PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA EL QUATTROCENTO PINTURA

PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA: EL QUATTROCENTO

PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA: EL QUATTROCENTO Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid

QUATROCENTO • CARACTERÍSTICAS GENERALES (I): – Observación viva de la naturaleza. – Dominio de la perspectiva lineal. • Representación de lo real (tridimensional) en dos dimensiones. – Continúa la tradición de la gran pintura al fresco. • Monumentalidad. • Adecuación de la pintura al marco espacial. – Desarrollo de la figura humana. • Enmarcada por paisajes o elementos arquitectónicos. – Pintura de “caballete”: tabla como soporte. • Técnica al temple, sustituida posteriormente por el óleo, especialmente en Venecia. – Temática: • Preferentemente religiosa: pintura en las iglesias. • Temas mitológicos o profanos: pintura en palacios. • Grandes composiciones mitológicas o alegóricas: pintura en palacios. • Episodios de la historia contemporánea: pintura en palacios.

QUATROCENTO • CARACTERÍSTICAS GENERALES (II): – Técnica pictórica en la primera mitad del siglo XV: • • Formas monumentales. Sobriedad expresiva. Estudios de perspectiva lineal. Incorporación de elementos clásicos en la decoración. – Masaccio, Ucello, Piero della Francesca, Castagno. • Otros artistas mantienen elementos del Gótico internacional. – – Líneas refinadas. Gracia decorativa. Colores dorados. Fra Angélico, Masolino. – Técnica pictórica en la segunda mitad del siglo XV. • Preferencia por el dinamismo frente a la monumentalidad. • Mayor complejidad compositiva. • Introducción de elementos cotidianos: influencia flamenca. – Gozzoli, Ghirlandaio, Botticelli.

- 1ª Generación: • • FRA ANGÉLICO 1387 -1455. Fraile dominico. Educado en la tradición del Gótico Internacional. Representa la continuidad del espíritu religioso medieval. • Empleo de formas nuevas: – – Perspectiva. Elementos decorativos y arquitectónicos. Importancia de la luz. Estudios anatómicos. Anunciación, Museo de San Marcos, Florencia, 1438 -45.

Anunciación 1430 -35 (Museo del Prado, Madrid)

MASACCIO • 1401 -1438. • Creador de una nueva sensibilidad desligada del gusto medieval. • Entroncado con la grandiosidad escultórica de Giotto. • Preocupación fundamental por los aspectos psicológicos. • Preocupación espacial. • Afirmación del nuevo estilo, como Brunelleschi en arquitectura o Donatello en escultura.

Frescos de la Capilla Brancacci, en la iglesia del Carmine, en Florencia (1425 -28). El tributo de la moneda. Sensación de espacio y atmósfera conseguida. Expresión de las pasiones del alma: dolor, tensión, . . .

Expulsión del Paraíso.

La Trinidad Santa María Novella Florencia 1427

PAOLO UCELLO • • 1396 -1475. Pintor que se dedicó a la investigación teórica. Funde arte y matemáticas, geometría y perspectiva. Obsesionado por la representación del espacio y del escorzo. Batalla de S. Romano, National Gallery, Londres 1456.

Batalla de San Romano, Galería de los Uffizi, Florencia, 1456.

Giovanni Acuto, Duomo. Florencia, 1436.

• • ANDREA CASTAGNO 1390 -1457. Gran investigador teórico. Obsesionado por la fuerza y por la expresión. Figuran monumentales: duras y escultóricas. Santa Cena, convento de Santa Apolonia, Florencia, 1455.

Condotiero Pippo Spano, Galería de los Uffizi, Florencia, 1449 -50.

Nicolás Tolentino Duomo Florencia 1455.

PIERO DELLA FRANCESCA • • • 1416 -1492. Cumbre en la dirección investigadora. Armoniza lo científico con la claridad intelectual. Gran intuición de la belleza de las formas. Uso de la luz como elemento expresivo y simbólico: obra divina. • Claridad compositiva. • Colores muy luminosos. Madonna con el Niño, los santos Y Federico de Montefeltro. 1474.

Bautismo de Cristo National Gallery, Londres 1440 -50

Federico de Montefeltro Galería de los Uffizi, Florencia, 1467 -70.

Flagelación de Cristo, Urbino, 1445.

Resurrección de Cristo, Arezzo, 1452 -1460.

Madonna de Senigallia, Urbino, 1470 -80.

ANDREA MANTEGNA • 1431 -1506. • Gran habilidad con el dibujo, delimitando el contorno de las figuras. • Empleo de un punto de vista bajo en las composiciones: dota de mayor solemnidad a las representaciones, que se elevan ante el espectador. • Utiliza muy bien los escorzos para crear perspectiva. Cámara de los Esposos, Palacio Ducal de Mantua, 1474.

Cámara de los Esposos, Palacio Ducal de Mantua, 1474.

Cristo muerto, Pinacoteca de Brera, Milán, 1480.

El Tránsito de la Virgen, Museo del Prado, Madrid, 1461.

La Crucifixión, Museo del Louvre, París, 1457 -60

-2ª Generación. -1450 -1500. -Cambio en la pintura florentina a partir de 1460. -Mayor refinamiento. -Vivacidad. -Interés por los aspectos concretos de la vida. -Contactos con la pintura flamenca: - Intercambios comerciales. -Introducción del gusto burgués por lo concreto. -Mayor dignidad clásica. -Evocación del mundo clásico en los fondos.

• • BENOZZO GOZZOLI 1421 -1498. Discípulo de Fra Angélico. Pintor de pinturas al fresco. Amplio sentido narrativo y alegre. Cabalgata de los Reyes Magos. Palacio Medicis. Ricardi. Florencia. 1459.

DOMENICO GHIRLANDAIO • • 1449 -1494. Mejor representante del gusto doméstico. Adecuado a las preferencias burguesas. Reproducción de tipos, trajes, modas y ambientes florentinos en sus cuadros. Adoración de los pastores Galería de la Academia, Florencia, 1485.

Retrato de un anciano con su nieto. Museo del Louvre, 1488.

Retrato de Giovanna Tornabuoni Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 1488.

ALESSANDRO BOTTICELLI • • 1445 -1510. Fue el pintor más famoso de este periodo. Gran dibujante. Protegido de Lorenzo el Magnífico. Creador de grandes composiciones mitológicas. Líneas ondulantes y contornos precisos. Temas religiosos que plasman cierta melancolía. – Dramático expresionismo. Venus y Marte, National Gallery, Londres, 1480 -90.

La Primavera, Galería de los Uffizi, Florencia, 1482.

El nacimiento de Venus, Galería de los Uffizi, Florencia, 1484.

La Calumnia, Galería de los Uffizi, Florencia, 1495.

Atenea y el Centauro, Galería de los Uffizi, Florencia, 1482.

Anunciación, Galería de los Uffizi, Florencia, 1489.

Madonna del Magnificat, Galería de los Uffizi, Florencia 1481 -85

Santo Entierro, Alte Pinakothek, Münich 1490 -1500

Retrato de joven con una moneda, Galería de los Uffizi, Florencia, 1470 -75.

Retrato de una joven, Gemaldegalerie, Berlín, 1480.

Historia de Nastagio degli Onesti, Museo del Prado, Madrid, 1483.

Historia de Nastagio degli Onesti, Museo del Prado, Madrid, 1483.