PRIMERAS EXPRESIONES DEL ARTE Arte Egipcio Se considera

PRIMERAS EXPRESIONES DEL ARTE

Arte Egipcio Se considera que el arte egipcio era uno de los movimientos artísticos más singulares de los estilos artísticos. Este tipo de arte poseía una gran cantidad de obras de gran magnitud y monumentales, que normalmente podían tener un gran simbolismo y sobre todo se opta por los temas funerarios o religiosos, las disiplinas del arte egipcio se pueden manifestar con la arquitectura, la joyería, la pintura y la escultura.

Primeras manifestaciones del Arte Egipcio Las primeras manifestaciones artísticas del arte egipcio son verdaderamente antiguas y por ello se suelen catalogar en distintas etapas. Estas etapas son: - Etapa Neolítica: desde el 5300 al 4000 a. C. - Etapa Badariense: desde el 4400 al 4000 a. C. - Etapa Nagada l (Amratiense): desde el 4000 al 3500 a. C. - Etapa Nagada ll (Gerzeense): desde el 3500 al 3200 a. C. - Etapa Nagada lll: desde el 3200 al 3000 a. C.

Pintura Egipcia La pintura egipcia se caracterizaba por representar objetos yuxtapuestos (normalmente figuras) y que tenían un plano superpuesto. En las imágenes se podían observar el criterio jerárquico que tenían los artistas egipcios, un ejemplo de esto es que el faraón solía representarse de un tamaño mayor a los demás. La técnica más usada era el canon de perfil que se trataba de representar las extremidades y la cabeza de perfil mientas tanto el rostro y los hombros miraban al frente. Los temas destacados de la pintura solían ser las escenas del “Más allá” y las escenas de vida rutinaria.

Arquitectura Egipcia La arquitectura egipcia solía ser religiosa y se caracterizaba por la monumentalidad que representaban. Se utilizaban materiales como la piedra en enormes bloques y tenían un sistema de construcción adintelado y con robustas columnas. En la arquitectura egipcia se realizaban edificios civiles en los cuales se utilizo el adobe como material tanto para las viviendas, como fortalezas, palacios y murallas. Actualmente , las obras de arte más destacadas de la arquitectura de arte egipcio eran las pirámides, las tumbas y los templos.

Escultura Egipcia Durante los primeros reinados en la escultura egipcia solían representar a los dioses y los faraones. Sin embargo, cuando surgió la “cuarta dinastía” la escultura del arte egipcio consiguió un gran dominio sobre las técnicas que utilizaban y por ello el artista realizo otras obras de artes con un aire mas elegante y donde se representaban a los soberanos con cierto carácter majestuoso. La gran mayoría de las obras tenían acabados muy pulidos y los materiales que utilizaban solían ser muy duros como por ejemplo la diorita y el granito Las estatuas más representadas solían ser las figuras de los dioses y los reyes, estas estatuas se caracterizaban por tener una gran simetría y estaban idealizadas. Sin embargo, las figuras que se realizaban sobre los cortesanos tenían un gran realismo.

El Arte En. El arte. Grecia griego lo que se quiere representar es la figura humana de una forma natural, tanto en su aspecto formal, como en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana. El arte griego se caracterizaba, por la búsqueda incansable de la belleza ideal, imaginando y representando un mundo perfecto basándose en el mundo platónico. Gracias a la antigua cultura de los griegos se establecieron diferentes fundamentos en la cultura de occidente y de estos fundamentos surgieron diversos términos y principios del a filosofía y del arte, marcando un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

Características • Tiene un alto idealismo estético, representando, no la realidad cruda y directa sino una visión idílica y perfecta. • Se usa la proporcionalidad y equilibrio de los elementos, hecho que hace destacar su concepto de la perfección estética. • Un gran interés en reflejar en las obras artísticas líneas de la figura humana a la perfección tanto en el dibujo como en la escultura. • El cuerpo humano es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, a esta tendencia se le denomina antropocentrismo. • Se quiere manifestar la naturaleza, pero de una forma idealizada donde la sencillez, la proporción, el ritmo, la claridad y la unidad conceptual de la obra dominan todas sus formas artísticas. • Representaban la vida social y política a través de la visión e imaginación del artista y de los patrones

Pintura Griega Los principales diseños que tenía la pintura griega eran las formas geométricas que no destacaban con la superficie, pero con el tiempo estas formas fueron evolucionando y se fueron representando con volumen además aparecieron dibujos de plantas y animales. Poco tiempo después, en el periodo arcaico, se introduce la figura humana y poco después se le dio importancia a las escenas mitológicas. La pintura se utilizó para la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias… También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas. Las pinturas más valoradas fueron aquellas pintadas en tabla, pero se utilizaba los muros y las losas de terracota o mármol. Con menos frecuencia también se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino. Se usaba para las técnicas pictóricas las pinturas al temple y la encáustica, y sobre los muros la pintura al fresco. Respecto a los colores de los artistas griegos usaban gran el ro rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul, púrpura y marrón y en cuando a los temas más usados eran las escenas mitológicas, leyendas y batallas históricas.

Escultura Griega La escultura tuvo como protagonista al ser humano. Los escultores griegos trataron de plasmar la belleza física del cuerpo humano, por tanto, a los hombres y mujeres se tendió a representarlos desnudos o usando técnicas que insinuaban la anatomía humana, reflejando la belleza idealizada mente, sin defectos. La belleza se entendía como la armonía entre medidas , de proporción entre las partes del cuerpo, pero no se limitaron al exterior de las figuras sino que trataron de exteriorizar estados de ánimo, desde la impasibilidad de las esculturas de la época arcaica, a la serenidad de la estatuaria de la época clásica, hasta llegar a gestos de dramatismo, de dolor y desesperación de ciertas obras de la época clásica pero sobre todo helenística. En el siglo IX aparecieron las primeras esculturas que eran unas figuras humanas pequeñas que estaban realizadas con materiales como el marfil, la arcilla o la cera, aunque no fue hasta la etapa arcaica cuando los artistas griegos empiezan a trabajar en piedra. Los temas más comunes de las esculturas en el arte griego eran sencillas figuras de muchachas y muchachos que tenían formas redondas y lisas, además los artistas intentaban plasmar en este material la belleza ideal.

Arte Bizantino El arte bizantino se decía que era la magia que poseía un artista, su origen viene del siglo IV después de Cristo. Tuvo unos enlaces muy fuertes con el mundo helenístico y fue una evolución o mejor dicho una continuación del arte paleocristiano oriental. Este estilo de arte se desarrolló en el imperio romano de oriente donde brota hasta el siglo XV, una vez se desarrolla en otros países llega hasta el Este de Europa. Varios eventos afectan su desarrollo. Los más notables son: el movimiento iconoclasta del siglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura entre la iglesia de oriente y la de occidente. Este arte produce una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias, unos espléndidos mosaicos e impresionantes esculturas. Dos ciudades de particular interés para el arte Bizantino son Bizancio. Constantinopla y Ravena.

Características del Arte Bizantino • Recibió influencia directa de la cultura grecorromana y oriental, principalmente de Siria y Asia menor, realizando una mezcla de estos diferentes aspectos culturales. • Estilo artístico con fuerte presencia del uso de colores. • Fuerte presencia de temas religiosos (dado el poder imperante del cristianismo). • Es un arte estático, que tiene a Cristo como tema central. • En Arquitectura se destacaron las basílicas con cúpulas, o las iglesias con forma de cruz griega, siendo una característica predominante el uso de arcos y capiteles decorados. • En el exterior continuaron usando el ladrillo y la piedra. • La influencia persa fue notable en época del emperador Justiniano. • Durante los siglos VII a IX el arte bizantino empezó a tener influencia del islamismo, ya que los árabes sitiaron Constantinopla en el año 674, durante el reinado de Justiniano I

Pintura Bizantina En la pintura bizantina destacan los frescos, que son pinturas en las paredes, principalmente de iglesias, las miniaturas para ilustrar libros e iconos, pinturas en paneles. Predominó el tema religioso, como las imágenes de Cristo y la Virgen María. Las principales técnicas fueron el mosaico, el temple sobre tabla, el fresco y la iluminación de manuscritos. Se distingue la pintura bizantina al mosaico por la riqueza de materiales, con abundancia de oro y fastuosa ornamentación con una pobreza en el movimiento artístico. Las figuras de los personajes se presentan muy alargadas, en pie y con los brazos en una actitud de movimiento o llevando algún objeto.

Escultura Bizantina La escultura bizantina tiene como caracterizada una influencia oriental, siendo un referente de la degeneración del imperio romano occidental, siendo también era importante en este tipo de arte. Existían dos tipos la grande y la pequeña. Estas esculturas eran formales, hieráticas y frontales. Todas ellas se caracterizan por que tenían los ojos mirando hacia arriba y muy grandes. Todas las esculturas son de piedra o de mármol y los pequeños relieves eran creados de marfil. Podemos citar como características principales: uniformidad, rigidez, falta de naturalidad, presencia de líneas geométricas y follaje estilizado.

Arquitectura Bizantina En la arquitectura bizantina podemos destacar la construcción de iglesias grandes e imponentes, cuya principal característica fue la presencia de cúpulas sostenidas por columnas, utilizando decoraciones y pinturas religiosas, dentro de las iglesia. Es muy diversa y grandiosa, utilizando un plano de la basílica que se heredó de los romanos, un plano circular que se heredó de los martiria y la cruz se heredó de los griegos. Esta Arquitectura se caracteriza por multiplicar los arcos, las cúpulas, las columnas y las bóvedas para conseguir un tamaño mayor. La obra más destacada de la arquitectura bizantina es la Basílica de Santa Sofía que está en Estambul.

Arte Romano La arquitectura resulta ser la gran aglutinadora del resto de artes plásticas, es ante todo una arquitectura religiosa, definida por dos principios básicos que determinan su estilo, la monumentalidad y la perdurabilidad. Se quería construir templos perdurables con la mayor grandeza posible intentando evitar en lo posible que se destruyeran. En el arte románico se construían las iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas. Podemos distinguir entre dos clases de construcciones: Las religiosas, construcciones como iglesias, que se dividen en tres tipos fundamentales, de peregrinación, basilicales y de tipo rural; y los monasterios; y las civiles.

Escultura Románica Representa la reacción más completa frente al naturalismo clásico. Las figuras alcanzan una tremenda espiritualidad y la anatomía queda relegada a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo. Sin embargo, el estilo alcanzará una significativa evolución que llegará al naturalismo gótico. Los escultores románicos están ligados por completo de la arquitectura, al ser los templos grandes y altos los escultores deben adaptar sus figuras a las nuevas proporciones y la escultura adquiere monumentalidad.

Pintura Románica Continúa con la actitud anti naturalista de etapas anteriores al igual que se mantiene la ausencia de perspectiva. El dibujo y los colores planos se yuxtaponen para crear intensos contrastes cromáticos. La figura centra toda la atención del artista y el fondo es liso. Líneas gruesas de color negro o rojo configuran la silueta de la figura mientras que el modelado de los rostros se consigue a base de manchas rojas redondeadas en mejillas, barba y frente. Al igual que la escultura, su ubicación en el templo también está esquematizada. El centro es la capilla mayor donde en la bóveda se representa al Cristo en Majestad rodeado de los evangelistas, aunque también puede aparecer la Virgen.

Arte Gótico Se considera arte gótico a un movimiento artístico que se desarrolló y surgió en Europa Occidental a finales de los siglos que comprende la Edad Media, es decir, duró en una gran parte de Europa desde mitad del siglo XII hasta que surge el renacimiento en el siglo XV donde en Italia desapareció este arte, sin embargo en otras zonas este estilo de arte duró hasta que llegó el siglo XVI.

Pintura Gótica La pintura gótica no hizo su presencia hasta el año 1200 ya que hasta entonces la pintura que se realizaba no se podía considerar “gótica”. Además el paso del arte románico al arte gótico no es del todo preciso ya que no se puede ver con claridad un corte entre un estilo y otro sin embargo, se puede observar un cambio de estilo más oscuro y frío. Dentro de la pintura gótica existían ciertas técnicas destacadas que solían usarse en la gran parte de los países donde este tipo de arte se asentó. Dichas técnicas de representación de las imágenes eran: Vidrieras Miniaturas y manuscritos. Pintura sobre tabla. Frescos Pintura en óleo: esta pintura no se hizo famosa hasta el siglo XV que fue el principal punto de apoyo del arte del renacimiento.

Arquitectura Gótica Cuando hablamos de la arquitectura gótica tenemos que mencionar que esta disciplina surgió más o menos en el año 1140 en Francia. Uno de las primeras obras de arte y por ello una de las primeras construcciones de esta corriente artística fue la basílica de la abadía real de Saint Denis. Sin embargo, al arte gótico se le ha denominado como un estilo artístico muy superficial, está denominación se dio por el uso de uno de sus elementos más comunes, el arco apuntado (que común mente se le llama ojival), del que después le sigue la bóveda de crucería que proporciona el desplazamiento de los contrafuertes del exterior y que separa los muros mediante la utilización de arbotantes.

Escultura Gótica Dentro de la escultura gótica era común tallar con uno de los materiales más usados en este estilo de arte, la piedra, este material se utilizaba para la decoración de muchos elementos de la arquitectura. Se podría decir que la disciplina que más se desarrolló y evolucionó fue la escultura que fue de un estilo rígido y alargado hacia un estilo naturalista y espacial a principios del siglo XIII. Una de las influencias más destacadas en la escultura fue la del arte griego que en este siglo aún se guardaba las técnicas del procedimiento de las telas y las expresiones del rostro.