RENACIMIENTO Quattrocento Pintura Presencia de Dios mano de

RENACIMIENTO Quattrocento Pintura

Presencia de Dios mano de la que sale un rayo y busto en grisalla en medallón central Perspectiva lineal de la construcción que se prolonga en habitación del fondo Temas religiosos Arquitecturas renacentistas Colores rutilantes Aparece expulsión del paraíso (comienzo del pecado) en tamaño menor por lejanía en tiempo, frente a Anunciación (redención del pecado) a mayor tamaño Imágenes estilizadas, de piel nacarada, rubias Uso de colores que simbolizan el lujo (oro, azul). El azul también representa el cielo Dibujo sinuoso y aristocrático Temple sobre tabla Luz uniforme de fondos claros Detallismo yminuciosidad en flores del jardín y en ropajes y alas del ángel Jerarquización de personajes Predela con episodios de la vida de la Virgen (nacimiento, desposorios, visitación, epifanía, presentación en el templo y tránsito) No retocaba sus obras pues consideraba inspiradas por Dios Fra Angélico. Anunciación. Museo del Prado

Pintura al fresco Forma parte de un ciclo de pinturas murales de carácter religioso que el autor realizó en las 20 celdas del convento de San Marcos Perfiles nítidos sobre fondos neutros Hortus conclusus Jardín cerrado que hace alusión a virginidad de María Manos delicadas de formas alargadas Pliegues abundantes que crean algo de volumetría en figuras bastante planas Actitudes serenas en íntima conexión que invitan a la meditación Anunciación. Convento de San Marcos

Ideal neoplatónico de que belleza es fruto de la fusión entre espíritu y materia, la labor intelectual sobre la naturaleza Temple sobre tabla Composición equilibrada Ritmo delicado y elegante de manos y cuerpos Cupido y Venus Mirto símbolo de amor eterno Rostros melancólicos Flora (Hora de la primavera Céfiro atrapando a Cloris que se transforma en Flora Colores en estratos sucesivos Las tres Gracias (dar, recibir, agradecer) Detallismo Líneas con tinta Oscura diluida Mercurio Figuras estilizadas Reflejos luminosos Veladuras y transparencias Botticelli. La primavera

Suaviza los claroscuros Temple sobre tela Composición equilibrada, Venus como centro está ligeramente desplazada hacia la derecha Símbolos: rosa=amor que tiene espinas, guirnalda de mirto = amor eterno, flores de aciano, etc. Céfiro y Cloris Tema mitológico (importancia de cultura clásica) Formas ondulantes de ropajes del dios, cabellos de Venus y manto y ropas de Flora marcan el sentido del moviento pausado y elegante Ondas marinas reducidas a simples V, como referencia a la diosa Características generales de Botticelli: Línea sinuosa negra, canon estilizado, preciosismo decorativo, teorías neoplatónicas del amor- belleza y amor intelectual, etc Concha trata de armonizar mitología con religión (nacimiento de la belleza = Venus es igual que el hombre que llega a la belleza espiritual a través del bautismo) El nacimiento de Venus. Botticelli

Simbología del control de la sabiduría y la castidad (Palas) sobre las pasiones (el centauro) * Posible alusión a un episodio de la Eneida de Virgilio * La alabarda hace referencia a la función vigilante que desempeña la castidad Contraste entre líneas verticales y horizontales La figura de Palas se desenvuelve en un paisaje abierto que se expande hacia el fondo, mientras que el centauro está acorralado en el cercano marco del roquedo Los movimiento son pausados, carentes de cualquier violencia. El centauro aunque con expresión de sorpresa y tristeza, acepta sumisamente el control de Palas Temple sobre tela Botticelli. Palas domando al centauro

Temática clásica (basado en la descripción de Luciano de un cuadro de Apeles) pero de un tema triste que refleja el ambiente pesimista en que cayó Florencia a partir de 1490 con la crisis política y las predicaciones de Savonarola Temple sobre tabla Conatrucción arquitectónica en perspectiva lineal Cuadro alegórico Esculturas en grisalla al estilo de la Antigüedad Midas 1 con orejas de burro entre la Sospecha 2 y la Ignorancia 3 2 6 10 7 5 9 8 Botticelli. La calumnia 4 3 1 El rencor 4, acompañado de la calumnia 5, a la que peinan el fraude 6 y la envidia 7 presentan al inocente 8 La penitencia 9 se gira sorprendida al aparecer la Verdad 10 desnuda señalando al cielo

Temple sobre tabla San Pablo (con espada) San Jerónimo (piedra con la que se golpeaba) San Pedro (llaves) Tema trágico que muestra el cambio de mentalidad a partir de 1490 Actitudes patéticas Contrastes cromáticos muy marcados Cristo en semicírculo Botticelli. La piedad

Temática sobre San Pedro, Encargada a Masolino da Panicale, la ejecuta con patrón de los marineros y comerciantes del mar su socio Masaccio. Quedó paralizada y después terminada por Filippino Lippi * Obras ejecutadas por Masaccio Dividida en dos bandas horizontales y organizada como si fueran cuadros separados por pilastras fingidas Expulsión del Paraíso 1 Tributo de la moneda 2 Resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro * en la cátedra 3 San Pedro cura con su sombra 4 Consiguen la unidad compositiva al utilizar un mismo punto de vista desde el centro de la sala y las mismas tonalidades cromáticas 1 2 3 4 Masaccio. Fresco de la capilla Brancacci Iglesia Santa María del Cármine (Florencia)

Masaccio traslada a la pintura los estudios perspectívicos de Brunelleschi en arquitectura, planteando de forma matemática la perspectiva lineal Espacios mensurables, matemáticos. Rodea las figuras de luz y las libera del fondo, moviéndose libremente por el espacio queda entre Jesús y los que le rodean Se crea línea de fuerza que empieza en brazo de Jesús y se prolonga en el de San Pedro que nos dirigen hacia el lugar Paisajes pobres donde ocurre el milagro que no distraen (forma de atraer la atención de asunto principal sobre el motivo principal que aparece marginado) Distribución equilibrada de los personajes, de acuerdo a los principios de simetría Figuras volumétricas, con tendencia a la monumentalidad (amplios pliegues pero caen sin artificiosidad) Actitudes expresivas Perspectiva lineal (líneas confluyen hacia un punto de fuga) Personaje de espalda aumenta la profundidad 2 1 Masaccio. Tributo de la moneda Fresco de la capilla Brancacci Iglesia Santa María del Cármine (Florencia) Empleo de claroscuros y mediastintas (gradaciones) 3 Se eliminan los elementos superfluos (no decorativismo) Contrastes de colores que ayudan a conseguir tridimensionalidad (colores cálidos primer término y fríos al fondo) Tres escenas: 1 Captura de pez para extraer moneda, 2 Jesús envía a Pedro a pescar pez, 3 Pedro paga al recaudador

Antes de la restauración Después de la restauración Escorzo del ángel Gestos de extremado patetismo Reminiscencias a desnudos clásicos (Venus púdicas) Se los representa desnudos, contradiciendo el Génesis La luz crea intensos claroscuros que modelan anatomías macizas Violenta proyección de las sombras Masaccio. Adán y Eva expulsados del Paraíso Fresco de la capilla Brancacci Iglesia Santa María del Cármine (Florencia)

Basado en las leyes perspectívicas este fresco está pintado en un muro lateral de Santa María Novella para dar sensación de realidad (estudió hasta la incidencia de la luz de los vanos) Construcción de tipo clásico: combinación dintel-arco, bóveda de cañón con casetones, pilastras corintias y columnas jónicas, tondos con veneras y con gran realismo de las calidades matéricas (ladrillo, mármol, estuco) Presencia del 1 Padre (que se apoya en una plataforma para ayudar al hijo), 2 el Espíritu Santo en forma de paloma blanca y 3 el Hijo crucificado La Virgen que nos mira y nos introduce en el tema con su mano y San Juan (tema de la Deisis) completan el repertorio iconográfico 1 2 Perspectiva lineal (punto de fuga bajo) Organización simétrica, equilibrada en disposición y en colores (observar juegos de rojos y azules en diagonal 3 Escalón superior escena religiosa Pedestal escalonado con donantes Altar Sepulcro con esqueleto La Trinidad de Santa María Novella. Masaccio División en vertical

Distribución equilibrada de personajes Estatismo Oposición claroscuros Composición muy estudiada, basada en los avances estéticos de Alberti y sus propios estudios sobre geometría (abandonó la pintura para dedicar sus últimos veinte años a las matemáticas) Edificio albertiano Perspectiva lineal Fresco Contornos nítidos Oposición Colores Cálidos-fríos Figuras Geométricas (óvalo, Cilindro, etc. ) Piero della Francesca. Historia de la Vera Cruz. Capilla Bacci

Estudio de la luz nocturna Fresco Personajes en parte inferior del cuadro Piero della Francesca. El sueño de Constantino. Capilla Bacci

Distribución equilibrada de personajes Suelo elevado, con horizonte hacia la mitad de la altura Separación de espacios con columna Frescos Batalla de Constantino Salomón y la reina de Saba Piero della Francesca. Historia de la Vera Cruz. Capilla Bacci

Varios focos de luz: exterior, cenital y de puerta de fondo Columna y banda blanca del suelo separa las dos escenas Figuras colocadas según una relación musical 4/6/9 ( 4 los tres personajes del primer término, 6 está sobre Cristo) dotando a la organización geométrica una delicada armonía Posible alusión a alianza frente a enemigo turco Características generales Cristo y personaje central del grupo del primer término adoptan posturas iguales (pies y brazo acodado) Edificio clásico Tema principal marginado Técnica mixta sobre tabla Perspectiva lineal Flagelación de Cristo. Piero de la Francesca

Composición basada en la organización geométrica pura: división en tres en altura (banda negra que da paso a bóveda marca segundo tercio, división en cuatro partes horizontalmente, Composición organizada en torno a dos círculos secantes, el mayor que engloba a personajes y menor en el arco del nicho que enmarcan la bóveda, triángulos, etc. Óleo sobre tabla Alusión al bautismo (venera) y a la fertilidad (huevo) símbolo del duque de Urbino que tras desesperar consiguió tener un hijo Espacio semicircular de construcción clásica arquitectónica se repite en distribución de personajes Alternancia figuras completas y cabezas, todos inscritos en un círculo Virgen de Urbino. Piero de la Francesca

Equilibrio de tonos blancos repartidos en el cuadro (ángel central A, Cristo B y personaje que se desviste C) Eje de simetría central con paloma, cuenco que vierte el agua y cuerpo de cristo que refuerza centralidad con las manos unidas Fuerte carga simbólica: Paisaje a un lado muerto y al otro vivo Fresco La luz armoniza y unifica los tres planos Temple sobre tabla Paisaje como fondo Composición basada en el tres: tres partes horizontales y tres verticales Composición basada en el cuadrado (Tierra) y el círculo (Cielo) Cristo en plano intermedio A B C El bautismo de Cristo Soldados en un primerísimo plano que incluso invaden el espacio del espectador La Resurrección Piero della Francesca

Se representa el perfil izquierdo para ocultar las deformaciones que presentaba la parte derecha del rostro Temple sobre tabla Retrato numismático al estilo de los medallones. Había otra tabla con el perfil de su esposa en dirección enfrentada Fusión de la figura y el paisaje con armoniosas combinaciones de luz y tonalidades cromáticas Colores vivos y luminosos (rojo del vestido contrasta con azul del cielo) Retrato de Federico de Montefeltro. Piero de la Francesca

Estatismo Óleo sobre tabla Figuras macizas y robustas Piero della Francesca Virgen de Senigallia