RESUMEN UNIDAD DE FIGURA HUMANA La Figura Humana

RESUMEN UNIDAD DE FIGURA HUMANA “La Figura Humana a través de la historia” 2ºL

Arte Egipcio Características: • El arte egipcio nos ha dejado valiosa información sobre la vida cotidiana de sus habitantes • Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos, pies y piernas de perfil; hombros, ojos, y vientre de frente. • Se destaca la silueta de la figura con la utilización de la línea de contoro

• Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme • Superposición de figuras y gran colorido • Carácter decorativo ya que muchas veces fue empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.

Arte Griego Características: • Floreció entre los siglos VII y II antes de C. , en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. • Se busca la perfección humana, exaltando la fuerza física, los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad.

• La figura humana era el tema principal de las obras, desarrollándose principalmente a través de la escultura. • En un comienzo las figuras eran de tipo hierático: sin movimiento ni expresión. • El movimiento fue insinuado al despegarse los brazos del cuerpo y el rostro al adquirir un leve sonrisa.

Arte Románico Características: • Se desarrolló desde el año 200 a. C. , hasta el siglo IV después de C. • Resulta de las influencias etruscas y griegas. • Inexpresividad de los rostros. • Se insinúa de mayor manera la idea de movimiento

Características: • Se sitúa entre el siglo V y XV. • El arte de la época medieval es esencialmente religioso • Se destaca la silueta de la figura • Hieratismo acentuado de las figuras. La mayoría de las veces están colocadas de frente Arte Medieval

Arte Gótico Características: • Se sitúa entre los siglos XII y XV • Se caracteriza por el carácter religioso de sus temas. Observamos principalmente santos, vírgenes, ángeles, entre otros. • Gran detalle en la figura humana pero sin profundidad • En escultura sus figuras las vemos incorporadas a la arquitectura gótica

Arte del Renacimien Características Generales • Se desarrolla a fines del siglo XV • Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón • Se busca llegar a la perfección la que se ve reflejada en la cantidad de detalles que contienen tanto las pinturas como las esculturas. • El desnudo se vuelve un tema de estudio: dominio anatómico • Demostración de gestos y movimientos en sus figuras.

Tres grandes exponentes: • Miguel Ángel Buonarroti

• Rafael Sanzio

• Leonardo Da Vinci

Rococó Características: • Estilo característico del siglo XVIII, conocido comúnmente como “pintura galante”. • La figura humana se desarrolla principalmente a través del retrato donde se comporta como un protagonista de la acción.

• Se caracteriza principalmente por utilizar colores pasteles. • Se tiende a resaltar la vestimenta recargándola de detalles

Impresionismo Características: • Se desarrolló a fines del siglo XIX • Como objetivo se intentaba capturar la cualidad de la luz y de la atmósfera en una hora particular del día a través de las cuales se ven los objetos. • La figura humana ya no busca la perfección al ser retratada. Se somete a cambios tanto de color como de forma, tomando en consideración la luz y el movimiento.

Canon: Término de origen griego que significa 'regla, modelo'. En bellas artes, el canon designa el conjunto de las relaciones que regulan las diferentes proporciones de las partes de una obra, conforme a un modelo acabado, a un ideal de belleza Existen tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana: -Un canon de siete cabezas y media = figura común -Un canon de ocho cabezas = figura ideal -Un canon de ocho cabezas y media = figura heroica