Ruben Daro Azul Prosas Profanas Karina A Pea

Ruben Darío Azul, Prosas Profanas Karina A. Peña Prof. Marcos Ramírez SPA- 753 Spring 2020 03 -25 -2020 Prólogo a “Poesía” Ed. Ayacucho por Ángel Rama.

Prólogo ● Por qué aún está vivo? Se le considera el iniciador y máximo representante del movimiento del Modernismo literario (1820 -1880) ● Darío, nació en un pueblecito de Nicaragua en 1867 y murió en su natal Nicaragua en 1916. ● Tenía la ideología que la poesía se tiene que defender como alma de la gente.

Género y estilo ● Su género estaba fuertemente ligado con la renovación del lenguaje, admiraba al cubano José Martí por su sencillez, reflexión del arte, espontaneismo y expresión del alma. “ El mercurio de América” ● Ambos poseen la misma ideología modernista, en devolver el pensamiento de la innovación e imaginación. ● Darío, y los demás modernistas como Martí querían demostrar el arte cómo el refugio del alma. ● Abrir un nuevo ciclo, al rechazar a la visión de un mundo artificial y superficial, dada a la crisis de la cultura impuesta por las revoluciones burguesas. Dar un giro al cambio periodo histórico y social estética

Guía de estudio 1: ¿Por qué, no han podido extinguir su estética? Su léxico es precioso, pues su estilo era exótico, escritura era un deleite para que demás escritores copiaran su estilo. perfecta narrativa y 2: ¿Por qué tantos otros más audaces que él, no han opacado su lección poética? De acuerdo con el admirador Victor Hugo o Walt Whitman la seriedad de su formación intelectual, su amplio y seguro conocimiento del arte, más su constante ingenio, para detectar el valor artístico en los poetas del pasado y de su presente. Rubén fue un intelectual riguroso, moderno-actualizado, y reflexivo en su creación.

● Para ser un hombre introvertido, simple, muy poco interesante, de conversaciones apagadas y ajeno a la vida mundana. Resplandece con sus obras, instruyendo su lado intelectual y diplomático. ● Hoy no es su obra, que sigue siendo moderna, sino la visión que de él se aferró a las ideas o normas del pasado. ● Darío fue perfecto exponente de la revaloración del trabajo intelectual, impuso la restauración de la conciencia como la creación de la obra de arte, estudiaba , examinaba y compone las lecciones poéticas nativas y extranjeras para obtener una precisión en la técnica. ● Una de las justificaciones para el nuevo arte, era el reproche a la democracia burgués americana representado como algo mediocre. Aunque, en “Palabras liminares" de Prosas profanas, no fue el desprecio a lo burgués Americano de su tiempo que le perturba, sino era los renovadores, es decir, los responsables de la nueva literatura, se encontraban en el limbo de un completo desconocimiento del mismo Arte.

¿Cómo se relaciona con el contexto histórico en el que viven los modernistas? ● Entre 1880 y 1890, las diversas edades y generaciones que pertenecían los intelectuales se enfrentaron a un mismo problema. ● En la búsqueda de la evolución a lo preexistente, la perspectiva que se tenía de la cultura. En tomar conciencia que América no era representación de los débiles, y Europa triunfante. ● Según Paz, “el modernismo era el lenguaje de la época” Otros modernistas mayor en edad como: Manuel González Prada, como en el más joven, Rubén Darío, José Asunción Silva, Manuel Gutiérrez Nájera, y José Martí. Todos los creadores estaban condenados a respirar esta atmósfera ficticia, todas las soluciones sugerían de una conciencia crítica en que el arte se tornaba en reflexión. ● Por ello la primera tarea de un joven poeta fue entonces interrogar a su tiempo.

La visión del futuro: 1: Qué rasgos destaca Rama , en el trabajo del género cultural en los textos de Rubén Darío? De qué modo lo utiliza el autor? ● Desde muy joven Rubén Darío abandona su patria rumbo a Chile, deja atrás su infancia y juventud provinciana, para destacarse en el aprendizaje de la poesía, de las ideas y conocimiento de una de las áreas del continente. ● En el libro, “Epístolas y poemas” (1885), el diario de su interrogación al tiempo. En ese período Darío el "poeta-niño" instruyó a la comunidad al recitar poesías durante reuniones y fiestas. ● El autor, percibe la importancia que tiene la poesía para la comunidad, aunque, lo consiguiera con maneras antiguas: observó que generaba admiración, se la reclamaba para la vida familiar y para todo público lector, se usaba de esta, como parte de la educación. ● En lo género cultural servía para la doctrina y para la lucha contra la política.

● Aprendió a respetar el poder que se le había concedido y a perfeccionarlo con dedicación. ● La poesía se convirtió en su gran "tesoro" aunque antes de serlo en lo "personal" fue un oficio, pasible de aprendizaje a las letras. ● Según Rama, en los papeles que escribió antes de 1886, es sólo una tercera parte de su obra lírica, no se encontrará a un Rubén Darío, su talento fue reconocido y por eso empezó a escribir más y mejor. ● Era el principio de él, como poeta en reconocer su propia técnica y estilo. Tanto para Darío, como para otros modernistas, era apartarse de la imitación y devolver al arte su dignidad, incorporando la originalidad. ● Al principio del siglo XX, los modernistas de esa época, tuvieron que incorporarse a la inmersión de nuevas técnicas tradicionales como: la incorporación de rítmicas y métricas extranjeras, sistemas metafóricos, resultó a la recuperación del pasado poético de la propia lengua.

Cuál era el confuso crecimiento para determinar la ubicación de los escritores del siglo XIX en el siglo XX ? ● En este caso del siglo XX se dificulto la percepción de los problemas concretos que vivían los escritor de fines del XIX en una América donde la recusación y el malditismo no habían hecho un camino para el escritor. ● Era una época que se emergió con una nueva burguesía que estaba desplazando al patriciado, la cual hacía que careciera de tradiciones culturales, decidida a transformar a la modernización que le proponía el crecimiento comercial con Europa. ● - A este progreso material del siglo XX, incluía los siguientes factores: La ampliación educativa. La estratificación social mediante la creación del proletariado y de la clase media. El “comportamiento” de una ética católica. Todos estos factores ya mencionados. enfrentaba un vacío en el campo artístico de las letras porque, dio como resultado a cancelar la lección del pasado.

● Durante los años 80 se dio a conocer como “La ruina de las letras” ● Segun Martí, aunque ésta fue una situación irregular, pues, el conflicto arrastra las demás áreas, debido al mismo tiempo, a la situación actual. Donde se estaba dando a la apertura en derrotar al colonialismo español, y en procurar la independencia política en muchos otros países. ● El vacío literario surge por la discordancia entre la sociedad por los cambios y en las formas poéticas tradicionales. Estos cambios radicales convoca a las nuevas búsquedas. Las nuevas búsquedas era para llenar ese vacío que se empezaba a observar con las condiciones de la modernización. Dando apertura a una nueva poesía con características neurálgicos: La poesía realista (satírica) La poesía artística (sensualista y esteticista) ● ● ● Aunque el enfoque crítico del siglo XX era exclusivamente un truco para mejorar las letras sobre la segunda de la primera, ambas convivieron todo el largo período modernista.

● - Como se puede observar por el mismo escritor: son los Versos libres y los Versos sencillos de Martí Gotas amargas y Libro de versos de José Asunción Silva. Presbiterianas y Exóticas de Manuel González Prada. Abrojos y Azul de Rubén Darío. Las montañas de oro y Los crepúsculos del jardín de Leopoldo Lugones. ● La convivencia de ambas letras, sobre todo en el primer tramo modernista, es muy visible en el caso de Rubén Darío: se trata del espíritu crítico en mejorar su obra a la perfección. ● Una y otra obra deriva su enfoque sobre la nueva sociedad, la cual reinventa sus acciones, contrastandolas con los valores éticos y morales. Se enfoca el comportamiento de normas y conductas dejando hacia atrás las fuentes católicas, la injusticia, la crueldad, el cinismo, y la falsedad. Qué fuese parte de una hipocresía a las auténticas realidades de la nueva sociedad.

Gotas amargas y Libro de versos Presbiterianas y Exóticas de José Asunción Silva. de Manuel González Prada Abrojos y Azul de Rubén Darío

Cuál debería ser la poesía futura? ● En las epístolas y poemas de cepa Victorhuguesa de su primer libro hay una reflexión insistente sobre el arte y en particular sobre la poesía. - Primera comprobación: La expresión espontánea, requería la fundación y legitimación intelectual de la poesía. - Segunda comprobación: Reflexionar los valores éticos y filosóficos, aunque también a sus fundamentos sociales y económicos. - Tercera comprobación: Desapropiarse de la situación presente, la viabilidad de la poesía, la que todavía no existe y vendrá.

Una epidemia de futurismo había invadido al mundo en el último tercio del siglo: desde "la novela futura" hasta la "Eva futura" y la "irreligión del porvenir" desde la ilusoria perspectiva de su destino, haciendo de la cultura europea un continuo espejear profético de las "iluminaciones"de acuerdo con Rimbaud. Del mismo modo entre los hispanohablantes: "El que vendrá” titulará uno de sus folletos Rodó, y Alomar condepará (XVI) Las artes asumen que “El Horror del futurismo” sería conocido como la Vanguardia. Un movimiento que usa diversos movimientos experimentales que apareció en Europa en el siglo XX. ● ● ● Búsqueda de nuevas ideas. Culto a la imagen. Uso de humor y juegos. Olvido de la forma estrófica. Búsqueda de lo originalidad.

● El horror del futurismo despectivamente son condenados a la retaguardia, a la insatisfacción del presente. A esa sensación de vacío y soledad que se posesionó en los artistas del período. ● Para la sociedad burguesa, creadora del universo contemporáneo implicó una crítica, expresa o táctica. ● De acuerdo con, Bulnes, Ramos Mejía, S. Romero; en América la insatisfacción adquirió una nota punzante, A muchos poetas los condujo a la desesperanza y al pesimismo. Debido por las teorías europeas de la época, que eran mayoritariamente racistas, que condenaban a los pueblos mestizos de la América tropical. ● Pero, para otros la expectativa de futuro resultaba una mezcla adulterina, con una actitud al idealismo romántico. Como por ejemplo: En el poema de Darío adolescente se titula “El porvenir" manifiesta una necesidad de clarificación, que pone todo su esfuerzo intelectual: “por fuerza espiritual fui conducido / a tener la visión de lo futuro. ● “El futuro” es la restauración del espíritu, aunque se le considera como una falsedad para disfrazar la “religión del Arte" pero es sobre todo "la vida universal".

● Para Rubén Darío, el futurismo no era un horror, al contrario él acecha el nuevo tiempo como la unificación del planeta. - Efectivamente estaba produciéndose militar y económicamente por obra de los imperios centrales. Circulaba el optimismo, devolviendo al continente americano la dignidad dentro de un pensamiento americanista que desde Bello venía evolucionando. Promueve la unificación. - ● Para Martí, subtitula en su primer periódico patriótico: "Democrático y Cosmopolita". la modernidad nunca dejó ser parte del cosmopolitismo. (Conocer y respetar al otro, el ideal es que la humanidad pueda negociar sus decisiones. ) ● Las versiones americanas de las cosmópolis futuras sólo entrará en quiebra cuando se instale en Europa una apertura cultural, pudiendo también él arrojar una mirada sobre las "entrañas del monstruo".

Una búsqueda dentro de la alineación ● Los efectos de la unificación, los cuales el poeta debía desentrañar la corriente rectora y hacer su opción estética. ● Darío toma la decisión hacia la búsqueda para encontrar nuevas vías: entre el 24 de junio de 1886, y el 9 de febrero de 1889 en que retorna a su patria natal, con la determinación que no habrá camino que no explore, lección que no aprenda, descubrimiento artístico que no haga. ● Se tomó tres años de experimentación a la poesía patriótica como se puede observar en los siguientes poemas: 1: El Canto épico a las glorias de Chile. 2: Las rimas Becquerianas en Otoñales. 3: La poesía satírica y realista descendiente de Campoamor, Núñez de Arce o Bartrina en Abrojos. 4: La poesía culta de inspiración americanista en los "Sonetos americanos".

5: El cuento realista y la poesía sensual en “Azul”. En Azul se puede observar la evolución poética de Darío, fue una de las obras más reconocidas y fundamentales para su estética dariana, el cual puso un fin a este período de búsquedas. ● En el caso de Rubén Darío, las piezas que compone en la poesía de Azul, trata del espíritu crítico. Una obra que arremete contra el filisteísmo burgués. ● - En Abrojos y Azul: El abrojo VI aparece el cuento "El rey burgués"; el XXI se corresponde con la "Canción del oro" La crueldad del LVII repercute en los poemas "Estival" o "Ananke". En las anotaciones de Abrojos, son semejantes a las piezas que componen en Azul.

Guía de estudio 1: Durante la búsqueda de alineación por qué para Darío, su visión estética resultaría más visible en Santiago de Chile? Sería más visible en Chile porque se vivía la euforia de la riqueza salitrera debido por la guerra del Pacífico a Bolivia y Perú. - La demanda de un nuevo arte se estaba haciendo el sector más avanzado y educado dentro de las sociedades latinoamericanas puesto que tenía una estrecha asociación con las culturas europeas.

Rosas Artificiales ● ● ● Según los datos reunidos por Richard Morse, entre los años 1875 y 1900 la población de Santiago de Chile pasó de 130 a 250 mil habitantes, en tanto la de Buenos Aires, aumentó su progreso económico a raíz del crecimiento migratorio. Si la población dio un giro total en el crecimiento y estilo vida en sus habitantes, con la alza de estatus social, sin duda para la literatura daría un giro similar. El concepto de “Rosas artificiales” la idea central de la poe tica dariana. Tiene por una parte, el si mbolo tradicional de la belleza y por otra, la condicio n central en el proceso modernizador de finales del siglo XIX. Típico del movimiento modernistas con características de paraísos artificiales. Se enfoca en una naturaleza ficticia no natural. Una de las características por Darío que atrae e intriga, es el uso de los materiales de la mitología, la literatura y el arte. Una condición difundida en la poesía europea, ese tono intenso y apasionado que los anima y que sólo puede definirse con un verso suyo: "todo ansia, todo ardor, sensación pura y vigor natural"

● Como dijo Julian del Casal, ningún otro poeta como Rubén Darío llevó con tanto éxito en convertir de lo natural en artificial. ● Darío, se abalanza voraz en el movimiento porque cultiva en la literatura una forma aristocratizante utilizando símbolos predominantes como: el cisne, flor de lis, el pavo real, joyas y piedras preciosas. ● Rama, vierte una crítica contradictoria en que recalca, Darío no asume una actitud artificial, ni se integra a una cultura europea. Sino que vive naturalmente, perteneciente al universo, a la experiencia real del hombre americano. ● Para resumir, El concepto de rosas artificiales, la idea central de la poe tica dariana. Es que posee, caracteristicas estesticas del si mbolo tradicional de la belleza y, por otra, la condicio n central en el proceso modernizador de finales del siglo XIX, la artificialidad. Un juego de balance de ambos siglos.

Naturaleza: “La selva sagrada” ● ● 1: Cuál es el sentido que para Darío tiene la noción de “selva sagrada”? La fabricación de esta poesía es con la posibilidad que conserve su arte y orden natural. ● En “Ecce Homo" (de Epístolas y poemas) inicia el desaprensivo proceso a la naturaleza. Dando origen a múltiples aspectos, desde Chateaubriand, muy representativo como la selva americana, un símbolo de fuerza y espontaneidad, una realidad sin imperfección, ante la presencia inconmensurable de Dios. ● Martí, utilizó un similar sentido a la noción de la selva, una visible con un toque de prescindir de Dios, en cambio Darío decidió conservar a Dios, sin por eso aceptar la tradicional naturaleza, lo que surgió su “selva sagrada" He aquí donde inicia el desaprensivo proceso de la naturaleza, utilizando ejemplos como: "Estás ya muy anciana", "échate a descansar, Ya estás muy vieja!". ● -

● Otro ejemplo: En el poema de "El rey burgués" abandonado de la ciudad malsana para recobrar una vida nueva en la selva. ● Otra versión similar al tema es apreciada en Orfeo, va a la selva donde reina el sátiro sordo: "toda alegría y danza, belleza y lujuria", "de ella tocaba a la alondra la cumbre, al asno el pasto", pero el desencuentro y la contradicción se repite.

● Aquella selva pasó a ser un "ardiente trópico poblado de florestas inmensas e inextricables" que alaba en Tondreau, por la introducción de un sistema de signos culturales, representada como una selva interpretada y explicada, con animales y símbolos que introducen una orden dentro de la confusión y la espontaneidad. ● De acuerdo con las investigaciones de Rama, se podría explicar que fue Wagner con su metáfora del bosque quien guió a Darío. No puede ver otra forma de conservar la selva que no fuera recompensa al retrato del natural. ● La idea de Wagner: es "La abstracción produce la percepción del gran concierto de la selva", o sea que para oírla, al manifestándose, debemos pasar al plano abstracto. De este modo, el uso de las percepciones no se extravían, al contrario sirve para dar más detalles realistas, la naturaleza se pierde como tal pero en cambio se la recupera. ● Justo Sierra a Carlos Vaz Ferreira y Rodó, se esforzaron por una educación que resguarde a la formación - armónica del individuo. También fue la demanda para varios escritores: Para Martí la tierra era “una vasta morada de enmascarados" y urgia "devolver los hombres a sí mismos",

- Para Nervo pedía: “Oremos por las nuevas generaciones / abrumadas de tedios y decepciones". - Luego Darío iría construyendo su propia "selva sagrada" mediante el uso de símbolos, de tal manera que no sea parte de la sociedad humana. La idea era que ambas pudieran coexistir como una ardiente unidad sin dañarse ni negarse mutuamente, dentro de un clima de vitalidad y de verdad, de luz espiritual. - No sería, hasta en “Cantos de vida y esperanza” donde Darío, eleve su visión de la "selva sagrada". Aparece un lenguaje con términos que actúan como signos, que componen un sistema planetario armónico y perfecto. La selva se ha dimensionado, ya no se opone al mundo, al contrario lo abarca en sí. En el poema autobiográfico del libro expone su pensamiento lógico: la selva es lo real, es el universo de la materia y de las construcciones que con ella hace el hombre, pero requiere del espíritu divino, por lo cual, partiendo de lo uno, establece lo múltiple contradictorio.

Dentro - Fuera 1: ¿Qué ocurre con la subjetividad y con el “yo” en la época? ¿Qué papel cumplen el “interior” y los objetos bellos en este proceso de eliminar la alineación? ● El esfuerzo de vencer la alineación era tan evidente que se manifestó una subjetividad que se sintió amenazada. ● La "selva sagrada", una obra poética creada a la semejanza de su constructor, una especie de espejo bajo la perspectiva del “YO”, fue un complemento que justifica, la “naturaleza" que ha sido construida como un engaño. Para Darío, la selva sagrada es lo que no halla en la sociedad humana, en ella percibe la armonía, la música del universo, la relación de su visión rítmica de la creación. ● La aspiración en la fabricación de un mundo, combinando elementos del “YO” desde un mismo punto, resultó en la pérdida de subjetividad, “el efecto de la cosa y no la cosa misma” como aseguró Mallarmé.

● ● - En el prólogo al “Poema del Niágara" de Pérez Bonalde, José Martí afirmó que una de las catástrofes de la modernidad en la poesía: y que ha sido el asunto principal de la poesía en adjuntar la naturaleza con la vida personal. Según Martin, esta combinación entre vida íntima y naturaleza son características baudelairiana (Charles Baudelaire poeta precursor de simbolistas, parnasianos, Su enfoque en dar un nuevo significado a la naturaleza del bosque. La armoni a se detecta y se construye en el arte. “Vivir el arte como vida y la vida como arte” La concepcio n armo nica de la existencia en coexistir ● Si la "selva sagrada" fue construida con un conjunto de piezas culturales y la interioridad del “YO” como modelo. Al contrario, en el poema de Darío que se titula "El reino interior". Se observa la desintegración del “YO”, la alteración del uso de la intimidad, más el uso de objetos culturales van decayendo. ● A mediados del siglo xix, se abre el precipicio entre la interioridad y exterioridad, (conciencia & mundo). Esta ruptura del “Yo” sufre el enfrentamiento despersonalizado y abre la apertura a lo que se conoce como romanticismo. En la siguiente reflexión de Walter benjamin vamos a examinar, los dos lados de la interioridad y exterioridad desde el punto de vista del hombre en América latina y un burgués. ●

“ En la América Latina del modernismo, la emergencia del hombre privado es notoria pero también compleja: al tiempo que se opone al pasado, estatuye una duplicidad nueva. Por un punto decisorio reniega del pasado representado por el hacendado paternalista que estuvo situado en un medio natural: ahora entramos al reino urbano del comerciante y del industrial. Pero el burgués vivirá escondidamente, notificándose ello en sus dos casas: la pública, que es el taller, la oficina, la tienda, el despacho, la fábrica, la institución, esos atroces paisajes que también genera la cultura, donde la desnudez y la sordidez van de la mano, donde la productividad economiza a la belleza y al confort para alcanzar más alto rendimiento monetario. Se trata de un realismo avaro y rendido a la eficacia económica, del cual procederá una acumulación cuyo distr te sólo se encontrará en otro sitio, en el interior familiar. Todos los que conviven el interior de la actividad productiva, incluido el burgués, serán sometidos a la expoliación del rendimiento económico para el mercado, que prescinde tanto de la subjetividad como de los valores supe riores de la cultura. Pero mientras obreros y servidores sólo dispondrán de esta experiencia frustrante, al burgués le espera otro ambiente, simétrico y opuesto, el del interior familiar, donde la belleza, el lujo, el confort se despliegan sobre pisos y paredes componiendo decorados que parecen dictados por la agorafobia. Centenares de implementos —cortinas, alfombras, muebles, espejos, cuadros, lámparas, bibelots de todo tipo, aunque mayoritariamente importados y productos de una técnica más refinada. ” El efecto de esta adquisición usando objetos bellos y representando los estatus sociales de años anteriores, habría sido contagioso para muchos poetas incluyendo Darío en El precioso soneto "De invierno" de Azul. Si se postula el lado externo, se puede comprender, por qué la eliminación en describir estos escenarios de valor. La base ideológica del modernismo era en la idea central de cultivar la ética moral

● ● ● Las primeras manifestaciones estéticas podremos observar en las siguientes obras: En la novela “De sobremesa” (1887 -1896) de José Asunción Silva; amplía la validez del interior: 1: La obra se basa en la interrogación a los problemas del mundo. 2: La vida de los personajes, las opiniones sobre el mundo del arte, son narradas desde un comedor. 3: Los objetos también toman vida. Asunción Silva, en esta obra muestra un paisaje artificial, por medio de la representación de la "naturaleza muerta" usando ejemplos como: Los encajes, la claridad tibia de la lámpara, el terciopelo carmesí de la carpeta, las tazas de China… etc (Lujo burgués) ● Ante el margen de estas imágenes de estatus social y objetos de gran valor exalta la crítica social en un Mundo donde solo se enfoca en lo material. ● Darío quería recuperar la subjetividad de la interioridad se puede observar en sus poemas de Azul - ("ella, la de mis ansias locas") o como en "Era un aire suave" de Prosas profanas. - ("¿Fue acaso? ", "¿Fue cuándo? ") o en "Divagación" ("¿Vienes? ") o puede estar presente en los encuentros furtivos de "El faisán" o de "Margarita", Darío construye el sueño, la fiesta, las máscaras o el recuerdo, como foco principal de la subjetividad-interioridad.

● Dentro-fuera componen un movimiento que balance por igual (blend in) que se pudiese interpretar la contracción y la diástole del hombre con el mundo, la naturaleza, de la sociedad humana y aun con el movimiento de la poesía que Nervo, satíricamente defendía como "sístoles y diástoles eufónicas". Marcando la posición del estar fuera y el estar en sí. ●

Bajo el gran sol de la eterna Harmonía ● ● ● "¿Si era toda en tu verso la armonía del mundo / dónde fuiste Darío la armonía a buscar? " preguntará Antonio Machado a la muerte del poeta. Darío vivió “bajo el gran sol de la eterna harmonía", Palabra sagrada que se le conservó su hache etimológica y aún la mayúscula enfática. Percibió el arte poética Resguardo la tradición milenaria de la lírica. Mantuvo la eventualidad de un lenguaje culto, combinando la elegancia de su escritura que permitiese ser apto para todo público, simple y popular. Durante sus últimos años, en el poema “La rosa niña" expresó "Yo he querido aquí ser comprendido por todos y que mis amigos de la aristocracia mental se junten, en la sencillez de la armonía, con mis apreciadores populares. ”

● - - De acuerdo con el estudio de Rama, Rubén Darío conoció e hizo parte de sus obras de los que él categorizo como sus apreciadores populares. Tempranamente domino el período versicular de Walt Whitman. Percibió la narrativa de Hugo, lo que le abrió el camino al verso libre, a la producción teórica y lírica. Renovación del moderno versolibrismo que encontraremos después en la vanguardia Reverdy-Huidobro, donde más adelante Darío, restauria en una de sus poesías en Cantos de vida y esperanza "Salutación del optimista", "Marcha triunfal", asimismo, se puede observar el uso del verso libre en la poesía de José Asunción Silva en "Nocturno" El uso de una poesía desprendida, que desprenda la melodía y su rítmica sea dominante. Ejerció el uso de la métrica clásica. Manejo de los recursos propiamente musicales del verso (rimas, aliteraciones, anáforas, etc. ).

1: Retomando a la pregunta del inicio de esta presentación, pues, ● ● Por qué aún está vivo? Es interesante examinar el proceso creativo temático y las transiciones en mejorar su escritura mediante los siglos XIX, XX. Incluso, se puede observar, más que su crecimiento, una obsesión por la renovación en las diferentes ediciones de sus libros. Desde una perspectiva estili stica presenta variedad de ejemplos como: 1: libertad estro fica. 2: En lo fo nico, constata la presencia del verso libre. 3: Su afán de cultivar en sus lectores principios de ética y su compromiso de marcar una ruptura con el pasado. ● ● Dari o, un hombre de intereses mu ltiples, con poemas en torno a la poesi a misma y al poeta en libertad. Atribuye al idioma poético, manifiesto el tono vital basado en torno al amor, al pasado, al paganismo y al cristianismo. Dari o, destaca algunos casos de la aristocracia, como del poeta visto como un guerrero o un he roe, siempre recalcando la originalidad y personalidad. Su flexibilización del verso y de la estrofa, su invención de ritmos y músicas, aunque abre camino a sus inmediatos continuadores (la segunda generación modernista de Lugones, Herrera, Jaimes Freyre, López Velarde incluso) habrá de ser abandonada por la poesía del xx.

● El movimiento que le tocó iniciar, fue de libertad, destinado a abrir un futuro al que se tenía temor. el de romper con las normas a las que la burguesía española había encadenado. ● Darío, luchó contra "el clisé mental", “la inmovilidad". Darío, nunca dejó de afirmar su solidaridad de ambos orbes, cuando habla de ellos traduce su pensamiento en una instancia primigenia musical, tal como agrega en el mismo prólogo de El canto errante: "He, sí, cantado aires antiguos; y he querido ir hacia el porvenir, siempre bajo el divino imperio de la música – música de las ideas, música del verbo". ● Su entrega espontánea a la religiosidad que abraza un pasado y a la lengua milenial. A esa lengua, Darío la transformará en plenamente americana y por lo mismo en profundamente hispánica. ● Con Darío, América se apropia de la lengua castellana a través del canto.