä koettiin positiivisena saksalaiselle tanssille • 1936 suunnitteli joukkoesityksen Berliinin olympialaisiin • 1937 pakeni Saksasta päätyi Englantiin • 1946 Art of Movement studio Manchesteriin • Myöh koulu siirtyy Lontooseen, Laban Centre for Movement and Dance

Labanille keskeistä • Käytäntö ja teoria ovat yhtä • Liike koostuu ruumiista, toiminnasta, tilasta ja dynamiikasta sekä niiden välisestä suhteesta • Effort-teoria: Keho liikkuu tilassa tietyllä dynamiikalla • Tanssikasvatus: kokonaisvaltaista, vapaata liiketutkimusta tilan, ajan, voiman ja virtauksen kautta: Modern educational dance 1948 • Tanssi on luonteeltaan yhteisöllistä – liikekuorot • Tanssi kuuluu kaikille, myös miehille! • Hyvä tanssija hallitsee liikelaadut, rytmiikan

Labanille tärkeää • Tanssiterapian taustalla Jungin teoria, ekstrovertti-introvertti – liike sisään ja ulos • Ihmisen persoona näkyy liikkeessä: psyykettä voidaan hoitaa liikkeen avulla • Näiden ajatusten jatkaja mm. Irmgard Bartenieff • Tanssiteoreettista tutkimusta jatkaa Labanin oppilas Valerie Preston-Dunlop

Mary Wigman, 1886 -1975 • • Saksalaisen ekspressionismi kuuminta hottia Liioittelun kautta vahva tunne-efekti: subjekti esille Pyrkimys transendentaaliseen kokemukseen Tanssit abstracteja, mutta ilmaisultaan vahvoja Omia sooloja ei saanut kukaan muu esittää Myös ryhmäkoreografi Musiikki ja tanssi erillisiä Pyrki analysoimaan tanssin osatekijöitä Labanin tapaan

Kurt Joos, • • • Labanin oppilas 1924 oma ryhmä 1932 Vihreä pöytä 1933 pakeni Saksasta 1949 takaisin Saksaan Tanssikäsitys: Tanssiteatteri, draamallinen tanssi, puhdas koreografinen muoto, yhdistää modernia ja klassista tanssia (baletti), inhimilliset tunteet mukana • Joossin työssä näkyi Noverren henki • Pina Bauch jatkaa Joosin työtä

Valeska Gert • 1920 -luvun groteski irroittelija: tanssi, teatteri, elokuva, kabaree • Irvistelijä, vulgääri virnistelijä • Modernin tanssin satiirikko • Kritisoi mm. Wigmanin abstraktisuutta, tanssin tuli linkittyä todellisuuteen • Kuvasi töissään heikkoja, sairaita, juoppoja, huoria

Oskar Schlemmer • Vastaveto ekspressionismille • Pyrkimys matemaattisen ja mekaanisen tanssin luomiseen: kolmiulotteinen ihminen kolmiulotteisessa tilassa • Opetti Bauhausin taidekoulussa, oli itse kuvataiteilija

Amerikkalainen moderni tanssi, 1910 -1920 • Ruth St. Denis ja Ted Shawn perustivat Denishawn koulun • Oppilaiksi Hollywood filmitähtiä ja tulevia modernin tanssin pioneereja mm. Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman • Orientalismi korostui, vaikutteita Lähi- ja Kauko-Idästä • 1920 -luvulla koulu oli modernin tanssin keskus • Opetusohjelmassa oli joogaa, balettia, kansantansseja, itämaista filosofiaa, tanssinhistoriaa, Delsarte- ja Dalcroze-harjoituksia, koreografian opetusta

Amerikkalainen moderni tanssi, 1910 -1920 • Ted Shawn vastasi miesten tanssiryhmästä • Ryhmä teki laajoja kiertueita ja esiintyi Hollywoodin varhaisissa filmeissä • Shawn korosti viihteellisyyttä, Denis henkisyyttä sekä musiikin rytmin ja harmonian liikkeellistämistä • Tiet erosivat 1931, Shawn perusti miesryhmän ja Denis jatkoi itsenäisenä tanssijana ja koreografina (uskonnolliset rituaalit+tanssi-ilmaisu)

Amerikkalainen moderni tanssi 1920 - 1930 • Graham, Humphrey ja Weidman jättävät Denishawn • Etsivät liikkeen perusperiaatteita ja tavoitteena kuvata amerikkalaista todellisuutta ja nykyaikaa • Graham, Humphrey ja Weidman synnyttivät amerikkalaisen modernin tanssin sellaisena, kun sen tänään ymmärrämme • Työskentelyssä yhdistyi opetus, koreografia ja esiintyminen • Liikkeen ilmaisuvoima keskiöön: muiden taiteen alojen merkitys teoksessa minimoitiin • Puvustus yksinkertaista esitykset lyhyitä soolo ja ryhmäkoreografioita

Martha Graham, 1894 -1991 • Tanssi hengittää sisältä ulos • Teoksilla usein kirjallinen lähtökohta • Tarinallisuus taka-alalla: esityksen tehtävä kertoa henkilöidensä sisäisestä maailmasta • Teemat: amerikkalaisuus sen juuret ja identiteetti, kreikkalaiset tarinat, myytit ja tragediat&näiden psykologisuus, jungilaisuus! Kaikki tämä naisen kokemuksen kautta • Tanssi pääosat vuoteen 1969 asti

Moderni tanssi Amerikassa • Doris Humphrey&(Charles Weidman&José Limon): Fall and recovery • Martha Graham: Contraction and release

Martha Graham • Vahva yhteistyö säveltäjä Louis Horstin sekä lavastaja Isamu Noguchin kanssa • Muut taiteet alisteisia tanssille • Musiikki usein jälkikäteen • Graham-tekniikka: hengitys sisään ja ulos, contraction-release, maaten, istuen, seisten • Toisto kaiken harjoittelun äiti • Tekniikan kautta haluttu ilmaisu

Martha Graham, teoksia mm. • • Lamentation, 1930 Frontier, 1935 American Document, 1938 Appalachian Spring, 1944 Cave of the Heart, 1946 Errand into Maze, 1947 Night Journey, 1947 Klytaimnestra, 1958

Doris Humphrey, 1895 -1958 • Liike ja tunne yhtä, mutta estetiikka abstraktimpi kuin Grahamin • Musiikki ja sen peruselementit sekä muotokieli tärkeää • Ryhmäkoreografioita • Tilatietoisuus korostunutta • Tanssi oli aina pitkälle analysoitua

The Art of Making Dances by Humphrey, 1959, • Teos kiteyttää Humphreyn liiketeorian • Tanssin lähtökohtana ihmisen havainnoiminen eri tilanteissa • Tanssi=moutoilu, dynamiikka, rytmi, motivaatio • Liikkeen lähtökohta on motivaatiossa, tunne • Ele liikettä motivoiva tekijä • Muotoilu: ruumiin, liikefraasin, esitystila

Humphrey-Weidman, Humphrey-Limon • • Tekniikan keskeinen periaate: fall-recovery Painovoiman vastustaminen+antautuminen Heilahduksen tutkiminen, kehittäminen Aloitti tekniikan kehittämsen Weidmanin kanssa 1940 -luvulla oppilas Jose’ Limon mukaan Lonkkavika esti tanssimisen 1944 alkaen Limonista ryhmän taiteellinen johtaja 1947, Limon perustaa oman companyn, mutta jatkaa tekniikan kehittämistä

Doris Humphrey, teoksia mm. • • • Water Study, 1928 The Shakers, 1931 New Dance, 1935 Passagalia in C minor, 1938 Days on Earth 1947

Amerikkalainen moderni tanssi, 1920 -1930 • Mary Wigman teki kolme kiertuetta 1930 -luvulla USA: ssa • New Yorkiin perustettiin Mary Wigman koulu, opettajaksi oppilas Hanya Holm • Benington Collegen kesäkurssit olivat merkittäviä modernin tanssin tapahtumia: opettajina mm. Graham, Humphrey ja Holm

Amerikkalainen moderni tanssi, 1940 -1950 • Institutionaalistumisen aikaa: companyt, alueellinen baletti- ja oopperatoiminta, yliopistot ottivat tanssiteorian ja –käytännön ohjelmistoon • 1950 -luvulle tultaessa oli kehittynyt kolme eri suuntausta: Graham, Holm ja Humphrey • Graham rules! • Merce Cunningham vastusti Grahamin psykologisoivaa ja ilmaisua painottavaa tyyliä ja erosi ryhmästä 1945 • Cunningham kiinnostui liikkeen, ajan ja tilan suhteesta, jota sattuma määritti, yhteistyö John Cagen kanssa alkoi 1940 -luvun alussa

Merce Cunningham, 1919 - 2009 • Grahamin oppilas • Halusi irti psykologisoivasta tematiikasta • Määritteli muodon, liikekielen ja teoksen kokonaisrakenteen uudelleen • John Cage työpari, ensimmäinen konsertti 1944 • 1945 jätti Grahamin ryhmän • 1953 Merce Cunningham company • 1964 ensimmäinen Euroopan kiertue, läpimurto myös Amerikassa • 1974 mukaan tanssifilmit ja videot

Merce Cunningham • • • Jokainen liike voi olla tanssiliike Jokainen menetelmä voi olla pätevä Teoksen osatekijöillä oma identiteetti Jokainen voi olla solisti Jokainen tila voi olla tanssitila Tanssi on ihmisruumiin liikettä tilassa ja ajassa • Sattuma-metodi!!!

Cunningham, teoksia pitkälle toista sataa… ks. Merce Cunningham Trust • • The Seasons, 1947 Rain Forest, 1968 Duets 1980 Points in Space, 1986 1990 Polarity 1998, Pond Way 2009, Nearly Ninety

Amerikkalainen moderni tanssi, 1960 • Cunningham halusi purkaa esityksen konventiot, aloitti event-tyyppiset esitykset • Sama ilmiö oli nähtävissä kuvataiteissa ja musiikissa • 1960 -luku oli kyseenalaistamisen aikaa • Cunningham loi tietä postmodernille tanssille ja hänestä tuli uuden tanssijasukupolven oppi-isä: Judson Dance Theatre: Yvonne Reiner, Trisha Borown, Deborah Hay, Steve Paxton ym. (näistä lisää osassa Tanssitieto 1 b)