Quest ce quon fabrique ensemble Expriences des pratiques
Qu’est ce qu’on fabrique ensemble ? Expérience(s) des pratique(s) artistiques à l’école CM UE 1 Arts Master 1 Meef- M. Perrier CM_Master MEEF- UE Arts - M. Perrier
Parcours d’éducation artistique et culturelle (PÉAC) (2013, 2015, 2017) L’un des objectifs de formation de ce parcours est de conduire les élèves à « mettre en œuvre un processus de création » . sa mise en œuvre dans les établissements scolaires précisent qu’il s’appuie sur « trois piliers : • des rencontres avec des artistes et des œuvres, • des pratiques individuelles et collectives dans différents domaines artistiques • des connaissances qui permettent l’acquisition de repères culturels • le développement de la faculté de juger et de l’esprit critique » .
La nouvelle charte de l’Education artistique et culturelle (2016) Cette dernière se concentre sur 3 choses : • La fréquentation des œuvres • La rencontre avec des artistes • La pratique artistique Charte pour l’éducation artistique et culturelle (élaboré par le Haut Conseil de l’éducation artistique et culturelle – juillet 2016) http: //www. education. gouv. fr/cid 104753/charte-pour-l-education-artistique-et-culturelle. html
DISPOSITIFS EXPERIENCE DE LA PRATIQUE ARTISTIQUE EXPERIENCE DE LA MEDIATION DES OEUVRES
MÉDIATION ?
Médiation ? Objectifs : inventer des mise en lien entre les élèves et les œuvres Découverte et travail avec les œuvres artistiques Grâce à ces dispositifs les élèves peuvent changer de posture et devenir celles et ceux qui vont travailler à partir de l’œuvre, fabriquer leur propre savoir.
1 Les Dispositifs de rencontre artistique EXPÉRIENCE DE MÉDIATION • Les Enfants Conférenciers (Académie de Paris) 10 musées partenaires, pour 130 classes impliquées. Devenir les médiateurs pour d’autres élèves au sein du musée, en choisissant l’œuvre que l’on va faire découvrir aux autres. • COURS DE RE_CREATION (Festival d’Automne ) Le programme invite chaque automne depuis 14 ans, des élèves à devenir les médiateurs d’une exposition qu’ils ont visitée, auprès d’élèves d’autres écoles et d’âges différents. Ce processus engage un travail collectif, invite les élèves à réfléchir à la manière le plus pertinente de transmettre leur perception de l’œuvre. • « L’art pour grandir » (la Ville de Paris) crée en 2010. Programme de la Ville de Paris, qui propose des dispositifs de rencontre des œuvres (visuelles, spectacle vivant. . ) et des ateliers de pratiques artistiques combinées. • Un Artiste à l’École (l’association la Culture avec la Copie Privée/SACD/ministère de l’Éducation nationale et le ministère de la Culture) créé en 2012 pour sensibiliser les plus jeunes aux métiers artistiques : artistes du champs des arts plastiques, du spectacle vivant, du cinéma, de la BD, du design. . Chaque année au printemps (avril-mai- juin), une vingtaine d’ auteurs et artistes sont invités à revenir sur les bancs des écoles, collèges et/ou lycées qu’ils ont fréquentés durant leurs jeunes années et rencontrent les élèves d’aujourd’hui • Théâtre National de Chaillot « Chaillot en partage » spectateurs. : ateliers de pratiques artistiques et parcours de
Les enfants conférenciers Le programme a vu le jour en 2012 grâce à un partenariat noué avec le musée des Arts et métiers (Jamila Al-Khatib). il s’est enrichi de nouveaux partenaires : musée des Arts décoratifs (2014 – Isabelle Grassart), musée Rodin (2015 – Véronique Garnier et Isabelle Bissière) et Petit Palais (2016 - Fabienne Cousin). A la rentrée 2017, de nouveaux partenariats sont tissés avec la Maison Victor Hugo (Inga Walc-Bezombes), le musée de Cluny (Anne-Sophie Grassin), le musée de la Poste (Hakima Benabderrahmane) et le Muséum national d'Histoire naturelle (Fabienne Stosic). En 2018, la Cité de l’architecture et du patrimoine (Marie-Pierre Warnault), la Fabuloserie (Agnès Bourbonnais), le musée Rodin de Meudon (Véronique Garnier et Isabelle Bissière) et le musée de l’air et de l’espace (Jamila Al-Khatib) rejoignent le dispositif pour offrir désormais 11 parcours à 130 classes.
Festival d’Automne, dispositif COURS DE RE_CREATION Le programme Cours de Re-création invite chaque automne depuis 14 ans, des élèves à devenir les médiateurs d’une exposition qu’ils ont visitée, auprès d’élèves d’autres écoles et d’âges différents. Ce processus engage un travail collectif, invite les élèves à réfléchir à la manière le plus pertinente de transmettre leur perception de l’œuvre. Cet automne, ce programme se construit autour des expositions suivantes : - Nairy Baghramian – Beaux-Arts de Paris - Tomàs Saraceno – Palais de Tokyo
Un Artiste à l’École (l’association la Culture avec la Copie Privée/SACD, parrainé par le ministère de l’Éducation nationale et le ministère de la Culture et de la Communication, ) créé en 2012 pour sensibiliser les plus jeunes aux métiers artistiques
PRATIQUE(s) ?
Quelles pratiques? Pratique artistique: celle de l’artiste, avec ses intentions et Processus de création propre Pratique artistique AVEC les élèves : Menée en partenariat avec un artiste et un enseignant-e Pratiques culturelles : les différentes formes de participation à la vie culturelle (lecture de livres, écoute de musique, fréquentation des équipements et des manifestations culturels, pratiques en amateur)
La présence de l’artiste à l’école L’ensemble des dispositifs de pratiques artistiques à l’école ont pour point commun la présence plus ou moins longue au sein de l’école d’un Artiste, autour d’un projet spécifique avec les élèves donnant lieu à une Pratique collective initiée par et avec l’artiste.
Les Dispositifs de pratique artistique EXPERIENCE DE LA PRATIQUE 2 • Arts plastiques-danse-théâtre-musique Classes à PAC / PACTE premier degré (ville/académie) : 8 -15 h de pratique / 20 h spectacle vivant Circulaire émise début octobre Dépôt des demandes jusqu’à mi novembre/ Commissions de sélection début décembre (coordination avec les projets Classes à Paris de la Ville de Paris) • Résidences d’artistes (cofinancement DRAC/académie) : Ce dispositif est de grande envergure et concerne toutes les classes d'une même école Circulaire émise début février (en même temps que l’appel à projets adressé par la direction régionale des affaires culturelles – DRAC aux structures culturelles), résidence d’artistes BD à Paris, Dépôt des demandes jusqu’à fin mai / Commissions de sélection fin juin • Création en cours (Académie/DRAC/Atelier Médicis) : résidence de 20 jours dans l’école avec une classe Création en cours est un programme national de soutien aux artistes porté par les Ateliers Médicis, avec le soutien du ministère de la Culture en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale. Il permet de renforcer la présence artistique auprès des élèves de CM 1, de CM 2 et de 6 e. : Appel à projet : mai- septembre/résultats : octobre • CLEA: (Contrat Local d’Éducation Artistique)(DRAC+structures culturelles) : Signé pour trois ans renouvelable une fois trois ans, mobilise les structures éducatives, sociales et culturelles d’un territoire pour mettre en œuvre un programme d’actions au bénéfice des enfants. Des artistes, choisis par le comité de pilotage sont accueillis pour réaliser une résidence d’éducation artistique. • Dix mois d'école et d'opéra ( Académie de Paris, Versailles, Créteil/Opéra de Paris) Existe depuis 1991, Dix Mois d’École et d’Opéra est un programme ambitieux destiné aux élèves relevant de l’Éducation prioritaire. Ce dispositif a déjà concerné plus d’un millier d’élèves. • « Les enfants des Lumière(s) » CNC (Centre national du Cinéma et de l’image animée) dispositif expérimenté depuis 2015
Actions et dispositifs à l’initiative de structures culturelles partenaires : • • • MAC/VAL ( Vitry s seine) Théâtre Paris-Villette Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine St Denis • Liste des lieux et structures culturelles partenaires et intervenant. es artistiques en milieu scolaire (2020 -2021)
Les personnes ressources DRAC : Drac Île-de-France, Service du Développement et de l’action territoriale Christine MAILLARD, conseillère territoriale (Académie de Créteil, Culture et Justice) 01 56 06 50 92 christine. maillard@culture. gouv. fr Académie de Paris : Délégation académique aux arts et à la culture (DAAC): Nathalie Berthon, nathalie. berthon@ac-paris. fr Inspecteurs du premier degré en charge spécifique de l’action culturelle / Mission EAC – Arts plastiques M. Jean-Marc HUC, Tel. : 01 53 09 34 34, ce. ien 18 b@ac-paris. fr Pages pour les appels à projets et dossiers des dispositifs de l’Académie de Paris Christophe Blanc, Inspection de l’éducation nationale/CP de l’Académie de Paris : 01 44 62 49 88/ christophe. blanc@ac-paris. fr ( enfants conférenciers) Académie de Créteil : (DAAC) : les conseillers de la DAAC Académie de Versailles : les conseillers de la DAAC Ouardia Sedrati: Conseillère EACPôle éducatif artistique et culturel. DSDEN 95 : Ouardia. Sedrati@ac-versailles. fr Ville de Paris: FMAC à l'école/ L’art pour grandir : claire. boustani@paris. fr Festival d’Automne : Tiphaine Malfettes : t. malfettes@festival-automne. com Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine St Denis : Cécile Lemercier: publics@rencontreschoregraphiques. com Musée de Cluny : Anne Sophie Grassin : anne-sophie. grassin@culture. gouv. fr La Villette : Alice Guattari-Delacour, A. delacour@villette. com MAC VAL : Pauline Cortinovis : Pauline. Cortinovis@valdemarne. fr Le 104 : Anne-Sophie Avice liens. publics@104. fr Un artiste à l’école : Julie Carrère : julie. carrere@unartistealecole. fr
Pourquoi aujourd’hui des artistes à l’école ? 1. vers un « modèle esthétique de l’éducation » où de façon générale se joue la redécouverte du sensible, du corps, de l’imagination, de l’émotion, de la singularité de l’élève. 2. « Ce que l’artiste apporte d’abord ? Une nécessaire et salutaire déstabilisation. Ce n’est pas l’absence de normes, mais la capacité à produire, travailler, déplacer la normativité qui importe… » Gérard Garouste (artiste plasticien, directeur de la Source) 3. Il est « au milieu de » et non « au service de » . Il convient de penser davantage en termes de « visée artistique » que « d’objectifs à atteindre »
Enjeux de la résidence d’artiste à l’école : Nous choisissons ici de s’attarder non pas sur des ateliers ponctuels, mais bien sur le dispositif de la résidence qui consiste en premier lieu à inscrire : un LIEU : la présence de l’artiste dans les lieux de l’école ( la classe, l’école, une salle spécifique, la cour) Une DURÉE : sur une durée longue ( de 1 à 3 ans) Un TEMPS SCOLAIRE : Elle se déroule durant l’année scolaire sur le temps scolaire mais aussi hors temps scolaire. Un PROCESSUS : Elle a pour but de faciliter la découverte d’un processus de création et la construction d’un jugement esthétique pour les élèves.
Enjeux de la résidence d’artistes à l’école • L’expérience d’un processus de création • Construction de symbolique et d’imaginaire par chacun-e • pratique en commun
Retours sur les apports spécifiques de ces résidences d’artistes chez les élèves
Expériences L’expérience est multiple : • • Celle d’usages nouveaux des lieux Celle d’une pratique partagée Celle de nouveaux rôles pour l’élève Celle d’une rencontre avec un processus de création
• Cognitif : l'expérience esthétique sollicite 3 capacités des élèves : Perception, production, reflexion (Howard Gardner) l'art à l'école est un puissant vecteur d'une éducation à l'attention (Alain kerlan) • Sociabilité : Création d'un 3 e espace (ni atelier ni classe). (Richard Deasy) De fait La résidence d’artiste va placer l’élève dans une situation de réussite qui suscite : • Confiance en soi • Cohésion de groupe • L’ambition • Trouver le goût de bien faire les choses • Cela place l’élève d’abord comme sujet le « Triangle de l'Apprentissage mutuel » : le rôle de l'enseignant-e et de nouvelles relations aux élèves (Pippa Lord) • Développement personnel : valoriser l'autorité intérieure ( être auteur de ses pensées, de ses actions, de ses œuvres) ( Pierre Gosselin)
Pratique artistique AVEC les élèves • PLAISIR : d’inventer, de trouver, de montrer • CONFIANCE : hors de son rôle habituel, l’enfant découvre d’autres capacités, cherche, trouve, collabore • RELIANCE : créer d’autres rôles et de la coopération
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