RESUMEN DE IMGENES Renacimiento Quattrocento Catedral gtica haba

RESUMEN DE IMÁGENES Renacimiento Quattrocento

Catedral gótica había dejado enorme espacio en el crucero. Su cubrición implicaba retos técnicos muy grandes Doble juego perspectívico: Interior cúpula: un espacio vacío, sin nervios los plementos curvados focalizan atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos dirigen atención hacia linterna Sobre tambor octogonal armazón de ocho castillos de ladrillo en las aristas del octógono y dos más en cada paño entre aristas. A ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse por su parte superior y cerrarse por la base. En la base los dos cascos se unían con gruesas piedras Fusión de concepción dinámica de la tectónica gótica y de la visión estática arquitectónica del mundo clásico Cúpula se alza majestuosa sobre ciudad y se fusiona con el paisaje alomado de la Toscana La linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia del Panteón de Roma, no se ve el cielo Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula autoportante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas y con óculos circulares

Estructurada respecto a distintos ejes ortogonales Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto, casetones, bóvedas de cañón en capillas, pilastras acanaladas corintias en paredes naves laterales, óculos, etc Luz uniforme, proporcionada Eje en altura: Eje transversal: Arcos de medio Eje longitudinal y axial especialmente por grandes Columnas corintias punto dan a tramos cúbicos de (simetría). Es el principal, los ventanales de nave central de fuste liso en arquerías nave lateralen cuyos muros se distintos elementos estructurales y óculos de laterales trozo de entablamento y abren capillas con arcos. Los arcos dirigen sus líneas de fuerza arranque de arcos que de nave central y los de la capilla hacia el punto de fuga conducen a estructura adintelada guardan una relación 5 a 3, es decir en el fondo de la nave están desarrollados en proporción perspectívica Naves laterales y cabecera a distinta altura separada por escalinata Cubierta de navel central adintelada con casetones que potencian líneas de Planta de cruz latina, con tres fuerza de eje longitudinal naves con capillas adosadas Cubierta de naves laterales vaídas separadas por arcos de medio punto Bicromía: “pietra serena” gris para elementos estructurales (representa primer término) y paramentos blancos (simboliza profundidad infinito) Organización racional, armoniosa y equilibrada basada en el módulo y en la perspectiva Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia

Características generales: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc Muy remodelado en s. XVI Vanos con arcos de medio punto adovelado Eliminación de torres defensivas y almenas Tendencia a la horizontalidad acentuada por líneas de impostas salientes Más labrado en zona superior Grandes sillares poco labrados (estilo rústico) en planta baja Palacio Pitti Brunelleschi

Características generales: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc Pórtico sirve de separación de espacio exterior (claustro) con abundante iluminación natural y el microcosmo geométrico interior bañado por una luz difusa y uniforme que no produce sombras En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en el espacio central que se crea, de forma cuadrada se coloca cúpula sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el punto de fuga hacia la vertical En interior juego de bicromía: elementos estructurales en piedra gris y paramentos blancos Eje de simetría Interior de pórtico con bóveda de cañón con casetones y con cúpula central Entablamento adintelado salvo zona central con arco de medio punto. Geometría acentuada con división en recuadros Pórtico hexastilo de columnas corintias de fuste liso Brunelleschi. Capilla Pazzi. Florencia

Proporción entre las partes y el todo a partir de un módulo basado en el rectángulo que se constituye entre dos pilastras. Todos los elementos guardan una relación matemática con este módulo Originalmente el edificio estaba formado por cinco tramos, estando el eje de simetría en la puerta de acceso. Al añadirse tres nuevos módulos se rompió la composición ideal Obsesión por proporción hizo que líneas de imposta no coincidan con nivel de los suelos en el interior Piso principal ventanas rectangulares en vertical con sutil juego de formas puras geométricas rectas (jambas, dinteles) y curvas (Arcos de medio punto, círculos) Cornisa muy saliente sostenida por ménsulas sustituye tejados góticos Entablamentos horizontales equilibran ritmos verticales de pilastras adosadas Piso inferior ventanas pequeñas y cuadradas en zona superior Fachada distribuida en tres pisos. Superposición de órdenes: dórico en primer cuerpo y corintio en los siguientes El paramento aplantillado con sillares de distintos formatos aumenta efecto geometrizador Banco corrido para los clientes que esperaban Palacio Rucellai. Alberti

Simetría, equilibrio, armonía, etc. Remate con frontón triangular Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras adosadas y con divisiones rectangulares, respeta rosetón y, para disminuir transición en altura y para disimular naves laterales coloca dos grandes volutas en los laterales Construcción a partir de un módulo (ver diapositiva anterior) cuadrado Bicromía: paneles de mármol blanco y verde Entablamento retraído Fachada cubre una iglesia gótica (tramo inferior respeta aperturas góticas) Columnas clásicas adosadas Puerta principal con arco enmarcado con dintel Santa María Novella. Alberti

Central más ancha y alta que laterales. Modelo arco de triunfo romano (dintel y arco). Profunda bóveda de cañón Dividida en con casetones. Puerta tres calles de acceso adintelada y pequeñas Remate frontón triangular Estructura interior: una única nave que para hacerla más ancha sustituye estructura arquitrabada por bóveda de cañón inspirada en termas romanas. Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares, creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho a partir del renacimiento. Juego de pilastras adosadas de orden gigante y normal Laterales con gradación de vanos en altura: adintelado, rectangular ciego y rectangular abierto Sobre escalinatas frontales como templos romanos Concebido como arco de triunfo San Andrés de Mantua. Alberti

División en veintiocho compartimentos cuadrilobulados a semejanzas de las primeras puertas de estilo gótico Al hacer prácticamente la obra en un único bloque, gastar menos bronce y dar una gran calidad artística, Ghiberti ganó el concurso convocado para hacer las puertas con el tema del sacrificio de Isaac. Brunelleschi, que finalista, quedó derrotado y se orientó hacia la arquitectura Bronce sobredorado Canon, formas anatómicas, gestualidad de reminiscencias clásicas, detalles anecdóticos, etc. Protagonismo absoluto de los personajes sobre el paisaje Sacrificio de Isaac Segundas puertas del Baptisterio de Florencia Ghiberti

Rodeados los recuadros por franjas con adornos vegetales y cabezas de profetas Se le adjudicaron sin concurso y dedicó veinticinco años para su confección Marco exterior con frutos, hojas, flores y animales Con los recursos perspectívicos las escenas sugieren grandes distancias entre el primer plano y el fondo División en diez recuadros: cinco en cada batiente Al tener que representar veintiocho temas del Antiguo Testamento, tuvo que fusionar varios en cada recuadro Historia de José Terceras puertas del Baptisterio de Florencia. Puertas del Paraiso Ghiberti Distribución equilibrada de las multitudes que se agrupan e interrelacionan con gestos naturales

Paisaje adquiere igual protagonismo que personajes Técnica del schiaciatto Efectos de “perspectiva Aérea” Uso de alto, Medio y bajo relieve Perspectiva lineal Punto de vista variable Fusión de Varias escenas (creación de Adán, creación de Eva, toma de la fruta prohibida, expulsión) Canon clásico Movimiento sosegado Ghiberti. Puertas del Paraíso. La creación

Embriaguez de Noé Ghiberti. Las puertas del Paraíso Historia de José

Mirada confiada Cabeza erguida Hombre en plenitud Ligero giro Relieve de base De San Jorge Stiacciato o aplastado Escudo Refuerza estabilidad Piernas firmes Donatello. San Jorge Perspectiva lineal

Sombrero adornado con amarantos típico de la Toscana Expresión de la juventud en su faceta sensual y seductora Equilibrio de las formas con brazo derecho tenso con la espada y el izquierdo relajado apoyado en ángulo en la cadera sosteniendo una piedra Giro delicado de la cabeza Cuerpo ondulado describe curva praxiteliana (recordar escultura griega) Contraste pulimentado de piel con formas rudas de cabeza de Goliath Formas anatómicas blandas Temática religiosa tratada con finalidad política (regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del duque de Milán, representado en el casco de Goliath) Canon clásico Contrapposto acentuado al tener pierna derecha firmemente apoyada y la izquierda flexionada y elevada descansando sobre cabeza de Goliat Primer desnudo masculino a tamaño natural desde la Antigüedad Donattello. David

Rostro tranquilo, individualizado de alguien que pasa a través del tiempo de forma serena Verticalidad del condotiero Armadura de la época con gorgona alada Realizado en bronce en varios trozos que fueron ensamblados y pulimentadas las uniones Ritmo curvo repetido formado por cola, grupa y cuello de caballo Dirección del movimiento marcado por la diagonal que forma el bastón de mando y la funda de la espada Inspirado en estatua ecuestre de Marco Aurelio Elevado podio que contiene las cenizas (relieves hacen alusión a las puertas del Hades) Realce vertical del conjunto Condotiero Gattamelata. Donatello

Formas huesudas, pómulos salientes, boca con comisuras caídas, cabellos hirsutos, Realizada en madera Gusto por lo feo y desagradable para reflejar angustia interior Desmaterialización de las formas con zonas poco trabajadas Donatello. Magdalena penitente

Perspectiva lineal Arquitecturas renacentistas Colores rutilantes Temas religiosos Imágenes estilizadas Dibujo sinuoso Y aristocrático Luz uniforme de fondos claros Jerarquización de personajes Detallismo y minuciosidad No retocaba sus obras pues consideraba inspiradas por Dios Fra Angélico. Anunciación. Museo del Prado

Anunciación. Convento de San Marcos

Espacios mensurables, matemáticos. Rodea las figuras de luz y las libera del fondo, moviéndose libremente por el espacio: espacio queda entre Jesús y los que le rodean Se crea línea de fuerza que empieza en brazo de Jesús y se prolonga en el de San Pedro que nos dirigen hacia el lugar Paisajes pobres donde ocurre el milagro que no distraen (forma de atraer la atención de asunto principal sobre el motivo principal que aparece marginado) Distribución equilibrada de los personajes, de acuerdo a los principios de simetría Figuras volumétricas, con tendencia a la monumentalidad (amplios pliegues pero caen sin artificiosidad) Actitudes expresivas Perspectiva lineal (líneas confluyen hacia un punto de fuga) Personaje de espalda aumenta la profundidad 2 1 Masaccio. Tributo de la moneda Empleo de claroscuros y mediastintas (gradaciones) 3 Se eliminan los elementos superfluos (no decorativismo) Contrastes de colores que ayudan a conseguir tridimensionalidad (colores cálidos primer término y fríos al fondo) Tres escenas: 1 Captura de pez para extraer moneda, 2 Jesús envía a Pedro a pescar pez, 3 Pedro paga al recaudador

Basado en las leyes perspectívicas este fresco está pintado en un muro lateral de Santa María Novella para dar sensación de realidad (estudió hasta la incidencia de la luz de los vanos) Construcción de tipo clásico: combinación dintel-arco, bóveda de cañón con casetones, pilastras corintias y columnas jónicas, tondos con veneras y con gran realismo de las calidades matéricas (ladrillo, mármol, estuco) Presencia del 1 Padre (que se apoya en una plataforma para ayudar al hijo), 2 el Espíritu Santo en forma de paloma blanca y 3 el Hijo crucificado La Virgen que nos mira y nos introduce en el tema con su mano y San Juan (tema de la Deisis) completan el repertorio iconográfico 1 2 Perspectiva lineal (punto de fuga bajo) Organización simétrica, equilibrada en disposición y en colores (observar juegos de rojos y azules en diagonal 3 Escalón superior escena religiosa Pedestal escalonado con donantes Altar Sepulcro con esqueleto La Trinidad de Santa María Novella. Masaccio División en vertical

Retrato de Federico de Montefeltro. Piero de la Francesca

Estatismo Oposición claroscuros Composición Muy estudiada Contornos nítidos Perspectiva lineal Oposición Colores Cálidos-fríos Figuras Geométricas (óvalo, Cilindro, etc. ) Piero della Francesca. Historia de la Vera Cruz. Capilla Bacci

Batalla de Constantino. Piero de la Francesca

Varios focos de luz: exterior, cenital y de puerta de fondo Columna y banda blanca del suelo separa las dos escenas Posible alusión a alianza frente a enemigo turco Características generales Cristo y personaje central del grupo del primer término adoptan posturas iguales (pies y brazo acodado) Edificio clásico Tema principal marginado Perspectiva lineal Flagelación de Cristo. Piero de la Francesca

Alusión al bautismo (venera) y a la fertilidad (huevo) símbolo del duque de Urbino que tras desesperar consiguió tener un hijo Espacio semicircular de construcción clásica arquitectónica se repite en distribución de personajes Alternancia figuras completas y cabezas Virgen de Urbino. Piero de la Francesca

Ideal neoplatónico de que belleza es fruto de la fusión entre espíritu y materia, la labor intelectual sobre la naturaleza Temple sobre tabla Composición equilibrada Ritmo delicado y elegante de manos y cuerpos Cupido y Venus Mirto símbolo de amor eterno Rostros melancólicos Flora (Hora de la primavera Céfiro atrapando a Cloris que se transforma en Flora Colores en estratos sucesivos Las tres Gracias (dar, recibir, agradecer) Detallismo Líneas con tinta Oscura diluida Mercurio Figuras estilizadas Reflejos luminosos Veladuras Y transparencias Botticelli. La primavera

Características generales de Botticelli: Línea sinuosa negra, canon estilizado, preciosismo decorativo, teorías neoplatónicas del amor- belleza y amor intelectual, etc Temple sobre tela Composición equilibrada, Venus como centro está ligeramente desplazada hacia la derecha Símbolos: rosa=amor que tiene espinas, guirnalda de mirto = amor eterno, flores de aciano, etc. Céfiro y Cloris Tema mitológico (importancia de cultura clásica) Formas ondulantes de ropajes del dios, cabellos de Venus y manto y ropas de Flora marcan el sentido del moviento pausado y elegante Ondas marinas reducidas a simples V, como referencia a la diosa Concha trata de armonizar mitología con religión (nacimiento de la belleza = Venus es igual que el hombre que llega a la belleza espiritual a través del bautismo) El nacimiento de Venus. Botticelli