SPAGNOLO Literatura hispanoamericana Pablo Neruda Gabriel Garca Mrquez

SPAGNOLO Literatura hispanoamericana Pablo Neruda Gabriel Garcìa Màrquez

PABLO NERUDA Ricardo Reyes Basoalto (Pablo Neruda ) nació en 1904, en Parral (Chile). Desde los 13, escribió artículos periodísticos y poemas. A los 17 se trasladó a Santiago y estudió pedagogía. En 1923, publicó Crepusculario, un poemario que le valió muchos elogios. Un año después publicó Veinte poemas de amor y una canción desesperada. En 1927, inició su carrera diplomática sirviendo en Asia, Europa y América. Durante la Guerra Civil Española, colaboró con los republicanos. En 1945, recibió el Premio Nacional de Literatura de Chile. El mismo año fue elegido senador por Tarapacá y se unió al Partido Comunista. En 1949, se exilió en Francia y luego viajó por varios países del mundo. En 1950, publicó en México Canto General, su mayor poemario.

PABLO NERUDA En 1952, regresó a Chile y publica nuevos poemarios, como Estravagario en 1958. En 1969, fue nombrado miembro de la Academia Chilena de la Lengua. El mismo año, el presidente Salvador Allende lo nombró embajador en Francia. En 1971, ganó el Premio Nobel de Literatura. En 1973, cayó enfermo, renunció a la embajada y regresó a Chile. Falleció en Santiago el 23 de setiembre de 1973, por un cáncer a la próstata.

PABLO NERUDA

PABLO NERUDA - POESIA La obra de Neruda se puede clasificar en las siguientes etapas: ETAPA JUVENIL. Sus primeros poemas, con metáforas convencionales, tienen ecos modernistas, como es el caso de Crepusculario. Neruda halla su voz personal en Veinte poemas de amor una canción desesperada. Están presentes tanto el goce carnal, como el sentimiento y la ternura. El poeta se dirige a una amada ausente; lo vemos desasosegado, preso de la tristeza y la melancolía. ETAPA SURREALISTA Y DE COMPROMISO POLÍTICO. Poemas de extraordinaria riqueza lingüística y de imágenes que no resultan fácilmente interpretables. Se centra en la idea de la destrucción, mostrando su angustia. Canto general es un larguísimo poema de 15. 000 versos libres, en el que se ocupa del mundo hispanoamericano, desde el compromiso de su militancia comunista.

PABLO NERUDA CICLO ELEMENTAL. Abandona el Surrealismo y la complejidad de las obras anteriores para dirigirse a la gente sencilla, sin retórica ni artificios. A este periodo pertenece Nuevas Odas elementales CICLO AUTOBIOGRÁFICO. ETAPA FINAL. En sus últimos años nuestro autor se orienta hacia la reflexión autobiográfica, como por ejemplo Cien Poemas de amor.

PABLO NERUDA ● ● ● ● PUEDO escribir los versos más tristes esta noche. Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada, y tiritan, azules, los astros, a lo lejos". El viento de la noche gira en el cielo y canta. Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Yo la quise, y a veces ella también me quiso. En las noches como ésta la tuve entre mis brazos. La besé tantas veces bajo el cielo infinito. Ella me quiso, a veces yo también la quería. Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos. Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido. Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella. Y el verso cae al alma como al pasto el rocío. Qué importa que mi amor no pudiera guardarla. La noche está estrellada y ella no está conmigo. ● ● ● ● ● Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos. Mi alma no se contenta con haberla perdido. Como para acercarla mi mirada la busca. Mi corazón la busca, y ella no está conmigo. La misma noche que hace blanquear los mismos árboles. Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos. Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise. Mi voz buscaba el viento para tocar su oído. De otro. Será de otro. Como antes de mis besos. Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos. Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero. Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido. Porque en noches como ésta la tuve entre mi brazos, mi alma no se contenta con haberla perdido. Aunque éste sea el último dolor que ella me causa, y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.

GABRIEL GARCIA MARQUEZ Gabriel García Márquez nació en Aracataca (Colombia) en 1927. Estudió Derecho en la Universidad Nacional de Colombia, pero lo abandonó para dedicarse al periodismo y la literatura. En 1955, publicó La hojarasca, su primer novela. En 1961, se instaló en Ciudad de México. El mismo año publicó El coronel no tiene quien le escriba y al año siguiente Los funerales de Mamá Grande. En 1967, mandó publicar en Buenos Aires Cien años de soledad, la obra que lo consagró a nivel mundial. En 1982 ganò el Premio Nobel de Literatura. Otras grandes obras suyas son Crónica de una muerte anunciada (1981) y El amor en los tiempos del cólera (1985). Sus memorias fueron publicadas en 2002 con el título de Vivir para contarla. En sus últimos años padeció de cáncer linfático, mal que provocó su muerte el 17 de abril de 2014, en Ciudad de México.

GABRIEL GARCIA MARQUEZ

EL REALISMO MAGICO El realismo mágico es una tendencia internacional que surge hacia 1918 y que se da tanto en la pintura como en la literatura. En el se plasma un mundo totalmente realista en el cual de repente sucede algo inverosímil. Su objetivo no es el despertar emociones, sino expresarlas. Tiene como temas fundamentales lo sensitivo, alude a las emociones y también a lo religioso, metafísico o espiritual, de una forma abstracta, también se manejan temas con sentido popular, arraigado en la psique colectiva. La mayoría de las obras se ubican en los niveles más duros y crudos de la pobreza y marginalidad social, espacios donde la concepción mágica, mítica se hace presente. Los hechos son reales pero tienen una connotación fantástica, ya que algunos no tienen explicación, o es muy improbable que ocurran, a òesar de esto, los personajes los perciben como parte de su cotidianidad.

EL REALISMO MAGICO

G. G. MARQUEZ - CIEN ANOS DE SOLEDAD Cien años de soledad se ha convertido en la novela más emblemática de la cultura latinoamericana. Con un gran trabajo de imaginación, García Márquez narra la historia de siete generaciones de la familia Buendía, familia condenada a la soledad. Cada uno de los hechos narrados en la novela se relaciona con un momento histórico. El autor dialoga con identidad de Colombia, que es una imagen donde todos latinos pueden reconocerse. Macondo, el pueblo, es imagen de un árbol familiar en el cual viven toda suerte de mitos, prejuicios, anécdotas, valores, sueños y voluntades destinadas al olvido, a la transformación del tiempo. En la historia de cada personaje solo una fuerza permanece arrinconada por la energía de las fuerzas contrarias: el amor, que cada vez que aparece, lucha sin éxito. Esta fuerza humana vital sucumbe ante el peso de una cultura que condena a los Buendía a vivir cien años de soledad.