SUPRAMODERNIDAD Frank Gehry Es un arquitecto canadiense asentado

SUPRAMODERNIDAD

Frank Gehry Es un arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que diseña. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural. Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, este debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.

Museo Guggenheim, Bilbao. Rascacielos New York by Gehry (octubre de 2010)

Jacques Derrida (El-Biar, Argelia francesa, 15 de julio de 1930 - París, 8 de octubre de 2004) fue un filósofo francés de origen argelino, conocido popularmente por desarrollar un análisis semiótico conocido como deconstrucción. Es una de las principales figuras asociadas con el posestructuralismo y la filosofía posmoderna. Lo revolucionario de su trabajo ha hecho que sea considerado como el nuevo Immanuel Kant por el pensador Emmanuel Lévinas, o el nuevo Friedrich Nietzsche según Richard Rorty. 1 Es, acaso, el pensador de finales del siglo XX que más polémicas ha levantado, por su iconoclasia y por su empeño crítico. Algunos consideran, que este logró realizar el sueño nietzscheano del filósofoartista.

Zaha Hadid. (31 de octubre de 1950 -Miami, 31 de marzo de 2016)3 fue una arquitecta anglo-iraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. Pasó la mayor parte de su vida en Londres, donde realizó sus estudios de arquitectura. Recibió premios como el Mies van der Rohe (2003), el Premio Pritzker (2004)4 —la primera mujer que consiguió este galardón— y el Praemium Imperiale (2009). Su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Moonsoon de Sapporo (Japón).

El Maxxi, Roma 2010 Sobre el Museo Nacional de las Artes del siglo 21, conocido como el museo Maxxi. la arquitecta dijo: “Una cosa interesante sobre el museo de Roma es que no es un objeto, sino un paisaje, lo que implica que se pueden abordar muchos programas en el edificio. No es un museo, sino un centro. Se entremezclan una densa textura de espacios interiores y exteriores. Es una mezcla de galerías permanentes, temporales y comerciales, que irrigan un gran paisaje urbano con superficies lineales de exposición. Permite conectar arquitectura y arte”. Galaxy Soho, Pekín 2009 “Curvilinealidad continua” es la frase que Zaha Hadid ha definido el proyecto, formado por un programa de oficinas, centros comerciales y centro de entretenimiento. Es evidente que el conjunto es una sobre acumulación de curvas, pero es Zaha Hadid, así que nadie debería sorprenderle. el edificio es lo que se esperaba de ella y en ese sentido no defrauda.

Richard Meier Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1957. Al terminar sus estudios viajó por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio. "la obra de Richard Meier se aleja del absolutismo lingüístico (. . . ) al descomponer sus instrumentos de proyección, ha dado un valor primario al sistema de circulación, al interior y al exterior de la estructira de los edificios. (. . . ) Las estructuras de circulación, y la claridad del sistema organizativo, de las estructuras sustentantes, de los accesos, son para él sólo instrumentos de proyección que se integran entre sí de una manera compleja

Getty Center en Los Ángeles, 1997.

Rem Koolhaas Es un arquitecto holandés. Su trabajo abandona el compromiso prescriptivo del Movimiento Moderno, anuncia la imposibilidad del arquitecto de instalar nuevos comienzos en el día a día, y practica una arquitectura que cristaliza acríticamente la realidad socio-política del momento. Koolhaas es un arquitecto que proyecta edificios de clara consistencia física, en los que la masa adquiere un carácter predominante. En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de arquitectura.

Biblioteca Central de Seattle (Seattle, EEUU)

Tadao Ando nació en Osaka en 1941, considerándose un arquitecto autodidacta muy influido por la obra de Le Corbusier, se formó principalmente en sus viajes por EE. UU. , Europa y África entre 1962 y 1969. Durante sus viajes visitó edificios de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright o Louis Kahn, algo que el influirá claramente en las formas y materiales de sus edificios. En 1968 regresa a su país y funda en Osaka Tadao Ando Architects & Associates. El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como dice él mismo: Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela

Sus primeros trabajos muestran un estilo postmoderno incipiente aunque claramente adaptado a las costumbres niponas. En 1976 finaliza su primera obra Casa Azuma, Tadao Ando divide la vivienda en dos volúmenes, uno privado y otro común, entre ellos un patio se destina al "juego del viento y la luz". La presencia de elementos naturales en sus obras le acompañará durante toda su carrera. Durante los años ochentas, Tadao Ando salta a la escena internacional como máximo exponente de la nueva arquitectura japonesa.

Rokko Housing (1983)

Toyó Itó Es un arquitecto japonés. Es considerado «uno de los arquitectos más innovadores e influyentes del mundo» . El 17 de marzo de 2013 fue galardonado con el premio Pritzker, considerado la distinción más importante en el mundo de la arquitectura. Su trabajo ha explorado la imagen física de la ciudad de la era digital. Tal como explica en escritos como El Jardín de Microchips. La imagen de la arquitectura en la era microelectrónica o Hacia la arquitectura del viento, la experiencia urbana propia de la ciudad contemporánea que acontece en dos espacios de referencia. Un espacio físico convencional y un conjunto de espacios virtuales en los que gran parte de las expectativas, sensibilidades e intereses urbanos se administran. El espacio físico cumple además la función de dar acceso al espacio o espacios virtuales.

Sendai Mediatheque, edificio en Sendai diseñado Toyo Ito.

Félix Candela Outeriño (Madrid, 27 de enero de 1910 - Durham, Carolina del Norte, 7 de diciembre de 1997) fue un arquitecto de nacionalidad española y mexicana, famoso por la creación de estructuras basadas en el uso extensivo del paraboloide hiperbólico.

L'Oceanogràfic (El Oceanográfico), Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia, España.

Richard Rogers Es un arquitecto británico nacido en Italia. Actualmente, es el director para la arquitectura y el urbanismo del Greater London Authority. Milita activamente en el partido laborista británico. Fue fundador, junto a otros, de la tendencia conocida como “alta tecnología”. Es uno de los pocos arquitectos británicos que disfrutan de un prestigio internacional avalado por numerosos encargos en muchos países El aspecto de sus obras refleja su pasión por la tecnología y el concepto de edificio como máquina. Es un entusiasta urbanista que enfoca sus proyectos con vistas a crear lugares para la gente. El edificio Lloyds, en Londres, terminado en 1986, fue proyectado buscando la máxima flexibilidad.

La Torre Lloyd’s

Norman Foster (Mánchester, 1 de junio de 1935) es un arquitecto británico. Ha sido galardonado con el premio Pritzker en 19991 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009. Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo.

Torre 30 St Mary Axe (Swiss Re), Londres.