Portrait de Madame de Pompadour Pastel et gouache

Portrait de Madame de Pompadour Pastel et gouache 1, 77 m x 1, 36 m Musée du Louvre Paris par Maurice Quentin de La Tour (1751)

Jeanne Antoinette Poisson, alors âgée de 30 ans, est devenue 6 années auparavant la favorite du roi Louis XV. Ce qui cause scandale, ce n’est pas sa position de maîtresse officielle du monarque (après tout, il en a eu d’autres) mais sa naissance bourgeoise, et son éducation des Lumières. Cependant, elle a justement su charmer le roi par son esprit et sa culture, autant que par sa beauté. Celui-ci l’a faite « marquise de Pompadour » et la laisse régner sur son cœur et sur les arts de la cour. Dotée d’un grand goût et d’un sens artistique sûr, c’est tout naturellement Quentin de la Tour (1704 -1788) est qu’elle se tourne vers de la Tour pour déjà au somment de son art lorsqu’il faire réaliser son portrait. réalise le portrait de Madame de Pompadour. Reçu à l’Académie Royale de peinture en 1737, il réalise de nombreux portraits de bourgeois parisiens et de membres de la noblesse dans les années 1740. La technique du pastel, oubliée alors, et son habileté à faire ressortir la personnalité de ses modèles dans leur portrait, font sa renommée.

1. Dimensions et fabrication du portrait. Le pastel étant souvent réalisé sur de petites Mesurant 1, 77 m de hauteur pour feuilles, l’artiste a été obligé de coller 8 1, 36 m de largeur, le portrait est dit « à d’entre elles ensemble. C’est leur fond taille réelle » parce qu’il se présente bleuté qui donne au tableau final sa teinte si au spectateur comme si la marquise spécifique. était réellement assise devant lui. Leur assemblage met particulièrement en valeur le visage de la marquise, ce qui est après tout l’objectif principal d’un portrait… Ainsi, une fois le tableau accroché au mur, le visage de Jeanne Antoinette se trouve au niveau de celui du spectateur, créant un effet d’intimité et de proximité avec le modèle. Quentin de la Tour utilise en effet un procédé courant à l’époque, et qui préfigure notre « 3 D » moderne: le spectateur est projeté « au cœur » de l’œuvre.

2. Composition du portrait: les lignes de force. de la Tour choisit une composition Le relief du portrait est obtenu par la pyramidale qui met elle aussi en valeur position du tapis sous les pieds de le visage de la marquise. Ainsi placés Madame de Pompadour. Les motifs au sommet d’une pyramide dont la bleutés guident l’œil vers la robe de la base est formée par le tapis et le corps marquise dont ils rappellent les par la robe, les traits de Madame de arabesques. Pompadour se détachent sur le fond bleuté de la boiserie. Un mouvement gauche / droite est introduit par le drapé qui se trouve à l’arrière-plan… Ensuite, l’axe vertical du tableau passe précisément par l’œil gauche du modèle, soulignant le mouvement de la tête déjetée vers la droite. On obtient ainsi un effet jugé … prolongeant l’arrondi du bras du charmant à l’époque, comme si la modèle et trouvant un écho dans la marquise, dérangée dans sa lecture, forme du cadre du tableau accroché au tournait la tête vers l’objet de sa mur derrière le bureau curiosité. Le spectateur a ainsi l’impression de la surprendre dans son salon, à l’improviste.

3. Un portrait politique. Maîtresse d’un souverain, Madame de Les deux ouvrages La marquise n’est ni Le globe terrestre, Pompadour est représentée dans une En bonne place sur le suivants sentent inconsciente, ni bien visible à l’arrière splendide robe « d’indienne » , du nom bureau, La Henriade, davantage le souffre: ingrate envers le roi d’un tissu richement brodé originaire des -plan, est centré sur écrite en 1728 par comptoirs français d’Inde. en soutenant des l’Esprit des Lois, de Cependant, en femme cultivée, Jeanne la France. Le message son ami Voltaire. Si le hommes qui le Antoinette n’oublie pas qu’elle est née Montesquieu a été philosophe est chassé est clair: maîtresse Elevée pour apprécier les arts, la politique « Poisson » , et bourgeoise. De son critiquent. Elle écrit en 1749 et de France parce qu’il et pour savoir utiliser son esprit d’un roi et femme éducation, peu courante chez une femme démontre ainsi son critique la monarchie autrement qu’à des ouvrages superficiels interdit dès l’année possédant une de son époque, et mal vue par les esprit supérieur: elle « de dame » , la marquise est l’amie des absolue, l’œuvre suivante car son éducation politique, courtisans, elle va faire un atout de philosophes et entend bien le proclamer est capable de célèbre Henri IV, auteur y réclame un premier choix. à la face du monde. la marquise entend reconnaître la justesse fondateur de la contrôle du roi par le participer à la des avis de ces dynastie des peuple. Le tome IV de grandeur de la France philosophes, même si Bourbons et ancêtre l’Encyclopédie vient en conseillant le Aussi se fait-elle représenter dans une ce qu’ils disent est de Louis XV. petite pièce intime, son boudoir, de paraître et sera souverain. C’est L’hommage est donc dérangeant. De plus, accoudée à son bureau chargé de livres, interdit l’année audacieux, mais Madame de d’ailleurs à partir de porte-documents, partitions et objets suivante parce que habile. Pompadour prouve d’arts. 1751 qu’elle se mêle qu’elle leur reste nombre de ses de plus en plus des Le désordre n’y est qu’apparent, et la fidèle même s’ils articles critiquent le affaires du royaume, composition en est savamment traversent des roi, la noblesse et le engageant orchestrée pour donner une épreuves difficiles. religion chrétienne. impression de joyeux capharnaüm. notamment la France Elle est en cela une dans la Guerre de Il n’en est rien. Chaque chose est à sa authentique Sept Ans. place et véhicule un message politique représentante de subtil. l’esprit des Lumières.

4. Un portrait de sensibilité: la marquise, amie des arts. Madame de Pompadour n’est pas Autre habile allusion glissée par de la qu’une « tête politique » . Elle a aussi le Tour, le carton à dessins au pieds de goût des arts et manifeste également Jeanne Antoinette. Il porte, de des talents personnels dans de manière ostensible, les nouvelles nombreux domaines. armes que son royal amant lui a Tout artiste se devant également de accordées avec son titre de marquise: produire quelque chose de ses mains, d’azur aux trois tours maçonnées de Madame de Pompadour manifeste un sable. vif intérêt pour la gravure des pierres Très fière de son anoblissement, la précieuses et semi-précieuses. Le marquise de Pompadour fait figurer traité de gravure visible sous la ses armes sur ses carrosses, ses hôtels partition est là pour le rappeler. particuliers et ses maisons de campagne, les reliures de ses livres, De même, la planche illustrée montre-t etc… -elle la marquise à l’œuvre : « Pompadour fecit. Représentation de … et les tours de la noble Pompadour la situation qui est la gravure de pierre remplacent peu à peu, dans l’esprit du Passionnée de théâtre, et ne fines et ses divers instruments » . public, le poisson de la roturière dédaignant pas monter elle-même sur Jeanne Antoinette. les planches pour amuser son royal Un geste courtisan que celui-ci, car la Son frère n’aura pas de ces fausses amant, la marquise apprécie les Pompadour certes grave elle-même, hontes, et même devenu marquis de oeuvres de Guarini, dont le Pastor Fido mais n’a jamais écrit de traité Marigny, portera fièrement sur son (le « Berger Fidèle » ) vient de enseignant cet art… blason les poissons symbolisant son remporter un franc succès dans le patronyme. public.

5. La musique, une présence évidente et discrète à la fois. Enfin, la marquise de Pompadour pose Madame Adélaïde, peinte par Nattier en musicienne. Le livre qu’elle en train de faire du solfège. feuillette négligemment est en réalité Madame Henriette, jouant de la basse une partition, et derrière elle on de viole (l’ancêtre du violoncelle). aperçoit une guitare, son instrument Madame Sophie, par Drouais, le grand préféré. rival de Quentin de la Tour, en train de chanter. Elle est donc ici une familière de tous Enfin Madame Victoire, avec sa harpe. les arts: ceux de l’esprit (philosophie), ceux de l’éloquence (théâtre) et les Toutes 4 sont réputées s’adonner arts manuels (gravure) parmi lesquels « avec fureur » (c’est le terme employé le XVIIIème siècle range la musique. par les courtisans) à la musique. Sa position privilégiée à la cour et dans le cœur du roi en fait une protectrice naturelle des arts. C’est aussi un moyen pour la marquise de marquer son appartenance, même illégitime, à la famille royale car celle-ci apprécie particulièrement la musique et Mesdames, filles de Louis XV, sont d’excellentes concertistes. Mozart leur a même dédié des pièces et elles posent fréquemment en compagnie d’instruments.

6. Le pastel, une technique qui donne un aspect délicat au portrait. Le pastel est une technique sèche de dessin. De l’argile broyée est mêlée à des poudres de couleurs, un liant (en l’occurrence de la gomme arabique) et une terre destinée à donner de la consistance à la préparation. Le tracé du pastel se caractérise par un aspect poudreux et velouté. C’est sa nature granuleuse qui, en provoquant la réfraction de la lumière, lui donne un éclat particulier. Il offre à la fois la polychromie du trait (sous forme de hachures ou de touches fines), et la coloration des surfaces par frottis et estompage (au doigt ou au chiffon).

7. Coloris, éclairage et mise en valeur de l’œuvre. Quentin de la Tour choisit pour son pastel des tons bleutés qui s’harmonisent parfaitement ensemble: 1. 2. 3. 4. 5. Bleu de la feuille. Bleu du tapis. Bleu des petites fleurs brodées sur la robe. Bleu des boiseries derrière la marquise. Bleu des reliures de la partition et des porte-documents. L’effet final adoucit les traits de la marquise et donne une ambiance quasi aquatique à l’ensemble. La luminosité générale n’en est pas affectée: la silhouette de la marquise, éclairée par la gauche du tableau, se détache sur le fonds plus sombre.

8. Conclusion. En faisant réaliser son portrait par Maurice Quentin de la Tour, Madame de Pompadour se fixe 3 objectifs: 1. Donner d’elle une image agréable, rafraîchissante et poétique. L’effet est obtenu par l’utilisation du pastel et le talent de l’artiste. Après tout, elle est une femme coquette qui veut être à son avantage. . 2. S’afficher en amatrice éclairée des Lumières. Amie des philosophes (Voltaire, Rousseau, Montesquieu), elle approuve leurs idées et leur fait de la publicité en posant leurs ouvrages bien en vue sur son bureau. En tant que maîtresse royale, elle peut influer sur leur destinée et l’image que le public a d’eux. 3. Enfin, montrer qu’elle apprécie et maîtrise personnellement tous les arts d’agrément: peinture, sculpture, musique. Il s’agit donc à la fois d’un portrait personnel et politique. C’est la première fois dans l’histoire qu’une maîtresse royale affiche ouvertement ses idées politiques et sa volonté de protéger les arts et les lettres.

Madame de Pompadour, ou la maîtrise de l’image publique 3. Enfin, lorsque la quarantaine, 1. Au début devient sa liaison avec le l’image encore. roi, elles’assagit a 24 ans. 2. Ensuite, ses relations avec le roi se modifient. Le dernier portrait de Madame de Au tournant de la trentaine, en pleine Pompadour la représente assise à son Elle se fait peindre par François Boucher, maturité, elle revendique une image plus métier à broder. sage, plus posée. spécialisé dans les scènes légères, voire Jeanne Antoinette a maintenant La marquise s’entoure alors de livres, coquines. La marquise pose dans une quarante ans passés, elle a renoncé à d’œuvres d’art et montre qu’elle a du goût. tenue voyante, rose bonbon, couverte de séduire et a le regard grave. De maîtresse, elle devient peu à peu volants, de dentelles et de bijoux. La tête couverte d’une mantille de confidente, amie et conseillère dentelle, engoncée dans une robe de politique…c’est dans ce nouveau rôle que satin à grands ramages, elle n’a plus Maurice Quentin de la Tour choisit de rien de sensuel et le message est clair : C’est l’image d’une jeune femme l’immortaliser. Madame de Pompadour n’est plus insouciante et fière de sa beauté, qui maîtresse du roi, mais ce dernier lui a s’étourdit en fêtes, bals et spectacles. gardé toute sa confiance. Maîtresse royale, elle est là pour divertir Les livres sont toujours là, mais à le souverain… et cela se voit. l’arrière-plan à droite, comme dissimulés. Geste significatif, elle choisit Drouais, peintre « sage » , pour cet ultime portrait. Il ne sera achevé qu’après la Jeanne Antoinette Poisson, marquise de Pompadour, est la première femme de mort de la marquise. l’entourage royal à comprendre que l’image qu’elle donne d’elle-même influence le public sur l’opinion qu’il a d’elle.

Pour aller plus loin: 1. On peut comparer le portrait de Enfin, les passionnés d’histoire des arts Madame de Pompadour, par Quentin consulteront le site web du Musée du Louvre de la Tour, avec le portrait de la reine avec intérêt, car il propose d’autres clés de Marie Lescsinzka par Van Loo, lui aussi lecture pour toutes ces œuvres et en analyse daté de 1751. d’autres avec un grand sens pédagogique. La souveraine, épouse légitime de Louis XV, a une posture semblable à la marquise, mais son coude est posé sur les évangiles et sa robe est très simple. La reine y apparaît avait tout en chrétienne, loin de l’image philosophique (donc scandaleuse) de la maîtresse royale. 1. On analysera également avec profit le portrait de la dauphine Marie Josèphe de Saxe, belle-fille de Louis XV, avec son fils le duc de Bourgogne. Ce portrait, par de la Tour, étant resté à l’état d’esquisse suite à la mort prématurée du duc, permet de bien analyser les aspects techniques du pastel: douceur des modelés, finesse des traits, aspect granuleux des couleurs…