PINTURA DEL SIGLO XIX NEOCLASICISMO Jacques Louis DAVID

PINTURA DEL SIGLO XIX

NEOCLASICISMO : Jacques Louis DAVID

MADAME RECAMIER-(1800)

TEMA: LA HISTORIA DE LOS HORACIOS El tema lo eligió el propio David acudiendo a la Hª de Roma que cuenta el episodio de un duelo entre dos familias (Horacios y Curiaceos) para dilucidar la supremacía sobre el Lacio (región de Roma) entre dos ciudades. Tema clásico elegido para infundir el sentido del deber hacia la patria , por eso se destaca el momento de la exaltación patriótica del juramento. La sobriedad de la estancia con las columnas toscanas resalta el patetismo del momento.

• El tema presenta el momento en que los tres hermanos Horacios juran lealtad al Estado y ofrecen su vida al padre para defenderlo pero plantea, en realidad, el conflicto entre EL DEBER (los tres hermanos) y el SENTIMIENTO (las mujeres): presenta el contraste entre la VIRILIDAD (modos y actitudes heroicas) de los combatientes que se juramentan con su padre y LA TERNURA DEL ABATIMIENTO de las mujeres ante lo que pueda suceder. • Es decir que no es una simple reproducción que describe un hecho histórico, sino que tiene una intención de exaltar las actitudes heroicas del pueblo francés. • El hecho, inspirado en una narración del historiador romano Tito Livio, terminó en tragedia: Sobrevivió sólo un hermano que, al ver los lloros de su hermana, comprometida con un Curiáceo, la mató por lamentar la muerte de un enemigo de Roma. Corneille escribió una obra sobre el tema.

La composición es clara, integrando las figuras dentro de un espacio arquitectónico clásico: a cada arcada le corresponde un grupo o una figura, todas ellas vistas de cerca, en un primer plano; la geometría está presente en líneas curvas( acción) y rectas, rectángulos, triángulos (pasividad). La acción transcurre desplazada al grupo masculino, mientras las mujeres se lamentan.

• • En cuanto a la técnica lo presenta como un "relieve clásico“ con simetría, falta de profundidad, ordenando las figuras en filas paralelas, en un mismo plano. El dibujo es firme y seguro. Le preocupa más la línea que el color: la revalorización de la línea se debe a la identificación de la misma con la esencia intelectual que encierra la sustancia permanente de las cosas, lo que le llevaba a definir las imágenes contornos firmes y seguros. Color: La gama de colores es muy reducida, pasando de los "colores pastel" del Rococó a los colores primarios, cálidos, siempre con los límites bien definidos y evitando superposiciones y confusiones. La luz fría y constante ayuda a precisar los volúmenes de los personajes y de la solemnidad del ambiente. EL NEOCLASICISMO: Frente a la frivolidad del rococó, último periodo del barroco, David exhibe la grandeza ética y la austeridad de sus héroes antiguos

The Sabine Women*, 1799 El Rapto de las Sabinas 1799

The Death of Marat*, 1793, La muerte de Marat 1793

BONAPARTE ATRAVESANDO LOS ALPES

Cuadro propagandístico para resaltar la imagen de Napoleón Presenta al personaje en su estudio del Palacio de Las Tullerías, en París rodeado de una serie de símbolos inequívocos sobre los aspectos de su personalidad que se quieren resaltar: Napoleón como Hombre de Estado Napoleón como hombre instruido ( puerta de acceso a bilblioteca). Napoleón como hombre esforzado, con dedicación: Vela consumida, hora reloj-esfuerzo nocturno-, ojos cansados, instrumentos de trabajo (pluma, tintero). Guerrero y buen legislador: La espada sobre los papeles. La firma del autor se aprecia en el rollo de papeles del suelo, junto a la pata con el león labrado, símbolo de fortaleza y poder. Napoleón en su estudio, 1812

Napoleón es el centro de todo. Iluminado por la luz divina. Es superior a todos, incluido el papa. Interior de Nôtre Dame. Majestuosidad que inspira la verticalidad de las columnas e incluso los candelabros Recoge el momento de coronación de Josefina. Arrodillada: sumisión La familia de Napoleón presente, dándole su apoyo Carácter sagrado: gran sacerdote Colores dominantes en los personajes principales: blanco, rojo y dorado: símbolos del poder y de riqueza. Destacan sobre el público Corona de laurel de oro que llevaban los emperadores romanos J. -Louis David, pintor del Imperio Tensión: Napoleón usurpa el papel del Papa que parece ausente, como la corte papal. Centra todas las miradas La madre, ausente ese día, aparece en el cuadro. En un segundo plano controla y aprueba la ceremonia Ambos lucen espléndidos ropajes con colores blancos, dorados y rojos, adornados con motivos simbólicos: N, abeja, laurel , olivo, roble y la flor de lis 1807 -La coronación de Napoleón I