RENACIMIENTO Italia siglos XVXVI Renacer de la Antigedad

RENACIMIENTO • Italia siglos XV-XVI. Renacer de la Antigüedad Clásica. • Cambio en la visión del hombre con la Edad Media. Avance en la sociedad que se refleja en el arte. • Desarrollo de la Burguesía, vinculado al desarrollo económico. Revitalización de la economía y de la ciudad. Recuperación demográfica. Italia y Países Bajos. Flandes situación de prosperidad • Recuperación del Mediterráneo a los turcos. América, arruina el comercio de las repúblicas italianas. Nuevas rutas comerciales. Estamentos. • Estados divididos, luchas por el poder territorial. Grandes familias enfrentadas. • Importancia del Papado. Leon X y la Taxa Camarae. Julio II.

RENACIMIENTO • Cultura – Inspiración en la cultura clásica. Secularización. Emigración sabios Bizantinos a Italia. Se funden mitología y cristianismo con una lectura alegórica. Estudio del natural, dibujo del cuerpo humano. – Petrarca traduce a Cicerón, Horacio, Virgilio; Bocaccio. Maquiavelo, Savonarola, El Timeo de Platón (nº y proporciones) – Humanismo e individualismo. Razón. Libertad. Neoplatonismo. El pensamiento crítico. Jusnaturalismo. – Se ensancha el campo del pensamiento. Nuevos horizontes geográficos. El hombre cambia su posición en el universo. Libre y protagonista de su historia. Tiene conciencia de su época.

RENACIMIENTO – La ciencia con fines útiles. La experimentación. Galileo, Copérnico, Vesalio. El artista se acerca a la técnica y a la ciencia. Cirugía. La Fisiognomía. Risa y sonrisa. – Se intenta superar a la naturaleza. Racionalismo Cartesiano y realismo. Funcionalidad en arquitectura, se supera la cita arqueológica. Vitrubio: 10 libros de arquitectura. Alberti. Relaciones matemáticas, óptica y perspectiva. Lo unitario frente a la adición gótica. – Pensamiento: Pico Della Mirandola: Discurso de la dignidad del hombre (auna el pensamiento clásico y el cristianismo). El Banquete de Marsilio Ficcino. El cancionero de Petrarca, como autor masculino.

RENACIMIENTO • Pintura • Intento de comprender las leyes de la naturaleza para superarla. Inspiración helenística. Superación de la Edad Media y del bizantinismo. • Mecenazgo de los príncipes y la iglesia. • Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia. • Realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. Se busca representar la actitud del personaje

RENACIMIENTO • El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la ilusión de profundidad. Con el tiempo, se capta la atmósfera. • El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. Nos lleva a ver el cuadro desde su punto de vista. • La composición está sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras. Unidad compositiva. Proporción matemática, sección aúrea.

RENACIMIENTO • En cuanto a los esquemas de composición preferidos, el triangular (con el vértice arriba o invertido) y el rectangular con la división del espacio en segmentos áureos. En algunos casos, los triángulos son dos combinados. • En general, es una pintura dibujística, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la línea, y considera el color con importancia secundaria. Esto evoluciona, y las formas pasan de cerrarse con un dibujo de trazo continuo con una separación del fondo absoluta, hacia una captación atmosférica

RENACIMIENTO • Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente. Se busca el volumen. En el manierismo, más carnal. El sentido de la vista, frente al resto. Surge el ideal femenino. Matrimonio cristiano. Belleza moral del XV, belleza erótica XVI. • Estudio de la luz. Belleza neoplatónica. Temas mitológicos, retratos, religiosos, se introduce el paisaje • A partir del siglo XV, se usará en vez del temple, la técnica del óleo, inventada por los pintores flamencos, que facilitará el desarrollo de la pintura de caballete • Desde el siglo XV, se busca el reconocimiento social de los artistas. Cada autor toma su propio camino. • Los Mecenas.

RENACIMIENTO • Quatrocento: • Florencia, la ciudad de los Medicci. Ambiente intelectual: Neoplatonismo. Academia de Ficcino. – Giberthi, Donatello, Fran Angélico, Masaccio, Ucello, Piero, Boticelli, Castagno, Mantegna, Brunelleschi

RENACIMIENTO. ITALIA • Arquitectura: Brunelleschi y Alberti – Brunelleschi: Santa Mª de las Flores y San Lorenzo. Simetría, orden, proporción, perspectiva lineal, número. Cúpula. Palacio Pitti. Almohadillado. – Alberti: sistematización de la perspectivaventana. Santa Mª Novella. Palacio Rucellai • Escultura: – Ghiberti. Puertas del baptisterio Florencia. Donatello el Gatamelata.

Brunelleschi. Santa María de las Flores

Brunelleschi. Santa María de las Flores

Brunelleschi. Basílica de San Lorenzo

Bru nell esc hi. Capi lla Paz zi. Flor enci

Alberti. Santa María Novella

Michelozzo. Palacio Medicci Ricardi

Brunell eschi Sacrific io de Isaac

Ghiberti. Puertas, detalle

Ghiberti Puertas del paraíso

Donatello. El Gatamelatta

Donatello. Cantoría

RENACIMIENTO. ITALIA • Fra Angélico (1400 -1455). La Anunciación. – Volumetría de los personajes, captación atmosférica, actitudes, luz para crear espacio, diferentes planos de profundidad, racionalidad espacial. Valores burgueses (sencillez y orden) • Masaccio (1401 -1428). Tributo de San Pedro y Trinidad – Monumentalidad figuras, perspectiva, luz y color crean volumen, unidad compositiva, narración simultánea, actitudes en personajes, la mirada como narración, captación atmosférica, verosimilitud, lo sagrado a lo humano.

Fra Angélico. Anunciación

Masaccio. Santísima Trinidad

Masaccio. Tributo de la moneda. Capilla Brancacci

RENACIMIENTO. ITALIA • Boticelli (1444 -1510). La Primavera – Belleza neoplatónica. Mitología. Estilización de las formas • Mantegna (1431 -1506). El Cristo Muerto y Camara de los esposos de Mantua – Monumentalidad, perspectiva, naturalismo y expresividad barrocas.

Boticelli. La Primavera

Mantegna Cámara de los esposos Los Gonzaga

Mantegna. Cristo muerto

RENACIMIENTO. ITALIA • Quinquecento: 1500. Roma y el mecenazgo de los Papas. Savonarola y sus sermones. Neoplatonismo trágico. Saqueo de Roma. Desencanto superado por alto grado de intelectualismo. El Laocoonte. Trento. – El artista genial. Manierismo. El no finito. Escenografía, subjetividad, orden gigante, superación de la naturaleza. Miguel Ángel, Leonardo y Rafael – Venecia. Ambiente cultural y social. Luz, paisaje, color. Lo íntimo. Giorgione, Tiziano, Veronés, Tintoretto, Bronzino… – Alemania. Durero, Holbein, Cranach. Patinir, Metsys, Brueghel en Flandes.

RENACIMIENTO. ITALIA • Arquitectura: – Bramante. San Pietro in montorio – Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro. Manierismo • Escultura: – Miguel Ángel. La Piedad, el David , Moisés y la Piedad Rondanini

Cinqu ecento. Brama nte. San Pietro in Monto rio

Cinquecento. Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro del Vaticano

Cinquecent o. Miguel Ángel. Escalera Laurentian a

Cinquecento. Palladio. Villa Rotonda en Vicenza

Miguel Ángel. La Piedad

Miguel Ángel. David

Miguel Ángel. Moisés

Miguel Ángel. Piedad Rondanini

RENACIENTO. ITALIA • Miguel Ángel (1475 -1564). Juicio Final – Neoplatonismo trágico, el cuerpo como cárcel del alma, la creación artística como forma de salvación, el non finito. • Leonardo (1452 -1519). La Gioconda, Santa Cena y Virgen de las Rocas. – Integración del hombre en el universo buscando el plan global de las cosas. El acercamiento a Dios como creador, superación racional de la naturaleza. El paisaje, dibujos, mecánica. Intercambio de colores, el ojo, la luz, sfumatto, coherencia en lo representado. Método científico, su gran aportación.

Miguel Ángel. Capilla Sixtina

Miguel Ángel. La creación

Miguel Ángel. Juicio Final

Leonardo da Vinci. Virgen de las rocas (1483 -86)

Leonardo da Vinci. Virgen de las rocas( segunda versión)

Leonardo da Vinci. La última cena (1495 -98)

Leonardo da Vinci. La Gioconda

RENACIMIENTO. ITALIA • Rafael (1483 -1520). La Escuela de Atenas – Formas macizas, superación neoplatónica, composiciones piramidales, el color, dibujo, concepción espacial, Importancia en Europa.

Rafael. Estancia de la Signatura. Escuela de Atenas

RENACIMIENTO. ITALIA • Tiziano( 1485 -1576). La Venus de Urbino, Carlos V – Venecia, ambiente burgués. Color, luz, calidez, psicología, erotismo, intimidad, los sentidos, la pincelada. • Veronés (1528 -1588) Bodas de Caná – Acontecimiento social, subjetividad, cosmopolitismo, empaste fino • Tintoretto (1518 -1594) Bodas de Caná – Puntos de fuga, teatralidad, reflejos metálicos, luz barroca, la pincelada suelta. Retratista

Tiziano. Bacanal

Tiziano. Venus de Urbino

Tiziano. Carlos V a caballo

Veronés. Bodas de Caná

Tintoretto. Bodas de Caná

RENACIMIENTO. EUROPA • Durero (1471 -1528) Alemania. Melancolía – Alemania. Cultura empírica, religiosidad individual, el hombre ante Dios, dramatismo y expresividad. Grabados. Reclamación del arte como algo intelectual. • Brueguel. Flandes. Los proverbios – Miniaturización. Crítica social • Holbeim. Inglaterra. Los Embajadores.

Durero. Melancolía

Holbeim Embajadore s

Brueghel. Proverbios

RENACIMIENTO. ESPAÑA • España – Plateresco, 1º tercio XVI. Salamanca. Grutescos y candelieri, influencias islámico góticas. Puerta pellejería Burgos. San Juan de los Reyes y Santa Cruz de Toledo… – Clasicismo, 2º mitad XVI. Palacio de Carlos V Granada. – Herreriano final XVI. El Escorial – Pintura: El Greco