PROJET PEDAGOGIQUE SCAPA 2010 2013 PROJET PEDAGOGIQUE LES

PROJET PEDAGOGIQUE SCAPA 2010 -2013

PROJET PEDAGOGIQUE LES GRANDS AXES: AXE 1 : Approche, découverte , perfectionnement des arts (volet musique, danse, art plastique). AXE 2 : Permettre une pratique collective et renforcer les liens entre ateliers. AXE 3 : Ouverture de SCAPA sur l’extérieur.

Axe 1 - Volet musique Piano (Pierre Compte) Objectifs : Satisfaire l’objectif musical de l’élève dans la mesure où il est en âge de le définir, l’aider à identifier le type de musique qu’il souhaite jouer pour éviter toute frustration devant l’instrument et lui permettre d’atteindre cet objectif en prenant du plaisir. Lui apporter les outils et les méthodes de travail nécessaires pour développer son autonomie dans la pratique de l’instrument. Encourager l’élève à pratiquer régulièrement l’instrument et stimuler sa curiosité du monde musical. Contenus: Acquisition des compétences techniques et théorique du répertoire. Un enseignement adapté aux motivations et aux profils des élèves (âge, capacité de travail, etc. ) Organisation et actions : Durée : 45 min ou 30 min. pour les plus petits Age : à partir de 7 ans environ. Actions : Acquisition de la technique en s’appuyant sur le répertoire classique. Maîtrise du répertoire des morceaux choisit avec lui en cours d’année. Participation aux auditions de fin d’année.

Axe 1 - Volet musique Batterie (Laurent Dolnet) Objectifs : - Apprentissage des bases techniques de la batterie afin que l’élève puisse jouer en groupe, sur des disques ou du play-back, dans tous les styles existant. - Maîtrise de tous les styles de musique en approfondissant les styles préférés de l’élève. - Les objectifs précédents tiennent compte du niveau requit pour passer les épreuves proposées par la fédération afin de ne pas pénaliser l’élève qui souhaiterait se présenter ou obtenir une équivalence. Contenus : Pour la pratique: Phase 1 : prise en main de l’instrument, apprentissage du solfège rythmique, de la lecture de partitions et des rythmes de base d’accompagnement. Mise en place du travail de coordination des membres. Phase 2 : Approfondissement du travail technique en 4 parties: - travail des poignets, contrôle de la frappe, vitesse et travail du son - solfège rythmique - Déchiffrage de partitions et travail des styles de musique avec play-back: musiques binaires (rock au sens large du terme), ternaires (blues, jazz, reggae), afro cubaines (bossa nova, salsa, mambo, et rythmes traditionnels cubains…) - Même travail sans partition afin de mettre l’élève en condition de groupe. - Acquisition des techniques d’analyse de morceaux connus (choisis par l’élève), d’improvisation et de composition Pour l’histoire de l’instrument: - Définition du rôle du batteur dans le groupe. - Explication et développement du fonctionnement d’un concert ou d’un enregistrement studio. - Analyse des styles musicaux, de leurs origines historiques et culturelles. Organisation et actions: Durée: phase 1 de 4 à 9 mois ; phase 2 environ 10 ans Séance de 30 min ou plus suivant l’âge. Ages: dépend de la morphologie de l’élève. Actions: Participations aux auditions de fins d’année, au spectacle commun, amener les élèves confirmés à jouer en groupe.

Axe 1 - Volet Danse - Eveil Danse (Anne Guilhou) Objectifs : Contenus : Ouvrir et affiner les perceptions corporelles dans l’espace tout en préservant le plaisir du mouvement. Susciter l’imaginaire Développer la perception de relation entre la musique et la danse Donner les moyens à l’élève pour réussir à se produire sur scène (travail de confiance en lui). Organisation et actions: Durée : séance de 45 min pour les 4 -5 ans et de 1 h pour les 6 -8 ans Déroulement: Découverte de la danse tout en préservant le côté ludique afin de favoriser l’appropriation du mouvement dansé Développement de l’écoute de soi et des autres Mémorisation d’une chorégraphie simple présenter lors du gala de danse en fin d’année. Phase d’échauffement Phase d’apprentissage et acquisition de la technique dansée Phase de mémorisation de la chorégraphie Actions: Participation au gala de danse et au spectacle commun.

Axe 1 – Volet Danse Perfectionnement Modern Jazz et Classique (Anne Guilhou) Objectifs: Perfectionnement du mouvement dansé tout en conservant le plaisir de la pratique Développement de la musicalité du mouvement par l’affinement de la sensibilité au rythme, à l’harmonie du geste et l’acquisition des différentes dynamiques. Contenus: • Identique a ceux développer en cours d’initiation avec la recherche de perfectionnement en plus Organisation et actions: • • Durée : 1 h pour les sections allant jusqu’à 11 ans; 1 h 30 pour les ados et les adultes Déroulement: une phase d’échauffement suivit d’une phase d’apprentissage des techniques classiques ou jazz, la dernière phase du cours est plus particulièrement dirigée vers l’élaboration de la chorégraphie. - Participation au spectacle de gala de fin d’année et au spectacle commun.

Axe 1 – Volet Arts Plastiques Apprentissage et Perfectionnement Peinture et Dessin (Fabrice Barbe) Objectifs: Développer les passions artistiques et l'expression graphique. Créer l'envie de pratiquer les arts graphiques. Aider les élèves désireux de devenir de futur artistes complets et intègres. Contenus: Acquisition des enseignements des techniques de base et des techniques avancées sur tout support et différentes matières (Aquarelle, Huile, Acrylique, Encre, Crayon sur toile, Sable, Verre, Papier, Bois, Murs). Travail d'observation et d'analyse sur l'environnement (lumière, matières, contrastes. . ). Techniques créatives: développement de l'imaginaire et de la créativité des élèves, et mise en valeur des œuvres dans l'espace d'exposition. Organisation et Actions: Cours collectifs n'excédant pas 15 élèves. Durée hebdomadaires : entre 2 h et 2 h 30. Age: à partir de 8 ans Montage d'une ou plusieurs expositions présentant le travail de l'année.

Axe 1 - Volet Théâtre. Apprentissage et Perfectionnement Théâtre (Marcelle Hamery) Objectifs : Former des êtres humains sensibles réceptifs ouverts capables de recevoir et de donner, car le théâtre s’inscrit dans un processus de socialisation. Renforcer la confiance en l’autre et en soi. Contenus: 1. Points concernant le travail individuel et le développement des sens: Apprendre l’humilité, il n’y a pas de compétition au théâtre. Apprendre à développer sa sensibilité et donc accepter d’avoir des émotions et de les partager. Apprendre à connaître son corps pour qu’il devienne l’instrument par lequel passe toute créativité. Apprendre a travailler son imaginaire. 2. Points concernant un travail collectif de socialisation: Apprendre l’écoute des autres et de soi. Apprendre l’importance du collectif sans lequel il est impossible d’aboutir à la création d’un spectacle. Apprendre la rigueur et le respect des autres et de soi Organisation et actions: Durée: cours de 2 heures pour les adultes et de 1 h 30 pour les plus jeunes Age: à partir de 7 ans. Déroulement : exercices d’expressions corporelles, travail de respiration pour donner de l’amplitude vocale, travail vocal de diction, travail de mémorisation de textes modernes ou classiques, exercices de contact et d’écoute, travail individuel sur l’imaginaire, travail d’improvisation Actions: représentation théâtrale en fin d’année, participation au spectacle commun si le thème si prête, participation à Carcan' scène.